Decoração

Desde o ícone de design de interiores Vicente Wolf, um guia inspirador para decoradores de casas, até o design de espaços inesquecíveis com base nos quatro elementos naturais. Com base na crença de Vicente Wolf de que os elementos clássicos - terra, água, ar e fogo - formam os blocos básicos de um ótimo design de interiores, o livro é dividido em quatro seções. Através de uma fotografia de tirar o fôlego (do próprio Wolf) e uma narrativa envolvente, Wolf orienta o leitor no processo de projetar em torno desses princípios. O Air apresenta projetos que contêm uma leveza de espírito, aberta na sensação, com uma paleta que cria uma atmosfera sem limites. A Terra apresenta interiores aterrados, onde pedra, madeira e texturas naturais formam a base. A água mostra fluidez e ambientes com tons reflexivos de azul e aqua, enquanto cores profundas, vermelhos e qualidades dramáticas são exibidas no fogo. As habitações apresentadas, em detalhes ricos, incluem mais de uma dúzia de projetos, como casas de praia em Long Island, apartamentos em Manhattan e casas suntuosas em Nova York, Connecticut e Califórnia. Através deste conceito único, Wolf prova por que ele é o mestre incontestado de salas frescas e luminosas que combinam força e sensualidade.

Descubra um mundo de idéias decorativas com este compêndio dos padrões e desenhos ornamentais mais elegantes da história.

O Mundo do Ornamento reúne as duas maiores coleções enciclopédicas de ornamentos do século XIX: os volumes policromáticos L'Ornement, de Auguste Racinet, Volumes I e II (1875-1888) e o L'Ornement des tissus (1877), de Auguste Dupont-Auberville, para fornecer livro-fonte sobre jóias, azulejos, vitrais, manuscrito iluminado, têxtil e ornamentos de cerâmica.

Abrangendo desenhos clássicos, egípcios, gregos, romanos, etruscos, asiáticos e do Oriente Médio, bem como europeus desde os tempos medievais até o século XIX, essa compilação de culturas e estética oferece uma referência primária para artistas, historiadores, designers e criadores de padrões e qualquer pessoa envolvida em design decorativo e impacto

Este livro proporciona um olhar sobre a riqueza e diversidade da arquitetura e design de interiores do pais do Mexico na atualidade, desde a silhueta urbana contemporânea à opilência da recentemente restaurada fazenda do açucar do século XVI nas colinas de Malinalco e a sensualidade e colorido das palapas da costa do Pacífico. Uma investigação sobre o talento e a sofisticação dos novos designers que conformam hoje a cidade do México, inovadores, mas, ao mesmo tempo, fazendo reviver as velhas tradições.

Uma nova perspectiva sobre o trabalho das figuras mais importantes do design clássico do século XVII até o presente. O design clássico emprega uma linguagem rica desenvolvida ao longo de vinte e cinco séculos e muitas culturas. É uma linguagem de detalhes entendida em todo o mundo, com seu poderoso vocabulário de sutis nuances e inflexões. Interiores clássicos: histórico e contemporâneo, uma apresentação espetacular das inúmeras variedades de formas clássicas, demonstra as lições duradouras de interiores tradicionais para designers e arquitetos hoje. Ensaios extensamente ilustrados dedicados ao desenvolvimento do design clássico, desde suas fontes antigas até seus reavivamentos desde o século XVII até os dias atuais, são escritos pelos renomados historiadores David Watkin e Carol A. Hrvol Flores e pelo arquiteto e designer Richard Sammons. Portfólios de projetos contemporâneos apresentam o trabalho premiado de Juan Pablo Molyneux, Estúdio Peregalli, Quinlan e Francis Terry, Fairfax e Sammons, Gil Schafer, Conceitos Históricos, Ferguson & Shamamian, Allan Greenberg, Robert A. M. Stern e muitos outros. Interiores Clássicos: Histórico e Contemporâneo é o levantamento autoritário do melhor do design clássico.

A autoridade de design Wendy Moonan leva o leitor em um tour por alguns dos melhores quartos residenciais da cidade de Nova York - passado e presente.

A seleção de interiores é sobre o fator "uau" - espaços residenciais de Nova York que provocam suspiros de prazer e surpresa quando vistos pela primeira vez. Alguns são muito grandes, outros são moderadamente modernos ou ecléticos. Todos são excepcionais e, promete Moonan, inesquecível. Os quartos inovadores incluem a elegante biblioteca de Brooke Astor, de Albert Hadley; O sublime quarto de patchwork de Gloria Vanderbilt; O sobrado repleto de arte de Donald Judd é dramaticamente vazio; O majestoso e vermelho hall de entrada de Adolfo; uma cobertura projetada por Peter Marino com vistas panorâmicas do centro da cidade; e a deslumbrante sala de jantar de Jamie Drake para a residência do prefeito, Gracie Mansion. Outros ilustres designers de interiores e arquitetos representados no livro incluem Mario Buatta, Robert Couturier, Albert Hadley, Denning e Fourcade, Mark Hampton, Philip Johnson, Charlotte Moss, Thomas O'Brien, Paul Rudolph, Bunny Williams e Steven Gambrel.
Nova York é o epicentro das inovações de design de interiores. Os moradores adotam uma miríade de estilos - do histórico historicismo puro à modernidade. Moonan investiga os melhores espaços residenciais da cidade e os apresenta aqui, um livro para as bibliotecas de amantes de design e profissionais da área.
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Do interior querido, conhecido por seus ritmos cool-kids, uma nova e atraente monografia explorando ideias de design para a geração atual.

Sinônimo de materiais luxuosos, elegância urbana, elegância discreta e a sua assinatura de design orientada para a moda, Ryan Korban emergiu como um prodígio do mundo do design de interiores. Explorando o que faz os espaços parecerem verdadeiramente novos e agora, esta monografia - a segunda de Korban - apresenta uma nova visão dos espaços contemporâneos do século XXI, respondendo à pergunta: O que o design "moderno" realmente significa nos dias de hoje?

Habilmente com curadoria de Korban, cada capítulo envolve o leitor em uma conversa visual e verbal no estilo interior moderno. Tocando em temas como cor, materiais e arquitetura, ele insights sobre seu estilo singular e conselhos sobre como alcançá-lo. Desde luxuosas boutiques do Upper East Side e imponentes residências urbanas até o apartamento de Alexander Wang em Manhattan e um showhouse da Sotheby's, fotografias suntuosas de quartos sensacionais e inspiradores [muitos dos quais nunca foram publicados antes] oferecem inspiração infinita. Completo com uma prosa envolvente, que discute as ideias inovadoras de Korban, este volume belamente projetado é um complemento essencial para qualquer biblioteca de amantes de moda ou design.

Já faz mais de uma década desde que Carolyne Roehm compartilhou pela primeira vez seu amor por jardinagem e arranjos de flores. Agora, pela primeira vez, ela transforma suas próprias lentes fotográficas para essa paixão com Flowers, exibindo mais de 300 imagens das variedades em seus abundantes jardins, todas capturadas em seus momentos mais vibrantes e requintados ao longo da temporada.

Com a compreensão íntima de um jardineiro e o olhar elegante de um designer, Roehm nos mostra as flores que cultivou durante décadas em Weatherstone, sua histórica casa em Connecticut. Enquanto alterna close-ups dramáticos com retratos de arranjos encantadores e vistas arrebatadoras de sua terra, Roehm escreve com humor, emoção e afeição do que as flores significam para ela, assim como das alegrias e labutas da vida do jardineiro comprometido.

O que começou como um passatempo casual acabou se tornando um empreendimento plurianual, já que Roehm usou sua câmera para explorar o relacionamento especial que um jardineiro desfruta com suas belezas cuidadosamente nutridas. O resultado é um ensaio visual notavelmente pessoal: suntuoso, surpreendente e revelador da sensibilidade por trás das câmeras como as espécies magníficas que se apresentam diante dele.

Este belo objeto de arte - um jardim de flores em um livro - é o volume mais significativo e singular de Carolyne Roehm até agora.

Como Carolyne Roehm diz: "É tão simples assim: um jardim é como o amor ... um lugar em que você se aventura com esperança, energia, excitação, encantamento e as maiores expectativas".

Para Roehm, o jardim sempre foi mais que uma tela de beleza. Um lugar onde seus dedicados esforços trazem resultados gloriosos, o jardim não é apenas um reflexo do que inspirou Roehm, mas também uma fonte de inspiração da qual ela atrai - por seus arranjos surpreendentemente adoráveis, seus graciosos jantares e sua nova paixão para interpretar suas flores em pinturas em aquarela vibrantes.

Cada um dos jardins em sua casa histórica de Connecticut, Weatherstone, foi cuidadosamente criado para servir como uma sala de estar ao ar livre, onde as horas podem ser passadas no trabalho, sozinhas ou apreciadas com companhia. Nos Jardins Parterre, na fronteira com o lado sul da casa, Roehm criou uma fantasia de neve na primavera, com tulipas brancas e árvores de crabapple de Sargentina. Todas as varietais em seu Jardim das Rosas foram selecionadas por sua polidez e aroma divino, bem como por sua habilidade de florescer duas vezes para satisfazer sua sede insaciável por rosas. E quando o fluxo através de sua propriedade oferecia apenas um gotejamento insatisfatório, Roehm o substituiu por um rio de hostas, primula, corações sangrentos e rodgersia que varre seu Shade Garden.

Como Roehm nos acompanha na primeira turnê dessas maravilhas, ela compartilha histórias espirituosas e sinceras dos inesperados triunfos e derrotas às vezes esmagadoras. E sempre há o desejo dela de voltar ao jardim - para cuidar, consertar ou plantar de novo.

Um jardim é como o amor, Roehm afirma, e, de fato, esse volume ricamente ilustrado é um testemunho de um amor duradouro, complexo, inquestionavelmente pessoal e profundamente apaixonado.

Inês de la Fressange e Marin Montagut compartilham uma sensibilidade exclusivamente parisiense para interiores que combinam uma variedade de tradições de design em um espaço de convivência harmonioso.

Com fotografias extensas, ilustrações em aquarela, painéis de cores, paletas de cores e conselhos práticos sobre os objetos indispensáveis ??que personalizam cada maison, este volume requintado é rico em inspiração para criar a elegância parisiense em casa.

Materiais naturais - madeira, vime, bambu, algodão e linho - criam calor e personalidade. Malas vintage, caixas de vegetais e frascos farmacêuticos em tons de jóias transformam-se em recipientes de armazenamento charmosos. Almofadas bordadas, terrários e flores frescas animam uma sala com cores pop. Colagens, arte original ou objetos humildes exibidos em uma série adicionam um estilo de assinatura a cada residência.

Os autores levam os leitores dentro de quinze apartamentos parisienses - incluindo os seus próprios - que demonstram como imbuir uma casa com uma sensação de bem-estar através de uma mistura de estilos vintage e contemporâneo. Cada proprietário é apaixonado por decoração de casa-se em um estúdio, sótão, ou duplex e eles continuamente evoluir seu interior com novos tesouros descobertos em mercados de pulga, em suas viagens, em feiras de design, ou em oficinas artesanais.