Arquitetura

Treinado como um arquiteto, os espaços notavelmente elegantes e evocativos do designer Ray Booth exalam o modernismo, refletindo um senso de lugar e história. A criatividade de Booth é palpável em casas espetaculares que demonstram sua capacidade de harmonizar interiores em plano aberto com a paisagem circundante.

Apresentamos aqui as residências mais famosas de Booth em Nashville e projetos inéditos em Palm Beach, Louisiana, Nova York, Texas e Hamptons. Cada uma ilustra seu uso inovador de móveis como arquitetura para definir quartos, cortinas no lugar de paredes, exibições cativantes de arte e espelhos e uma mistura eclética de antiguidades e peças contemporâneas. Entre os perfis das casas está a casa de Booth em Nashville, que mostra a influência de Frank Lloyd Wright e da Prairie School, e revela seu apreço pelos materiais tradicionais, particularmente grandes extensões de vidro, alvenaria e madeira. Dentro de uma nova casa ou com uma história, Booth aplica uma nova visão da vida atual, incluindo tecidos e móveis que acentuam seu estilo moderno. Evocative Interiors traz à tona o trabalho deste designer líder.

This Is Not a House examina de perto os espaços que reformulam a ideia do que significa “casa”, em casas inovadoras em cidades de todo o mundo. Esta não é uma casa apresenta projetos recentes que representam a vanguarda de arquitetos criando espaços inovadores para viver no século XXI. Dan Rubinstein e os editores da revista com base em Amsterdã selecionaram projetos nos cinco continentes que moldarão a forma como pensamos sobre a vida doméstica por um longo tempo. Onde os grandes experimentadores do século passado estavam despojando a ornamentação e criando espaços livres pela primeira vez, os pioneiros da atualidade estão pesquisando o potencial de novos materiais e técnicas para ampliar as fronteiras da sustentabilidade ambiental, bem como criar novas formas e negrito, explorações sofisticadas na reutilização adaptativa de espaços originalmente projetados para qualquer outro propósito.
This Is Not a House apresenta os últimos projetos residenciais construídos por luminares de design como Sou Fujimoto, Plasma Studio e Michael Maltzan, bem como emergentes, como Johan Selbing, entre outros, em uma variedade de locais em todo o mundo, incluindo New York, Londres, Los Angeles e Tóquio.

O que acontece com os edifícios quando eles não são mais necessários ou superam o objetivo original? Ou são cuidadosamente restaurados para que possam ser usados ??para outra coisa - ou caem em ruínas, onde permanecem como testemunhas silenciosas de uma época passada. O fotógrafo francês Aurélien Villette tornou sua missão rastrear esses prédios em ruínas - alguns completamente esquecidos pela história - e capturar sua beleza incomparável em maravilhosas fotografias coloridas. Quer o assunto seja uma capela cristã, um teatro antigo ou o centro de eventos em um país comunista, Villette traz o espírito e o sentimento de ânimo que o lugar já encarnou de volta à vida. Ao mesmo tempo, as ruínas de suas fotografias sugestivas são estilizadas para criar relíquias culturais dos vários períodos e países em que estão localizadas. A fotografia tecnicamente perfeita permite ao espectador inferir várias influências arquitetônicas de épocas anteriores, tornando este volume uma documentação histórica e cultural muito especial. Permita-se ser transportado pela beleza de tirar o fôlego dessas imagens e mergulhar em uma era anterior, onde o tempo pára.

A arquitetura em Key West, na Flórida, reflete a natureza diversa e colorida daqueles que moldaram o caráter desta ilha remota: as grandes casas clássicas dos capitães da Nova Inglaterra, as habitações de madeira dos carpinteiros dos navios, as humildes mas encantadoras casas de charutos fabricantes de Cuba. A população igualmente variada de artistas, escritores e figuras políticas de hoje contribui para essa herança ao projetar interiores e paisagens que complementam a localização tropical vibrante, a tradição isolacionista peculiar e a atmosfera descontraída.

Em Key West: Um Estilo de Vida Tropical, a autora Leslie Linsley apresenta o verdadeiro caráter desse lugar americano único em vinte e duas residências. Anedotas envolventes extraídas de entrevistas com proprietários, designers e arquitetos e fotografias exuberantes e coloridas revelam os interiores e jardins históricos e contemporâneos. Refletindo o estilo e as personalidades de seus proprietários, essas casas respeitam e ampliam simultaneamente um legado distinto.

A 18ª edição deste manual mundialmente reconhecido pode ser considerada uma nova edição. Por um lado, conservou-se a magnífica proposta do original e, por outro, atualizou-se o seu conteúdo, a fim de responder às novas expectativas que surgiram no mundo da construção, especialmente em relação às exigências ambientais. Arte de projetar em arquitetura é um manual de construção que reúne, de forma sistemática, os fundamentos, normas e prescrições sobre recintos, edifícios, estâncias, instalações e utensílios, tomando o ser humano como medida e objetivo. Nesta edição, muitos dos capítulos foram revisados e atualizados, nos quais os seguintes temas são abordados: instalações esportivas aquáticas, varandas cobertas, hotéis, evacuação de incêndios, móveis e utensílios de cozinha, restaurantes fast-food, fachadas de madeira, normativas de economia energética, elevadores, arquitetura solar, reabilitação e reutilização de edifícios etc. Além de completar o conteúdo relativo às edições anteriores, esta nova versão é fiel à obra de Ernst Neufert e continua sendo uma refência bibliográfica de reconhecido valor universal, um manual indispensável para arquitetos, técnicos em arquitetura, engenheiros, construtores, professores e estudantes. Desde a sua primeira edição alemã de 1936, realizaram-se 39 edições em alemão e 17 em português, além de ter sido publicado em 18 idiomas diferentes e vendido mais de um milhão de exemplares, no total.

Este livro contém tudo que é novidade no desenho de casas de campo. As casas incluidas no livro são incondicionalmente modernas e , ao mesmo tempo, respeitam a paisagem. Casas de Campo Modernas é um livro de referência extremamente útil para arquitetos, desenhadores e estudantes de arquitetura.

O visual merchandising é uma disciplina essencial para qualquer estabelecimento comercial. Vitrinas atraídas fazem os transeuntes parem, observem e entrem no estabelecimento, e uma distribuição interna segura conduzida ou comprada por toda a loja, incentivando-a a passar mais tempo no seu interior. O visual merchandising é, portanto, uma ferramenta básica para obter uma experiência de compra eficiente. Este livro, já considerado como um manual de referência sobre merchandising visual, apresenta os princípios e conhecimentos básicos sobre o assunto. Seus conteúdos, exibição nesta 2ª edição com vários exemplos recentes, cobrem todos os seus aspectos: vitrinas, design de loja, distribuição de produtos, decoração interior, manequins etc. Cada aspecto orientado é exibido para todos os tamanhos, além de lojas de departamentos, cadeias de lojas ou mesmo lojas pequenas. O livro está ilustrado com desenhos e fotografias de exemplos e oferece uma série de conselhos e dicas práticas, sendo, portanto, um material essencial tanto para estudantes como para profissionais de design de interiores.

Este livro da série da Taschen oferece uma perspectiva única da arquitetura de todo o mundo a partir das tendências arquitetônicas de diferentes países. Cada livro ilustra a obra de 15 a 20 arquitetos, desde os mais consolidados até as jovens promessas, analisando sua contribuição na arquitetura mais recente do pais em questão.

Este livro traz uma seleção de projetos de vitrines e instalações artísticas urbanas internacionais, nos aspectos interativos, multimídia e gráficos.