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Golden Light - The interior design of Nickey Kehoe

Publicação com ideias e interiores pelo decorador Nickey Kehoe.

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.

Os interiores deslumbrantes e os jardins gloriosos da jóia incomparável e obra-prima arquitetônica de Nova Orleans. Longue Vue House and Gardens, credenciada pela Aliança Americana de Museus e listada como um marco histórico nacional, foi projetada e construída entre 1934 e 1942 pela arquiteta paisagista Ellen Biddle Shipman e pelos arquitetos Charles e William Platt para Edgar Bloom e Edith Rosenwald Stern, New Os principais filantropos e ativistas dos direitos civis de Orleans de meados do século XX. A mansão e seus oito acres de espaços ajardinados ao redor, com designs variados que vão do formal ao selvagem, baseiam-se nas tradições arquitetônicas do sul e na flora nativa da Louisiana, ao mesmo tempo em que ecoam o movimento contemporâneo de design de jardins que preparou o cenário para a criação de algumas das propriedades ajardinadas mais deslumbrantes do país. Fotografias exuberantes, desenhos arquitetônicos de apoio e um texto informativo dão vida à casa principal e aos jardins e estabelecem a propriedade como um símbolo duradouro das contribuições de seus criadores para a construção de uma sociedade justa.

Os lares nômades são de todas as formas e tamanhos. Eles são para os ricos e os pobres, os modernos e os que não têm sorte. Mudar o local de residência de alguém é um empreendimento tão antigo quanto a humanidade, por motivos de estação ou, mais recentemente, para melhor ocupar o tempo de lazer.

Escrito e editado por Philip Jodidio, este volume com ilustrações de Russ Gray contém alguns dos exemplos mais notáveis ??de casas em movimento. Começando com casas móveis totalmente renovadas da Airstream e indo para casas de férias móveis espetaculares do “hotel boutique pop-up” do Epic Retreats no País de Gales, este livro não para de se mover, pesquisando o melhor em campistas e tendas e passando a habitações marinhas extravagantes como o Urban Rigger da BIG ou a Sala Subaquática Manta em Zanzibar. No outro extremo do espectro, encontramos casas de refugiados para quem é forçado a viver uma vida em movimento, incluindo abrigos projetados pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Shigeru Ban.

O que descobrimos é que o espírito nômade de nossos ancestrais caçadores-coletores está muito vivo no mundo moderno. Onde a arquitetura sempre buscou estabilidade e, portanto, a falta de movimento, a modernidade trouxe uma sensação de finito e muita modéstia sobre posteridade e longevidade. Que pensamento mais contemporâneo poderia haver do que procurar nada mais do que se mover, talvez crescer, mas sempre se mover. "Um bom viajante", disse o antigo filósofo chinês Lao Tzu "não tem planos fixos e não pretende chegar". Como este livro mostra habilmente, é a jornada que conta.

Repleto de idéias inovadoras de design floral dos estilistas para animar a casa, o Living Floral vai agradar quem aprecia a beleza e o luxo diário das flores.

Para este livro inspirador, mas instrutivo, Shaw apresenta retratos dos melhores formadores de opinião em casa que compartilham sua alegria pelas flores. Desde os designers de interiores Charlotte Moss, Suzanne Rheinstein e Bunny Williams, e a designer de eventos Tara Guerard aos especialistas em flores e jardins Sybil Sylvester e P. Allen Smith e consultor de culinária Alex Hitz, essas luminárias transmitem seu ponto de vista botânico pessoal. Eles mostram como incorporar flores na decoração da casa e apresentam inúmeras maneiras de entreter com um toque. Os designers de interiores ilustram como o mobiliário eclético funciona bem com detalhes florais e botânicos em tecidos, papéis de parede, obras de arte e acessórios para moldar os espaços internos chiques. Vamos aprender como tradicionalistas e modernistas montam uma mesa atraente; por exemplo, misturando prata da herança com porcelana branca simples e flores brilhantes dispostas em recipientes de vidro comuns. Este livro maravilhosamente fotografado conclui com uma cartilha sobre tópicos como prolongar a vida das flores recém-cortadas e montar um corredor de mesa de flores encantadoras. Living Floral é um item obrigatório para os entusiastas de flores e design de interiores, bem como para os jardineiros domésticos.

Um livro que compartilha a magia atemporal dos casamentos italianos de contos de fadas. Com vistas deslumbrantes e charme inegável, a Itália é o cenário perfeito para casamentos de tirar o fôlego. E cada região possui sua própria cultura, tradições e paisagens: a delicadeza de um lago contrastando com a majestade das montanhas no horizonte, ou o encantamento da costa, com becos de pedra embalados pelo som do mar.
Cada casamento apresentado neste livro é acompanhado por belas fotos e dicas práticas para a localização e detalhes do evento, como comida, decoração, flores, favores do casamento e, é claro, o vestido de noiva mais importante. Independentemente de você estar planejando uma cerimônia tradicional ou moderna, qualquer casamento italiano transborda elegância e bom gosto. Fotos sumptuosas ajudam os leitores a imaginar como o casamento de inspiração italiana pode ser perfeito.

Uma das ruivas mais icônicas da moda conta uma comovente história de maioridade, narrando sua metamorfose pessoal e profissional.

Aos dezoito anos, ela conquistou o mundo da moda com uma imagem cativante da capa da Vogue Italia por Steven Meisel. Ela caminhou nas passarelas de Alexander McQueen, Chanel, Valentino e Gucci e estrelou inúmeras campanhas. Ela lançou dois álbuns completos. E ela é defendida por direitos de modelo no local de trabalho. Com certeza, Karen Elson emergiu como um tour de force no mundo da moda e entretenimento ao longo de sua carreira de duas décadas.

Pela primeira vez, a supermodelo britânica apresenta um olhar comovente sobre sua vida e trabalho em forma de livro. Ricamente escrito, este livro detalha sua infância em uma cidade industrial corajosa no norte da Inglaterra e sua ascensão à fama como uma das faces mais exclusivas da moda para sua evolução como cantora e compositora e seus pensamentos sobre a imagem corporal e o estado da moda até o Nos Dias de Hoje. Acompanhada por imagens lendárias de fotógrafos como Craig McDean, Annie Leibovitz e Mert e Marcus, a prosa poética - e às vezes assustadora - de Elson transborda com uma intimidade que a maioria dos fãs nunca encontrou antes. Com contribuições de Edward Enninful, Tim Walker e Grace Coddington, este livro lindamente elaborado é um poderoso vislumbre dos muitos lados e do espírito ardente de uma das maiores musas do nosso tempo.

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate e Laura Mulleavy, Donna Karan e Iris van Herpen estão entre as grandes designers femininas que surgiram nas últimas décadas. Vivemos agora numa época em que ninguém ousaria chamá-las de “aquela pequena costureira”, como Paul Poiret se referiu desdenhosamente a Gabrielle “Coco” Chanel há mais de um século. The Women Who Revolutionized Fashion destaca os primeiros designers inovadores e contemporâneos que trabalham em uma variedade de materiais e gêneros. Este volume exclusivo traça o perfil das primeiras vanguardas da moda amplamente conhecidas, como Jeanne Lanvin, Callot Soeurs e Madeleine Vionnet, bem como mulheres sub-representadas que revolucionaram a moda de meados do século XVIII até o presente. Mais de cem obras - incluindo moda de rua, pronto-a-vestir, tradicional e alta costura - celebram os conceitos de vestuário e beleza das estilistas. Através do trabalho de mais de cinquenta criadores de estilo individuais, As mulheres que revolucionaram a moda ilumina questões de representação, criatividade e distinção, bem como os desafios laborais que rodeiam a moda hoje.

Publicado originalmente em 2007, o Red Carpet tocou a todos nós que não se cansam da cena do tapete vermelho de Hollywood nos maiores shows de prêmios de celebridades, estreias de filmes e festas. Nenhum livro desde a edição original trouxe o leitor tão perto da corda de veludo.
O fotógrafo de celebridades Frank Trapper teve um lugar na primeira fila em quase todos os eventos repletos de estrelas de Hollywood desde 1987 - desde os famosos prêmios da Academia até as estreias de filmes que capturam celebridades como você nunca as viu antes.

Agora, neste volume completamente atualizado e redesenhado, trinta anos de moda no tapete vermelho são capturados em mais de 250 fotografias de criadores de estilo e A-listers. Experimente novamente os famosos momentos e vestidos que fizeram história no tapete vermelho - de Elizabeth Taylor a Scarlett Johansson - e todas as estrelas que você seguiu fielmente ao longo do caminho.

Elegante o suficiente para pertencer ao próprio tapete vermelho, este livro tem uma caixa forrada de veludo e estampada em papel alumínio. Este é o melhor presente para fãs de moda e astrônomos de todas as idades.

A análise da InStyle sobre a edição original dizia: “Vá para os vestidos! Red Carpet ... mostra os 20 anos do fotógrafo Frank Trapper cobrindo as estrelas fazendo a caminhada. ”