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Como Carolyne Roehm diz: "É tão simples assim: um jardim é como o amor ... um lugar em que você se aventura com esperança, energia, excitação, encantamento e as maiores expectativas".

Para Roehm, o jardim sempre foi mais que uma tela de beleza. Um lugar onde seus dedicados esforços trazem resultados gloriosos, o jardim não é apenas um reflexo do que inspirou Roehm, mas também uma fonte de inspiração da qual ela atrai - por seus arranjos surpreendentemente adoráveis, seus graciosos jantares e sua nova paixão para interpretar suas flores em pinturas em aquarela vibrantes.

Cada um dos jardins em sua casa histórica de Connecticut, Weatherstone, foi cuidadosamente criado para servir como uma sala de estar ao ar livre, onde as horas podem ser passadas no trabalho, sozinhas ou apreciadas com companhia. Nos Jardins Parterre, na fronteira com o lado sul da casa, Roehm criou uma fantasia de neve na primavera, com tulipas brancas e árvores de crabapple de Sargentina. Todas as varietais em seu Jardim das Rosas foram selecionadas por sua polidez e aroma divino, bem como por sua habilidade de florescer duas vezes para satisfazer sua sede insaciável por rosas. E quando o fluxo através de sua propriedade oferecia apenas um gotejamento insatisfatório, Roehm o substituiu por um rio de hostas, primula, corações sangrentos e rodgersia que varre seu Shade Garden.

Como Roehm nos acompanha na primeira turnê dessas maravilhas, ela compartilha histórias espirituosas e sinceras dos inesperados triunfos e derrotas às vezes esmagadoras. E sempre há o desejo dela de voltar ao jardim - para cuidar, consertar ou plantar de novo.

Um jardim é como o amor, Roehm afirma, e, de fato, esse volume ricamente ilustrado é um testemunho de um amor duradouro, complexo, inquestionavelmente pessoal e profundamente apaixonado.

Do interior querido, conhecido por seus ritmos cool-kids, uma nova e atraente monografia explorando ideias de design para a geração atual.

Sinônimo de materiais luxuosos, elegância urbana, elegância discreta e a sua assinatura de design orientada para a moda, Ryan Korban emergiu como um prodígio do mundo do design de interiores. Explorando o que faz os espaços parecerem verdadeiramente novos e agora, esta monografia - a segunda de Korban - apresenta uma nova visão dos espaços contemporâneos do século XXI, respondendo à pergunta: O que o design "moderno" realmente significa nos dias de hoje?

Habilmente com curadoria de Korban, cada capítulo envolve o leitor em uma conversa visual e verbal no estilo interior moderno. Tocando em temas como cor, materiais e arquitetura, ele insights sobre seu estilo singular e conselhos sobre como alcançá-lo. Desde luxuosas boutiques do Upper East Side e imponentes residências urbanas até o apartamento de Alexander Wang em Manhattan e um showhouse da Sotheby's, fotografias suntuosas de quartos sensacionais e inspiradores [muitos dos quais nunca foram publicados antes] oferecem inspiração infinita. Completo com uma prosa envolvente, que discute as ideias inovadoras de Korban, este volume belamente projetado é um complemento essencial para qualquer biblioteca de amantes de moda ou design.

O primeiro livro do designer da AD100, Veere Grenney - o mestre das salas simplificadas, glamourosas e clássicas com um toque inglês - eloqüentemente explora não apenas os comos, mas também os porquês da decoração.

Com trinta anos de interiores aclamados, combinados com conselhos atenciosos e embalados com um verdadeiro estojo de pano e estoques de papel misturados, A Point of View é um álbum rico do trabalho de decoração de Grenney, de moradias em Londres a propriedades de Long Island, com várias imagens por página. Organizados por sala, esses capítulos apresentam a filosofia de decoração sala por sala de Grenney para entradas, salas de estar, salas de jantar, quartos e cozinhas, além de explorar temas temáticos como inglês, composição e equilíbrio. Grenney também compartilha sua própria história, desde seus primeiros anos na cena do design londrino dos anos 70 até começar sua própria empresa, desde seu primeiro apartamento em Londres até a reforma da antiga casa de David Hicks, o Templo, até sua nova casa de férias em Tânger. . Há também um capítulo sobre os designers icônicos que o inspiraram. Seja uma casa de campo ou um apartamento urbano, o mundo de Grenney é de conforto calmo e acolhedor, onde sempre há lareiras generosas para se sentar em frente, salas de bilhar e passagens com bandeiras de pedra, e salas de serviço onde botas e casacos são guardados ; grandeza e modéstia lado a lado. Este livro é uma obrigação para os anglófilos e amantes do design.

Se você sonha em restaurar uma herança à sua antiga beleza, ou apenas quer modernizar um tesouro do mercado de pulgas, Amy Howard tem os segredos de design e refinamento que você precisa. Aqui estão todas as receitas de acabamento de móveis, técnicas e dicas que fizeram as adoradas histórias de sucesso de Howard e tornaram o próprio Howard o guru do refinamento e da redecoração de “use o que você tem”. Tente sua mão em acabamentos pintados e faux exclusivos e experimente efeitos de folha de ouro, angustiantes e maravilhosos efeitos de granulação. Ao longo do caminho, você vai aprender um tesouro de técnicas, como Howard compartilha reformas de antes e depois de seu estúdio e oferece instrução passo a passo impecável em tudo o que é necessário para alcançar cada look.

Repleto de idéias inovadoras de design floral dos estilistas para animar a casa, o Living Floral vai agradar quem aprecia a beleza e o luxo diário das flores.

Para este livro inspirador, mas instrutivo, Shaw apresenta retratos dos melhores formadores de opinião em casa que compartilham sua alegria pelas flores. Desde os designers de interiores Charlotte Moss, Suzanne Rheinstein e Bunny Williams, e a designer de eventos Tara Guerard aos especialistas em flores e jardins Sybil Sylvester e P. Allen Smith e consultor de culinária Alex Hitz, essas luminárias transmitem seu ponto de vista botânico pessoal. Eles mostram como incorporar flores na decoração da casa e apresentam inúmeras maneiras de entreter com um toque. Os designers de interiores ilustram como o mobiliário eclético funciona bem com detalhes florais e botânicos em tecidos, papéis de parede, obras de arte e acessórios para moldar os espaços internos chiques. Vamos aprender como tradicionalistas e modernistas montam uma mesa atraente; por exemplo, misturando prata da herança com porcelana branca simples e flores brilhantes dispostas em recipientes de vidro comuns. Este livro maravilhosamente fotografado conclui com uma cartilha sobre tópicos como prolongar a vida das flores recém-cortadas e montar um corredor de mesa de flores encantadoras. Living Floral é um item obrigatório para os entusiastas de flores e design de interiores, bem como para os jardineiros domésticos.

Um livro que compartilha a magia atemporal dos casamentos italianos de contos de fadas. Com vistas deslumbrantes e charme inegável, a Itália é o cenário perfeito para casamentos de tirar o fôlego. E cada região possui sua própria cultura, tradições e paisagens: a delicadeza de um lago contrastando com a majestade das montanhas no horizonte, ou o encantamento da costa, com becos de pedra embalados pelo som do mar.
Cada casamento apresentado neste livro é acompanhado por belas fotos e dicas práticas para a localização e detalhes do evento, como comida, decoração, flores, favores do casamento e, é claro, o vestido de noiva mais importante. Independentemente de você estar planejando uma cerimônia tradicional ou moderna, qualquer casamento italiano transborda elegância e bom gosto. Fotos sumptuosas ajudam os leitores a imaginar como o casamento de inspiração italiana pode ser perfeito.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.