Decoração

Do famoso especialista em design e designer de interiores Athena Calderone, um olhar sobre como os criativos decoram seus espaços
Um design bonito não é apenas agradável de se olhar; melhora a qualidade de nossas vidas. Em Live Beautiful, o aguardado livro de design de Athena Calderone, a criadora de EyeSwoon utiliza sua rede internacional de decoradores de interiores, designers de moda e formadores de opinião para revelar como os interiores cuidadosamente elaborados se combinam. Ela também abre as portas para duas de suas residências.

Com cada proprietário, Calderone explora a centelha inicial de inspiração que incitou sua jornada de design. Ela então analisa os detalhes dos quartos - como texturas e padrões em camadas, peças coletadas e vinhetas personalizadas - e oferece dicas úteis sobre como trazer esses elementos elevados para o seu próprio espaço. Repleto de lindas fotografias de Nicole Franzen, Live Beautiful é uma mostra de design requintado e um guia para a criação de uma casa cuidadosamente montada.

Paris - Cidade do Amor, Cidade das Luzes, Cidade das Flores. De elegantes butiques de flores a animados mercados de flores, gloriosas árvores em flor e amplos jardins públicos, as flores são o ingrediente essencial para o exuberante buquê sensorial que é a vida parisiense. Com belas fotografias, Paris in Bloom transporta os leitores em um deslumbrante passeio floral pela cidade e fornece recomendações para os melhores mercados de flores e um guia detalhado para flores na primavera. Atemporal em conteúdo, Paris in Bloom é um livro para os amantes de Paris saborearem continuamente, um livro para manter na mesa de cabeceira para evocar boas lembranças de sua primeira visita e inspirar sonhos da próxima.

Repleto de árvores, iluminações manuscritas, tapetes e tecidos, este compêndio de longo alcance reúne os dois maiores catálogos de ornamentos do século XIX em um único livro de referência indispensável. Abrangendo projetos desde os tempos medievais até o século 19 em estilos tão diversos quanto egípcios, etruscos ou do Oriente Médio, este livro é dedicado à decoração.

A Escandinávia é mundialmente famosa por seus designs inimitáveis ??e democráticos que preenchem a lacuna entre artesanato e produção industrial, formas orgânicas e funcionalidade cotidiana. Este guia de tudo o que você precisa inclui uma visão detalhada de móveis escandinavos, vidro, cerâmica, têxtil, jóias, metais e design industrial de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas de mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de uma lista de destinos importantes relacionados ao design na Noruega, Suécia, Dinamarca, Islândia e Finlândia.

Os designers em destaque e as empresas lideradas por designers incluem Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arábia, Marimekko e Georg Jensen.

Explore uma cidade com um esplendor arquitetônico, uma história onipresente e uma herança incomparável de arte, design e música. Esta coleção reúne centenas de fotografias dos últimos 175 anos. Para traçar a história de Viena; da cidade imperial à metrópole moderna, dos principais pontos de referência aos tesouros escondidos e do florescimento do fin de siècle. à guerra fria.

O paulistano Sig Bergamin, representante máximo do mix de estilos universais na decoração, leva aos quatro cantos do mundo o jeito bem brasileiro e descontraído de morar. Dividido entre Paris, Nova York e São Paulo, o arquiteto fez desse livro ”Sig Style” um manual prático do lifestyle com imagens, dicas, registros de viagens e produções em clima de diário de bordo. Contextualizado no enredo de uma vida estética pulsante, mais alegre, colorida e vibrante, a obra traduz suas expedições ao redor do mundo, sua busca pela imagem perfeita e conforto absoluto dos moradores.

O livro classifica de forma extensiva o trabalho de 15 dos mais representativos designers de mobiliário brasileiro no período moderno, entre os anos 1940 e 70, entre eles: Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin. Suas obras são apresentadas em detalhes ao longo de 484 páginas em uma extensa amostragem que permite perceber detalhes do raciocínio criativo e as variações de solução construtiva e estética empregadas por cada um dos designers abordados. O texto assinado pela professora Maria Cecilia Loschiavo – autora da mais importante fonte bibliográfica acadêmica sobre o assunto, originalmente datada de 1995 e reeditada pela Olhares –, em parceria com sua colega Tatiana Sakurai repassa os elementos de formação da gênese do design moderno brasileiro e tece uma análise que conduz o assunto até seu contexto atual de diálogo com a arte e valorização internacional. Além disso, há também perfis biográficos de cada um dos principais autores e dois capítulos extras, um sobre contribuições de arquitetos para o design moderno de mobiliário e o capítulo final sobre outras contribuições, deixando clara a extensão da produção no período.