Interiores

Este primeiro volume sobre François Catroux é uma consideração abrangente do trabalho e da vida de um mestre internacional de design de interiores. François Catroux é um inovador e explorador de design de interiores, que sempre foi um mestre do estilo contemporâneo. Desde seus primeiros dias como prodígio de design, criando boutiques da era espacial para uma casa de alta-costura e apartamentos que levavam da Art Deco e do design moderno a interiores chiques e repletos de espelhos, ricos em glamour e refinamento elegante em residências em Hong Kong, Nova York e Londres, Catroux está em casa no vasto mundo do design. Seus espaços podem surpreender com a introdução de elementos irregulares - um candelabro de chifre de elk ou luzes fluorescentes cor-de-rosa em um corredor - mas a sensibilidade marcante de Catroux combina a majestade e a grandiosidade de tetos altos, molduras elegantes e cortinas leves com elementos que sugerem conforto e bom gosto opulência contida. Os acessórios incluem sofás sumptuosos, carpetes ricas, iluminação suave, salas forradas com livros e cabines de navios em painéis de madeira quente com lâmpadas de latão, todas medidas de acordo com um olho moderno. Este livro analisa a carreira de Catroux cronologicamente, apresentando seus primeiros projetos em 1968 através de seu mais recente, concluído apenas este ano, e inclui os interiores de casas e apartamentos em todo o mundo, de Paris a Nova York, Hong Kong a Los Angeles. Luxuosamente fotografado, este volume é mais do que apenas uma monografia de design em uma das grandes, e até então relativamente incontáveis, carreiras na história do design - é também uma leitura viva e íntima sobre uma vida vivida em grande estilo.

Treinado como um arquiteto, os espaços notavelmente elegantes e evocativos do designer Ray Booth exalam o modernismo, refletindo um senso de lugar e história. A criatividade de Booth é palpável em casas espetaculares que demonstram sua capacidade de harmonizar interiores em plano aberto com a paisagem circundante.

Apresentamos aqui as residências mais famosas de Booth em Nashville e projetos inéditos em Palm Beach, Louisiana, Nova York, Texas e Hamptons. Cada uma ilustra seu uso inovador de móveis como arquitetura para definir quartos, cortinas no lugar de paredes, exibições cativantes de arte e espelhos e uma mistura eclética de antiguidades e peças contemporâneas. Entre os perfis das casas está a casa de Booth em Nashville, que mostra a influência de Frank Lloyd Wright e da Prairie School, e revela seu apreço pelos materiais tradicionais, particularmente grandes extensões de vidro, alvenaria e madeira. Dentro de uma nova casa ou com uma história, Booth aplica uma nova visão da vida atual, incluindo tecidos e móveis que acentuam seu estilo moderno. Evocative Interiors traz à tona o trabalho deste designer líder.

Beth Webb acredita que, independentemente de quem somos ou que tipo de estilo preferimos, beleza e conforto são fundamentais para qualquer casa. Porque cada quarto é um ambiente, seu design eleva o cotidiano, falando aos cinco sentidos. Neste livro ricamente ilustrado, Webb explora os fundamentos da criação de uma casa em que todos os elementos que vemos e tocamos e como a sala nos faz sentir melhoram nossa capacidade de viver bem.

Baseando-se em sua formação nas artes plásticas, Webb oferece uma visão de como forma, linha e escala tornam um espaço intemporal e promovem uma sensação de bem-estar. Deve haver textura, cores calmas e muitos momentos visuais para manter os olhos em movimento. Deve haver alfaiataria impecável e detalhes polidos. E o mais importante, deve haver alma, o que significa que a casa deve refletir seus donos e seu estilo de vida em evolução. Webb graciosamente compartilha idéias, imagens e histórias ilustrando esses princípios em todo este recurso visual rico e referência de design.

This Is Not a House examina de perto os espaços que reformulam a ideia do que significa “casa”, em casas inovadoras em cidades de todo o mundo. Esta não é uma casa apresenta projetos recentes que representam a vanguarda de arquitetos criando espaços inovadores para viver no século XXI. Dan Rubinstein e os editores da revista com base em Amsterdã selecionaram projetos nos cinco continentes que moldarão a forma como pensamos sobre a vida doméstica por um longo tempo. Onde os grandes experimentadores do século passado estavam despojando a ornamentação e criando espaços livres pela primeira vez, os pioneiros da atualidade estão pesquisando o potencial de novos materiais e técnicas para ampliar as fronteiras da sustentabilidade ambiental, bem como criar novas formas e negrito, explorações sofisticadas na reutilização adaptativa de espaços originalmente projetados para qualquer outro propósito.
This Is Not a House apresenta os últimos projetos residenciais construídos por luminares de design como Sou Fujimoto, Plasma Studio e Michael Maltzan, bem como emergentes, como Johan Selbing, entre outros, em uma variedade de locais em todo o mundo, incluindo New York, Londres, Los Angeles e Tóquio.

Quem, exatamente, é um haute bohemian? Deixe isso para o olho crítico do fotógrafo Miguel Flores-Vianna, que desfruta de um grandioso público internacional. Ele viajou por quatro continentes para capturar um grupo extraordinário de estilistas, arquitetos paisagistas, artistas e historiadores de arte, ceramistas e designers de interiores, onde moram - casinhas de campo, bangalôs de praia, lofts ao lado do canal e apartamentos do East Village, bem como estâncias variadas, châteaux e palazzi. Alguns desses espaços são grandiosos, outros são modestos, mas todos são originais, elegantes, charmosos e acima de tudo autênticos, no sentido de que refletem o cuidado e o gosto de seus donos.

Seu trabalho é apresentado por Amy Astley, editora da AD.

Este livro mostra o design no seu estado puro, do mobiliário autoral às últimas novidades das empresas internacionais. O leitor encontrará de forma ordenada, divisão por divisão, expressões contemporâneas e funcionais adaptadas a cada espaço da habitação. São objetos que acompanham o indivíduo, tornando-lhe a vida mais fácil e cômoda, que já há muito tempo se converteram em elementos esenciais e imprescindíveis.

The Hamptons have long been a haven for the world’s elite. Its breathtaking vistas inspired Walt Whitman and Winslow Homer; its social forebears include the likes of Gerald and Sara Murphy entertaining greats such as Leger and Fitzgerald; Kurt Vonnegut, Jackson Pollock, and Andy Warhol all found inspiration on America’s Riviera. Spectacular estates from the Gilded Age’s business barons, designed by legendary architects such as Stanford White, rival the sprawling mansions of today’s hedge fund managers and the myriad boldface names attracted to this beachfront strip on Long Island each summer season. The Big Book of the Hamptons celebrates the mystique and romance of one of the most iconic and extravagant neighborhoods in the world, exploring the architecture and gardens of these secluded retreats, brought to life with amazing imagery in a deluxe volume.

As fashion editor and friend André Leon Talley writes in the introduction, “Valentino Garavani designs his luncheons and dinners, in all of his homes, the way he has created crescendos and allegros vivace throughout his forty-plus-year career as one of the greatest haute couture designers and high-fashion leaders in the world.”

Beauty and entertaining have long been passions of Valentino. “I am in love with beauty,” he admits in the book’s opening. “I have always loved beautiful objects.” Though beyond the tangible objets d’art housed in each of his residences, Valentino’s excellence as a host is defined by the warmth and joy he creates for his guests.

“When you enter his world, you enter the world of luxury; you enter a rare and opulent, yet warm space,” adds Talley. The atmosphere evokes the “joy of sharing, and the joy of delivering a magnificent dining experience in a setting of wonder and originality; sharing with family, friends and guests; sharing good conversation that is quite often animated; and sharing beautiful flowers, especially from Valentino’s own gardens,” he continues in his introduction.

Photographed by renowned Italian photographer Oberto Gili, and organized by residence, this book invites the reader to enjoy various table settings and recipes specific to each home. A flan au chevre may be served on Portuguese porcelain at his ski chalet in Gstaad, while a visit to his home in London reveals a “decorating masterpiece”--says Talley in his text--with an orientalist dining room of blue and white china. The New York City pied-a-terre showcases “table decorations…limitless in their exquisiteness” including Russian dinner-service sets and ruby red Irish glass plates. On T.M. Blue One, guests are served Mediterranean-inspired cuisine atop custom, seafaring-themed dinner service sets. “I love sharing the things in my life with my friends,” Valentino says.

Among all of these luxurious homes, the crown jewel of Valentino’s residential repertoire is the Chateau de Wideville, a historic chateau outside of Paris that is admittedly Valentino’s favorite. There, meals of Italian inspired home cooking, such as risotto Milanese, are presented amongst his collection of rare Meissen swans. “I love antique china sets, like Meissen, Russian, or from P.K. Selesia, a German company from the 1930s” he states.

Though regardless of residence or number of guests, Valentino’s commitment to excellence does not waver. “I am very often alone and enjoying my houses,” Valentino says. “Entertaining thirty or one is the same; the food has to be on a beautiful plate. The dream came true.”

Valentino Garavani, often known simply as Valentino, is a legendary fashion designer and master couturier. He founded his eponymous fashion house in Rome in the late 1950s and has since established an illustrious career designing for the world’s most glamorous women, from royalty to Hollywood icons, including Jackie O, Elizabeth Taylor and modern-day muses like Gwyneth Paltrow and Anne Hathaway.

From his start designing dresses, Valentino and long-time business partner Giancarlo Giammetti built the Valentino brand into an international empire, now one of the most iconic fashion brands in the world, often associated with his signature color, “Valentino Red”. Though Valentino retired from fashion in 2008, he continues to create and follow his passions.

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The first book dedicated to Henri Samuel, considered one of the best French interior designers of the twentieth century and acclaimed for his mastery of historic design, as well as his eye for contemporary presentation and furnishings—a high-point addition to Rizzoli’s continuing coverage of the masters of the field.

Design legend Henri Samuel believed that a successful interior was one in which an observer never suspected that a decorator had been involved. This book takes the reader inside some of Samuel’s groundbreaking and inspiring interiors, beginning with his first job assisting Stéphane Boudin of Jansen in the 1920s through postwar Paris society and into the go-go ’80s. During his illustrious career, Samuel created rarefied and beautiful environments for his jet-set clientele—Doris Duke, Prince Sadruddin Aga Khan, Susan and John Gutfreund, Valentino Garavani, and multiple Rothschilds and Vanderbilts. Such was his expertise that museums such as Versailles and the Metropolitan Museum of Art consulted him on the installation of period rooms. Samuel was a master at reproducing intimate spaces in various historic styles in addition to mixing those styles in an erudite way: modernist paintings were installed over Empire consoles, Louis XIII furniture shared space with Oriental objects, neoclassical chairs were placed beside tables of brass and Plexiglas.

This book records Samuel’s life, his career, and the luxurious interiors he created for his clients and himself—rooms that look as fresh and alive today as they did when they were first arranged. It is a necessary addition to any design library.