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Uma das ruivas mais icônicas da moda conta uma comovente história de maioridade, narrando sua metamorfose pessoal e profissional.

Aos dezoito anos, ela conquistou o mundo da moda com uma imagem cativante da capa da Vogue Italia por Steven Meisel. Ela caminhou nas passarelas de Alexander McQueen, Chanel, Valentino e Gucci e estrelou inúmeras campanhas. Ela lançou dois álbuns completos. E ela é defendida por direitos de modelo no local de trabalho. Com certeza, Karen Elson emergiu como um tour de force no mundo da moda e entretenimento ao longo de sua carreira de duas décadas.

Pela primeira vez, a supermodelo britânica apresenta um olhar comovente sobre sua vida e trabalho em forma de livro. Ricamente escrito, este livro detalha sua infância em uma cidade industrial corajosa no norte da Inglaterra e sua ascensão à fama como uma das faces mais exclusivas da moda para sua evolução como cantora e compositora e seus pensamentos sobre a imagem corporal e o estado da moda até o Nos Dias de Hoje. Acompanhada por imagens lendárias de fotógrafos como Craig McDean, Annie Leibovitz e Mert e Marcus, a prosa poética - e às vezes assustadora - de Elson transborda com uma intimidade que a maioria dos fãs nunca encontrou antes. Com contribuições de Edward Enninful, Tim Walker e Grace Coddington, este livro lindamente elaborado é um poderoso vislumbre dos muitos lados e do espírito ardente de uma das maiores musas do nosso tempo.

 How We Live é coleção fotográfica íntima de casas de designers e artistas e espaços de trabalho por todo o mundo, incluindo Mumbai, Beirute, Marrakech, Reykjavik, Cidade do México e Amsterdã, entre outros. A fotógrafa americana Marcia Prentice viajou para cada uma das cidades internacionais para experimentar e apresentar "a alma" de uma seleção diversificada de espaços domésticos, revelando o espírito único de cada ambiente criativo. O livro inclui casas mostradas no contexto de cidades de design primitivas, mais estabelecidas, bem como locais urbanos, onde a desvantagem econômica e o conflito afetam a vida diária. Cada um dos 18 proprietários destacados fornece um vislumbre do seu mundo interior privado, para nos mostrar como o design e atmosfera criada em sua própria casa pode ser a tela artística definitiva.

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.

Os interiores deslumbrantes e os jardins gloriosos da jóia incomparável e obra-prima arquitetônica de Nova Orleans. Longue Vue House and Gardens, credenciada pela Aliança Americana de Museus e listada como um marco histórico nacional, foi projetada e construída entre 1934 e 1942 pela arquiteta paisagista Ellen Biddle Shipman e pelos arquitetos Charles e William Platt para Edgar Bloom e Edith Rosenwald Stern, New Os principais filantropos e ativistas dos direitos civis de Orleans de meados do século XX. A mansão e seus oito acres de espaços ajardinados ao redor, com designs variados que vão do formal ao selvagem, baseiam-se nas tradições arquitetônicas do sul e na flora nativa da Louisiana, ao mesmo tempo em que ecoam o movimento contemporâneo de design de jardins que preparou o cenário para a criação de algumas das propriedades ajardinadas mais deslumbrantes do país. Fotografias exuberantes, desenhos arquitetônicos de apoio e um texto informativo dão vida à casa principal e aos jardins e estabelecem a propriedade como um símbolo duradouro das contribuições de seus criadores para a construção de uma sociedade justa.

Com seu interior verde e amarelo pastel, sua deslumbrante coleção de pinturas impressionistas e sofás longos e baixos que parecem conversíveis Cadillac antigos, Sunnylands era um Versalhes para a Era Espacial. Em Palm Springs, a meca da arquitetura moderna do meio do século, essa propriedade imaculadamente preservada é considerada a obra-prima indiscutível, idealizada por A. Quincy Jones, um dos arquitetos mais importantes da Califórnia, e mobiliada pelo grande decorador de estrelas da Califórnia, William Haines . Construída por magnatas da mídia, colecionadores de arte e diplomatas Walter e Leonore Annenberg, Sunnylands tornou-se um lugar de poder onde políticos, estrelas de cinema e líderes corporativos podiam se encontrar, relaxar, refletir, fazer acordos e administrar o mundo - tudo sem ninguém assistir. Por quatro décadas, um convite para a véspera de Ano Novo em Sunnylands foi o maior prêmio social. Requintadamente ilustrada, Sunnylands é um item obrigatório para todos os fãs do design de meados do século.

Este livro da série da Taschen oferece uma perspectiva única da arquitetura de todo o mundo a partir das tendências arquitetônicas de diferentes países. Cada livro ilustra a obra de 15 a 20 arquitetos, desde os mais consolidados até as jovens promessas, analisando sua contribuição na arquitetura mais recente do pais em questão.

Por mais de 20 anos, a aclamada revista internacional de design de interiores OBJEKT International nos mostrou uma arquitetura excepcional, interiores luxuosos e obras de arte. Agora, essa referência visualmente estimulante para designers, proprietários de casas e colecionadores de arte também está disponível como um impressionante livro de mesa de café. Ao lado de diversos interiores de todo o mundo, os proprietários e suas histórias pessoais também são levados em foco. O fundador da OBJEKT International, Hans Fonk, tem um talento especial para acompanhar os últimos desenvolvimentos em design, arte e arquitetura, fotografar e apresentar o material de maneira atraente - tornando este livro opulento um item obrigatório para qualquer entusiasta do design.

Um vislumbre de uma das populações mais fascinantes da África. Matteo Guzzini morava nas humildes habitações dos Maasai, acompanhando-os em suas viagens, seguindo seus rituais e fotografando as pessoas, respeitando sempre sua cultura. Seu trabalho finalmente nos permite familiarizar-se com aspectos da vida Maasai que há muito se escondem dos olhos do mundo.