Decoração

Para esta edição foram selecionados os projetos mais recentes e nunca antes publicados. São eles: o hotel Emiliano, no Rio de Janeiro, o restaurante Kosushi, em São Paulo, o edifício residencial Único, em São Paulo, e dois escritórios, um na capital paulista e outro em Curitiba, no Paraná. Entre os trabalhos icônicos assinados pelo estúdio, estão a residência Urca, no Rio de Janeiro, a loja HStern, em Nova York, o restaurante Toro Gastrobar, no México, e o pavilhão brasileiro da Expo Milão 2015, na Itália. A obra conta com textos exclusivos de renomados autores brasileiros e estrangeiros, como Philip Jodidio, Ana Domínguez, Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Fernando Serapião e Philip Stevens. O fotógrafo português Fernando Guerra, o italiano Filippo Bamberghi, o argentino Ricardo Labougle, e os brasileiros Leonardo Finotti e Jonathan Chicaroni, assinam as imagens dos projetos. Para o arquiteto Arthur Casas, o livro traduz a diversidade de atuação do estúdio. “São trabalhos tão diferentes entre si e, no momento de acompanhar a edição, é que percebi que há muita coerência entre eles. Acho que atingimos, eu e minha equipe, uma liberdade ímpar de nos expressarmos nas mais diversas escalas”

Celebrada por seus papéis de parede chinoiserie pintados à mão, padrões situosos de flora colorida e pássaros variados.

 Livro de autoria do historiador Jayme Vargas e do fotógrafo Ruy Teixeira reúne galerias e coleções nacionais e internacionais para traçar um panorama da recente valorização da produção moderna brasileira de móveis Com textos e ensaios fotográficos sobre 31 coleções e galerias dedicadas ao design moderno brasileiro, o livro Horizonte ampliado – design moderno brasileiro coloca em evidência o modo como este patrimônio material é percebido hoje. Uma percepção que foi sedimentada no decorrer das décadas que se passaram, desde seu período originário, e que identifica essa produção como parte essencial das trajetórias modernizantes do Brasil do século XX. Suas páginas revelam ainda o amadurecimento dos entornos que permeiam o móvel moderno brasileiro na atualidade, como demonstram a alta qualificação e a visão histórica presentes nos acervos de colecionadores e galeristas retratados na obra. Além das principais galerias brasileiras especializadas e da parceria com a Associação Mobiliário e Design Moderno Brasileiro, que representa parte delas, o livro conta também com a participação de importantes casas estrangeiras que trabalham com o móvel brasileiro, refletindo a inserção internacional do tema. Ao reunir e apresentar de forma paralela esses pontos de vista e atuações protagonistas da história recente, a obra demonstra como peças assinadas por nomes que hoje são considerados ícones de nosso design, como Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, Sergio Rodrigues, José Zanine Caldas e Jorge Zalszupin, experimentaram, ao longo das últimas duas décadas, a consolidação de seu reconhecimento e uma valorização exponencial. Entre os participantes, são contadas dez galerias nacionais, instaladas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, algumas delas também voltadas para o mercado externo, e seis internacionais, em Milão, Nova York, Paris, Londres, Los Angeles, Zurich e Miami. A revisão de suas trajetórias desvenda a dinâmica redescoberta do móvel moderno brasileiro, além de como se adaptaram à ampliação do mercado e à consequente necessidade de aprofundar os conhecimentos disponíveis sobre o tema, em geral agregando pesquisa empírica e promoção cultural à atividade comercial. O livro retrata também 15 coleções e os diálogos com elas serve à exploração das facetas do colecionismo contemporâneo de design, um aspecto relevante em seu contexto atual

Coastal Blues é um glorioso livro de decoração repleto de imagens inspiradoras de casas de praia, refúgios no litoral, casas de férias e luxuosas mansões à beira-mar.

Em Together at the Table, os marido e mulher fundadores da Juliska, David e Capucine, compartilham sua filosofia sobre o amor e a arte de viver bem. Compartilhando suas histórias de família e tradições para celebrar os momentos especiais da vida, eles mergulham na arte comovente, caprichosa e deliciosamente imperfeita de entreter. Seus atraentes copos boêmios soprados pela boca e louças delicadamente em relevo são as peças centrais perfeitas para a felicidade doméstica. Este volume obrigatório contém centenas de ideias inspiradoras sobre como se entregar a celebrações lúdicas, como reinventar os clássicos misturando e combinando e a elegância que pode ser encontrada em jantares formais e casuais. Um ponto culminante de cultura, sentimento e tradição, Together at the Table é a musa perfeita para todos que buscam alegria à mesa e harmonia no lar.

Aclamada como uma das designers de interiores mais influentes da América, Suzanne Kasler sempre teve o dedo no pulso do estilo doméstico emergente. Este compêndio completamente original dos novos interiores de sua empresa tem tudo a ver com seletividade - uma riqueza de idéias de design au courant que ressoam com a sensibilidade expressiva pessoal de hoje.
Suzanne Kasler é conhecida por projetar interiores elegantes e serenos, sempre confortáveis e acolhedores. Referida como "designer de um designer", ela cria interiores chiques e acessíveis que atraem tanto conhecedores quanto entusiastas. Ricamente ilustrado, este livro apresenta o trabalho mais recente de Kasler, que a estabelece ainda mais como uma das principais criadoras de estilo da indústria. Os espaços exalam elegância e élan, misturando paletas coloridas e neutras e misturando móveis contemporâneos com antiguidades.

Começando com o redesenho de sua célebre casa em estilo regência, os projetos apresentados variam de casas voltadas para a família e retiros casuais de praia e montanha a convidativos refúgios no campo. Kasler oferece reflexões sobre tópicos como novas maneiras de fazer os hóspedes se sentirem bem-vindos; conviver com arte e coleções; e muito mais. Oferecendo uma riqueza de possibilidades de design original, Edited Style é uma edição essencial para a biblioteca de livros de design de todos.

Detalhista ao extremo, a arquiteta Ana Rozenblit cuida pessoalmente da finalização de cada obra. Coloca cada tapete, almofada, enfeite e quadro no lugar e entrega a chave ao morador. Neste livro será possível conhecer um pouco mais do seu universo em 24 projetos de interiores selecionados entre os incontáveis realizados ao longo dos 25 anos de carreira. Formada inicialmente em administração, ingressou na carreira de forma intuitiva decorando o próprio apartamento e casas de amigos. Antes, porém, de partir para a arquitetura, pós-graduou-se em marketing . E é nessa bagagem eclética que a arquiteta encontra sua potência: ela consegue aliar sólidos conhecimentos técnicos e estéticos a uma forte visão empresarial. “Amo o que faço e acredito que, ao longo da minha trajetória, desenvolvi uma sensibilidade aguçada para entender o que meus clientes desejam”, diz.

Uma sensualidade calculada e engenhosa transborda dos projetos de Ana Maria Vieira Santos. Tudo parece meticulosamente estudado para aflorar os sentidos. As transparências das cortinas e do vidro, o calor da madeira, o linho, a seda pura ou o veludo dos revestimentos escolhidos, a maneira como ela estimula o movimento do corpo pelo espaço arquitetônico. Uma casa feita sob medida para seduzir seus moradores. Toda essa essência da arquitetura de Ana Maria Vieira Santos estão presentes neste livro que marca sua maturidade profissional e colocam em perspectiva seus melhores projetos dividido em quatro temas â Campo, Interiores, Cidade e Litoral . “O detalhe faz a marca”, assegura a profissional, nome dos mais respeitados nas áreas de arquitetura e de interiores de alto padrão no Brasil ao explicar seu exigente acompanhamento de cada projeto. Não existe possibilidade dessa libriana, signo da estética e da beleza, deixar passar algo sem seu crivo de excelência. Sua assinatura é notável desde as primeiras linhas de uma edificação. Como muito poucos, Ana desenha à mão livre e com precisão em escala 1:50. Ainda que depois a equipe de arquitetos do seu escritório passe o esboço para o computador, a matriz já revela a proporção impressionante. Resultado de uma formação sólida: Ana Maria estudou desenho com Alberto da Veiga Guignard, Maria Helena Andrés, John Friedlancer e Edith Behring. Em seus projetos nada pesa, nada sobra, o ar circula e a criatividade flui. Superlativa, só a sensibilidade para captar a essência de um desejo e dar contornos gráficos a ele. “O sonho de cada um é das coisas mais ricas. Preservá-lo é minha lei”, afirma ela.

Veneza tem mil reflexos de seda, mármore, espelho e luz. Em um convite íntimo e informado para a cidade, Servane Giol nos guia por um labirinto de canais, campos isolados e becos estreitos para conhecer alguns dos moradores mais criativos de Veneza, abrindo as portas para palácios históricos privados, bem como para casas restauradas mais recentemente. e apartamentos pertencentes a uma nova geração de artistas e designers atraídos pela beleza radiante, energia e estilo de vida de Veneza. Seja no design de interiores, na fabricação de vidro, na fabricação de sapatos ou na restauração de monumentos históricos, seu círculo de amigos talentosos trouxe uma vibração e elegância renovadas à cidade, dando visibilidade a alguns dos artesanatos tradicionais mais elegantes de Veneza e protegendo-os com paixão para o futuro. gerações.