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Santiago Calatrava é um arquiteto, engenheiro estrutural, escultor e artista de renome internacional. Autor de projetos como o Athens Olympic Sports Complex 2004 ou o World Trade Center Interchange em Manhattan, Calatrava mostra grande domínio estético e técnico e, ao mesmo tempo, demonstra sua sensibilidade para a aparência e anatomia estrutural em cada uma de suas construções.

Com fontes de inspiração tão variadas quanto os projetos espaciais da NASA ou os estudos de vida de Leonardo da Vinci, as criações de Calatrava possuem associações aerodinâmicas e orgânicas. Formas naturais e movimentos humanos estão presentes em muitos de seus projetos, nos quais é evidente o interesse em alcançar um ponto de encontro entre equilíbrio e dinamismo.

Esta monografia atualizada reúne entradas detalhadas, fotografias e os esboços em aquarela originais que distinguem Calatrava como um mestre criativo único. Inclui todas as suas colaborações originais, bem como novos projetos, entre eles a Estação Mediopadana de Reggio Emilia (Itália), o Museu do Amanhã no Rio de Janeiro e obras em construção como o Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos para a Exposição 2020 em Dubai.

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Este livro belamente ilustrado refaz todo o processo de criação de um desafio incomum apresentado a dez arquitetos; um volume inspirador para todos os interessados em arquitetura contemporânea.

Esta publicação única, catálogo do Pavilhão da Santa Sé na XVI Exposição Internacional de Arquitetura na Bienal de Veneza, apresenta dez capelas projetadas por dez dos mais importantes arquitetos contemporâneos cujo trabalho foi inspirado na "capela da floresta" construída no Cemitério de Estocolmo, em 1920, pelo famoso arquiteto Gunnar Asplund. A capela é definida como um lugar de orientação, encontro e meditação criado em um cenário natural de uma vasta floresta e considerado como uma metáfora da peregrinação da vida. Tendo isso em mente, os arquitetos do Pavilhão da Santa Sé têm trabalhado sem seguir os modelos de referência comumente reconhecidos, como o número e a variedade dos projetos apresentados ilustram.

O que acontece com os edifícios quando eles não são mais necessários ou superam o objetivo original? Ou são cuidadosamente restaurados para que possam ser usados ??para outra coisa - ou caem em ruínas, onde permanecem como testemunhas silenciosas de uma época passada. O fotógrafo francês Aurélien Villette tornou sua missão rastrear esses prédios em ruínas - alguns completamente esquecidos pela história - e capturar sua beleza incomparável em maravilhosas fotografias coloridas. Quer o assunto seja uma capela cristã, um teatro antigo ou o centro de eventos em um país comunista, Villette traz o espírito e o sentimento de ânimo que o lugar já encarnou de volta à vida. Ao mesmo tempo, as ruínas de suas fotografias sugestivas são estilizadas para criar relíquias culturais dos vários períodos e países em que estão localizadas. A fotografia tecnicamente perfeita permite ao espectador inferir várias influências arquitetônicas de épocas anteriores, tornando este volume uma documentação histórica e cultural muito especial. Permita-se ser transportado pela beleza de tirar o fôlego dessas imagens e mergulhar em uma era anterior, onde o tempo pára.

A 18ª edição deste manual mundialmente reconhecido pode ser considerada uma nova edição. Por um lado, conservou-se a magnífica proposta do original e, por outro, atualizou-se o seu conteúdo, a fim de responder às novas expectativas que surgiram no mundo da construção, especialmente em relação às exigências ambientais. Arte de projetar em arquitetura é um manual de construção que reúne, de forma sistemática, os fundamentos, normas e prescrições sobre recintos, edifícios, estâncias, instalações e utensílios, tomando o ser humano como medida e objetivo. Nesta edição, muitos dos capítulos foram revisados e atualizados, nos quais os seguintes temas são abordados: instalações esportivas aquáticas, varandas cobertas, hotéis, evacuação de incêndios, móveis e utensílios de cozinha, restaurantes fast-food, fachadas de madeira, normativas de economia energética, elevadores, arquitetura solar, reabilitação e reutilização de edifícios etc. Além de completar o conteúdo relativo às edições anteriores, esta nova versão é fiel à obra de Ernst Neufert e continua sendo uma refência bibliográfica de reconhecido valor universal, um manual indispensável para arquitetos, técnicos em arquitetura, engenheiros, construtores, professores e estudantes. Desde a sua primeira edição alemã de 1936, realizaram-se 39 edições em alemão e 17 em português, além de ter sido publicado em 18 idiomas diferentes e vendido mais de um milhão de exemplares, no total.

Este livro da série da Taschen oferece uma perspectiva única da arquitetura de todo o mundo a partir das tendências arquitetônicas de diferentes países. Cada livro ilustra a obra de 15 a 20 arquitetos, desde os mais consolidados até as jovens promessas, analisando sua contribuição na arquitetura mais recente do pais em questão.

O trabalho de Andrew Bromberg, diretor criativo da arquitetura global e prática de design Aedas e uma das principais luzes no design de ponta de arranha-céus e desenvolvimentos em larga escala, apareceu na Ásia e na península árabe. Nascido nos Estados Unidos, mas agora habitando a mistura escarpada de rochas naturais e artificiais que define Hong Kong, Bromberg considera as cidades não apenas como coleções de edifícios, mas como paisagens artificiais moldadas por forças sociais e econômicas equivalentes às erosões, acréscimos , elevações e explosões que moldam o mundo natural.

Por meio de uma série de capítulos que exploram os locais urbanos excepcionais dos edifícios de Bromberg, o crítico de arquitetura Aaron Betsky revela como Bromberg visualiza suas configurações e relaciona seus projetos aos contextos dinâmicos em que aparecem. Bromberg mostra através de seus desenhos e fotografias o que a natureza significou, e ainda significa, para ele, observações que ajudam os leitores a entender o conceito de desenvolvimento urbano em relação às suas origens naturais.

Mais de 400 ilustrações.

Um livro de imagens inspiradoras de piscinas da Costa Esmeralda. Doze piscinas incríveis com linhas arquitetônicas cercadas por paisagens exuberantes da Sardenha. Piscinas: se elas olham diretamente para o mar ou se estão em um jardim, se têm uma forma livre ou se são de forma mais geométrica, se foram projetadas para tirar o fôlego ou se são uma adição discreta ao ambiente, as piscinas têm tornar-se um componente integral no projeto de uma casa de férias e inevitavelmente está conectado aos olhos da mente com bem-estar e relaxamento. Este volume, que nos leva a algumas das mais belas vilas da Costa Esmeralda, inclui uma seleção de exemplos excepcionais de piscinas que diferem bastante: às vezes tudo parece que foi criado pela natureza, mas era uma mão humana, Filigheddu Costruzioni, que selecionou e criou as soluções técnicas artesanais de alto perfil. Uma piscina de água doce situada em um dos trechos mais espetaculares de toda a costa do Mediterrâneo exige necessariamente que ela seja projetada com grande sensibilidade e com conhecimento especializado de materiais, usando as soluções mais inovadoras e de alta tecnologia e o artesanato perfeito.

Os lares nômades são de todas as formas e tamanhos. Eles são para os ricos e os pobres, os modernos e os que não têm sorte. Mudar o local de residência de alguém é um empreendimento tão antigo quanto a humanidade, por motivos de estação ou, mais recentemente, para melhor ocupar o tempo de lazer.

Escrito e editado por Philip Jodidio, este volume com ilustrações de Russ Gray contém alguns dos exemplos mais notáveis ??de casas em movimento. Começando com casas móveis totalmente renovadas da Airstream e indo para casas de férias móveis espetaculares do “hotel boutique pop-up” do Epic Retreats no País de Gales, este livro não para de se mover, pesquisando o melhor em campistas e tendas e passando a habitações marinhas extravagantes como o Urban Rigger da BIG ou a Sala Subaquática Manta em Zanzibar. No outro extremo do espectro, encontramos casas de refugiados para quem é forçado a viver uma vida em movimento, incluindo abrigos projetados pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Shigeru Ban.

O que descobrimos é que o espírito nômade de nossos ancestrais caçadores-coletores está muito vivo no mundo moderno. Onde a arquitetura sempre buscou estabilidade e, portanto, a falta de movimento, a modernidade trouxe uma sensação de finito e muita modéstia sobre posteridade e longevidade. Que pensamento mais contemporâneo poderia haver do que procurar nada mais do que se mover, talvez crescer, mas sempre se mover. "Um bom viajante", disse o antigo filósofo chinês Lao Tzu "não tem planos fixos e não pretende chegar". Como este livro mostra habilmente, é a jornada que conta.

Desde que Henry David Thoreau descreveu seus dois anos, dois meses e dois dias de refúgio em Walden Pond, Massachusetts, em Walden, ou Life in the Woods (1854), a ideia de uma habitação de cabine seduziu a psique moderna. Na última década, à medida que a nossa existência material e a pegada ecológica aumentaram exponencialmente, os arquitetos de todo o mundo tornaram-se particularmente interessados ??nas possibilidades da morada mínima, de baixo impacto e isolada.

Esta edição Bibliotheca Universalis de cabines combina texto perspicaz, rica fotografia e ilustrações brilhantes e contemporâneas por Marie-Laure Cruschi para mostrar como este tipo particular de arquitetura apresenta oportunidades especiais para o pensamento criativo. Ao evitar o excesso, a cabine limita a intrusão espacial real ao essencial dos requisitos de vida, ao passo que, ao responder a sua configuração tipicamente rústica, ela cria soluções ecológicas. A cabine vem mostrar algumas das práticas mais inventivas e voltadas para o futuro da arquitetura contemporânea, com Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig e muitos jovens profissionais que adotam esses espaços de santuário destilados.

O livro mostra a variedade de cabanas em uso e geografia. De um estúdio de artistas na costa de Suffolk, na Inglaterra, a cabanas de eco-casa na região de Western Ghats, na Índia, essa coleção é tão emocionante em seu alcance internacional quanto em sua variedade de cuecas, clientes e situações. Constante, no entanto, é a inovação arquitetônica, e um senso inspirador de contemplação e coexistência, à medida que as pessoas retornam à natureza e a um modelo menos destrutivo de estar no mundo.