Arquitetura

Este livro traz uma seleção de projetos de vitrines e instalações artísticas urbanas internacionais, nos aspectos interativos, multimídia e gráficos.

O trabalho de Andrew Bromberg, diretor criativo da arquitetura global e prática de design Aedas e uma das principais luzes no design de ponta de arranha-céus e desenvolvimentos em larga escala, apareceu na Ásia e na península árabe. Nascido nos Estados Unidos, mas agora habitando a mistura escarpada de rochas naturais e artificiais que define Hong Kong, Bromberg considera as cidades não apenas como coleções de edifícios, mas como paisagens artificiais moldadas por forças sociais e econômicas equivalentes às erosões, acréscimos , elevações e explosões que moldam o mundo natural.

Por meio de uma série de capítulos que exploram os locais urbanos excepcionais dos edifícios de Bromberg, o crítico de arquitetura Aaron Betsky revela como Bromberg visualiza suas configurações e relaciona seus projetos aos contextos dinâmicos em que aparecem. Bromberg mostra através de seus desenhos e fotografias o que a natureza significou, e ainda significa, para ele, observações que ajudam os leitores a entender o conceito de desenvolvimento urbano em relação às suas origens naturais.

Mais de 400 ilustrações.

Um livro de imagens inspiradoras de piscinas da Costa Esmeralda. Doze piscinas incríveis com linhas arquitetônicas cercadas por paisagens exuberantes da Sardenha. Piscinas: se elas olham diretamente para o mar ou se estão em um jardim, se têm uma forma livre ou se são de forma mais geométrica, se foram projetadas para tirar o fôlego ou se são uma adição discreta ao ambiente, as piscinas têm tornar-se um componente integral no projeto de uma casa de férias e inevitavelmente está conectado aos olhos da mente com bem-estar e relaxamento. Este volume, que nos leva a algumas das mais belas vilas da Costa Esmeralda, inclui uma seleção de exemplos excepcionais de piscinas que diferem bastante: às vezes tudo parece que foi criado pela natureza, mas era uma mão humana, Filigheddu Costruzioni, que selecionou e criou as soluções técnicas artesanais de alto perfil. Uma piscina de água doce situada em um dos trechos mais espetaculares de toda a costa do Mediterrâneo exige necessariamente que ela seja projetada com grande sensibilidade e com conhecimento especializado de materiais, usando as soluções mais inovadoras e de alta tecnologia e o artesanato perfeito.

Os lares nômades são de todas as formas e tamanhos. Eles são para os ricos e os pobres, os modernos e os que não têm sorte. Mudar o local de residência de alguém é um empreendimento tão antigo quanto a humanidade, por motivos de estação ou, mais recentemente, para melhor ocupar o tempo de lazer.

Escrito e editado por Philip Jodidio, este volume com ilustrações de Russ Gray contém alguns dos exemplos mais notáveis ??de casas em movimento. Começando com casas móveis totalmente renovadas da Airstream e indo para casas de férias móveis espetaculares do “hotel boutique pop-up” do Epic Retreats no País de Gales, este livro não para de se mover, pesquisando o melhor em campistas e tendas e passando a habitações marinhas extravagantes como o Urban Rigger da BIG ou a Sala Subaquática Manta em Zanzibar. No outro extremo do espectro, encontramos casas de refugiados para quem é forçado a viver uma vida em movimento, incluindo abrigos projetados pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Shigeru Ban.

O que descobrimos é que o espírito nômade de nossos ancestrais caçadores-coletores está muito vivo no mundo moderno. Onde a arquitetura sempre buscou estabilidade e, portanto, a falta de movimento, a modernidade trouxe uma sensação de finito e muita modéstia sobre posteridade e longevidade. Que pensamento mais contemporâneo poderia haver do que procurar nada mais do que se mover, talvez crescer, mas sempre se mover. "Um bom viajante", disse o antigo filósofo chinês Lao Tzu "não tem planos fixos e não pretende chegar". Como este livro mostra habilmente, é a jornada que conta.

De maio a setembro de cada ano, a elite da sociedade migra para uma pequena faixa de terra no South Fork de Long Island, nos Hamptons, um dos pontos mais exclusivos e chiques dos EUA. Das festas glamourosas e praias incomparáveis às mega-propriedades e sua história, os Hamptons são magnéticos. Esta edição atualizada belamente ilustrada de “In the Spirit of the Hamptons” por Kelly Killoren Bensimon, incluindo um novo prefácio de Pamela Fiori, envia o leitor em um tour pessoal pelas muitas vilas que compõem os Hamptons - cada uma com seu próprio charme - de restaurantes icônicos como Southampton's Sant'Ambroeus ou o renomado Parrish Art Museum em Water Mill e o cenário de compras de alta qualidade em East Hampton.

O arrojado estilo brasileiro do arquiteto e designer Sig Bergamin transparece claramente em seu trabalho vívido e eclético. Auto descrito como “maximalista”, Bergamin viaja constantemente e adora colecionar tesouros de todo o mundo. Combinando os móveis franceses e italianos dos séculos XVIII e XIX com peças modernas das América do Norte e do Sul, seus desenhos são requintados modelos de elegância. Em sua casa em São Paulo, Bergamin alterna meticulosamente as almofadas, coberturas e abajures em exposição, dependendo da época do ano. Ele dedica tanta atenção a cada uma das casas dos clientes em que trabalha, trazendo peças de grande alcance para um ambiente distinto e coeso.

Confrontados com a extensão e diversidade da obra de Lina Bo Bardi, que abrange da cenografia ao design de móveis, joias e figurinos, optamos por reunir aqui toda a obra arquitetônica construída. Alguns desses edifícios já não existem. Uns, porque foram demolidos, caso da casa do Chame-Chame e do Belvedere da Sé, em Salvador. Outros encontram-se bastante modificados, a exemplo do MAM ou do Centro de Convivência LBA em Cananeia. Por uma questão de espaço, não foi possível publicar aqui alguns desses casos.

Com a decisão de potenciar a obra construída, pensamos que seria oportuno ter, ao lado da nova reportagem fotográfica realizada, um conjunto de desenhos técnicos que ajudassem à compreensão dos espaços e que ao mesmo tempo permitissem ao leitor percorrer estas obras despedaçadas, modificadas e ameaçadas de desaparecer. Os desenhos agora apresentados foram completados, retrabalhados ou mesmo totalmente refeitos, com base em diversos tipos de materiais e na informação existente. Como sabemos, Lina sempre preferiu as aquarelas e os croquis a cores, sem sombra de dúvidas, muito mais expressivos do que qualquer um destes desenhos que ela chamaria de “linguagem cifrada”. A própria Lina nunca se interessou em publicar sua obra, tal como declarou-me na entrevista aqui transcrita.

Entretanto, nossa intenção com os desenhos é realizar um trabalho produtivo, não arqueológico; um trabalho que nos permita observar a obra com atenção e cuidado, mas sem passividade; redesenhá-la para encará-la tal como é: aberta e indeterminada. Somos conscientes do risco que corremos em cometer equívocos. Em todo caso, queremos lembrar que essas arquiteturas, enquanto “organismos aptos à vida”, estão sempre reclamando presença. Nesse sentido, lançamos o convite ao leitor a vir ele mesmo percorrer e experimentar in situ essas obras, que mesmo quando bastante maltratadas, permanecem intactas em sua imensa carga vital e expressiva e em seu maravilhoso poder sugestivo.

An authoritative, comprehensive monograph on an underpublished architectural genius. ?This is the most comprehensive book published in English on the complete work of Paulo Mendes da Rocha, winner of the 2006 Pritzker Prize, which brought him to the attention of a worldwide audience. He is known for the innovative use of concrete and steel in provocative architectural designs that are both critically acclaimed and broadly popular.

His striking and poetic use of simple materials is seen in both residential and commercial projects, from Casa Millan to his masterpiece Museu Brasileiro de Escultura (1988). The book identifies accomplishments throughout his career, from his beginnings as part of the architectural avant-garde in São Paulo to current works that have helped define and transform urban landscapes. The latter part of the book includes an analysis of the designs, a complete summary of works, and an extensive bibliography.

An intimate look at the interiors and lifestyles of young creatives who have taken their studios, practices, and creativity to the calm of the English countryside

The countryside has always been a breath of fresh air for those trapped in the urban jungle. With a greater appetite for “authentic” experiences, working practices, and creative inspiration, metropolitan talents are setting up studios far from the madding crowd. Combining a more relaxed lifestyle with budding entrepreneurship, and capturing it all on social media, a new generation of young creatives is redefining "country living.”

Creative Living Country celebrates this new approach to a quintessentially British shelter: the country cottage, as envisioned by a new breed of artists and creatives?from photographers to textile designers, from ceramicists to musicians?who make their homes, work, and lifestyle away from the city lights. Looking at twenty-five houses across the United Kingdom, Chloe Grimshaw and Luke White provide a glimpse into a broad range of truly original country homes.

From the hills of the Lake District to the moors of Scotland, the unique landscapes that make up the British experience take on new meaning in the hands of these creative pioneers and provide inspiration for all of us, no matter where we live.