Arquitetura

Renzo Piano has created some of the most emblematic buildings of our age, including the Centre Georges Pompidou in Paris, the Shard in London, the Parco della Musica in Rome, and the New York Times Building in New York City. Here, Renzo Piano himself – whose many international awards include the prestigious Pritzker Prize – presents in his own words the works on which he has built his reputation over a span of 50 years.

Berlim é caracterizada por sua história emocionante e única que se reflete em sua arquitetura elegante e inúmeros museus com obras de arte famosas em todo o mundo. O prédio do Reichstag, o Portão de Brandenburgo, o Palácio de Charlottenburg e a Potsdamer Platz são apenas algumas das inúmeras paradas que o espectador pode explorar em detalhes. Berlim exerce um fascínio muito especial, não apenas pelo seu status anterior de cidade dividida. Este volume ricamente ilustrado oferece uma visão abrangente sobre a diversidade ilimitada desta metrópole. Em textos competentes, o autor apresenta uma viagem pelos estágios mais significativos da história artística e arquitetônica de Berlim, desde seus primórdios até os dias atuais. Mais de 600 fotografias a cores esplêndidas documentam o desenvolvimento artístico e cultural agitado desta cidade extraordinária, que até hoje é famosa pela sua vida pulsante.

A Ásia promete maravilhas multissensoriais. Quer se trate de um caril quente escaldante, os sons vívidos de um mercado local ou uma massagem especializada em um refúgio de calma feng-shui, o maior continente do mundo oferece oportunidades abundantes para revigorar mente e corpo.

Da metrópole urbana futurista à costa da ilha intocada, do seu próprio pedaço do paraíso em Bali ao esplendor palaciano na Índia, esta coleção revisada e atualizada da TASCHEN reúne os melhores refúgios asiáticos. Cada hotel em destaque é apresentado com fotografias de interiores e exteriores; preços, serviços e informações de contato; bem como uma recomendação de leitura atmosférica.

Este livro belamente ilustrado refaz todo o processo de criação de um desafio incomum apresentado a dez arquitetos; um volume inspirador para todos os interessados em arquitetura contemporânea.

Esta publicação única, catálogo do Pavilhão da Santa Sé na XVI Exposição Internacional de Arquitetura na Bienal de Veneza, apresenta dez capelas projetadas por dez dos mais importantes arquitetos contemporâneos cujo trabalho foi inspirado na "capela da floresta" construída no Cemitério de Estocolmo, em 1920, pelo famoso arquiteto Gunnar Asplund. A capela é definida como um lugar de orientação, encontro e meditação criado em um cenário natural de uma vasta floresta e considerado como uma metáfora da peregrinação da vida. Tendo isso em mente, os arquitetos do Pavilhão da Santa Sé têm trabalhado sem seguir os modelos de referência comumente reconhecidos, como o número e a variedade dos projetos apresentados ilustram.

A primeira compilação dos luxuosos interiores da influente designer e filantropa Ann Getty. Para aqueles que são apaixonados por interiores finos, a preservação de antiguidades, o mais alto nível de habilidade e respeito pela integridade arquitetônica, este livro oferece uma visão privilegiada dos desenhos requintados de Ann Getty. Fluente em estilos e períodos clássicos e conhecida por fornecer sua vasta gama de objetos e materiais opulentos de todo o mundo, Getty cria interiores que são influenciados em estilo histórico, mas permanecem frescos e vibrantes para a clientela atual. Da residência excepcional que ela e seu marido, Gordon Getty, usam para entreter e exibir sua coleção de arte e antiguidades de classe internacional, para a confortável e elegante casa que ela projetou para uma família jovem e elegante, o livro apresenta interiores ricamente detalhados que são cobiçados por entusiastas de design e colecionadores. Destacam-se as peças da linha de móveis de sucesso da Getty, com designs originais inspirados na renomada coleção Getty, além de seus extensos estudos de viagens e design. Neste olhar íntimo, a primeira monografia de Getty, demonstra como combinar objetos de diferentes períodos de tempo e estilos em uma atmosfera sumptuosa rica em cores fortes, texturas vibrantes e elegância clássica.

Este passeio íntimo oferece uma lição de Jacques Garcia na arte e técnica da restauração histórica de casas e jardins.

O Château de Villette, situado em uma floresta luxuriante perto de Paris, tem sido um oásis de arte e beleza desde sua construção (1663-69), de acordo com os planos de François Mansart. Entre seus prestigiados proprietários estava Sophie de Grouchy, esposa do Marquês de Condorcet. Como principais atores políticos de sua época, ela e seu marido abrigaram alguns dos salões de maior influência intelectual do período pré-revolucionário de uma elite internacional que incluía Thomas Jefferson, Benjamin Franklin e Thomas Paine. O Marquês de Lafayette foi uma testemunha no casamento do casal em Villette em 1786.

Novos proprietários contrataram Jacques Garcia para restaurar a casa e os jardins à sua antiga e idílica glória. Apresentado aqui pela primeira vez, o resultado é um museu de artesanato francês, com interiores apresentando sedas fabulosas e passementeries, bem como pinturas do século XVIII, artes decorativas e móveis. As características originais de pedra e os elegantes trumeaux e boiseries da histórica sala de jantar do château foram restaurados ao seu esplendor inicial. A fachada austeramente elegante de Villette abriga um grande salão octogonal que dá lugar a vistas mágicas de jardins formais inspirados em Le Nôtre, fontes em cascata, refletores e esculturas do século XVIII, esfinges e um obelisco, aludindo às tradições artísticas clássicas e estéticas do século XVIII. Toda a nova fotografia, juntamente com desenhos de historiadores da arquitetura Bernd Dams e Andrew Zega, ilustram este volume luxuoso.

Walt Disney sonhou durante décadas sobre a abertura do melhor local de entretenimento, mas não foi até o início dos anos 1950 que sua equipe escolhida a dedo começou a dar vida à sua visão. Juntos, artistas, arquitetos e engenheiros transformaram uma área empoeirada de laranjeiras a cerca de uma hora ao sul de Los Angeles, em um dos destinos mais adorados do mundo.

Hoje, há resorts da Disney de Paris a Xangai, mas a Disneylândia original em Anaheim, Califórnia, que já foi visitada por mais de 800 milhões de pessoas, continua sendo uma das atrações mais populares dos Estados Unidos. Desde o dia em que foi inaugurado em 17 de julho de 1955, a Disneylândia trouxe a história e os contos de fadas para a vida, o futuro para o presente, culturas emocionantes e galáxias desconhecidas para nossa imaginação.

Esta história visual abundante baseia-se em vastas coleções históricas da Disney, arquivos privados e a idade de ouro do fotojornalismo para fornecer acesso exclusivo ao conceito, desenvolvimento, lançamento e aproveitamento deste oásis ensolarado de diversão e fantasia. A Disneylândia documenta as primeiras inspirações e ideias de Walt; os extraordinários feitos de design e engenharia do parque; sua grande inauguração; cada uma das suas “terras” imersivas do Main Street, EUA, até o Tomorrowland; e a evolução do parque ao longo das seis décadas desde que foi inaugurado. É um tesouro de documentação e conhecimento original da Disney, com o premiado escritor Chris Nichols aproveitando seu amplo conhecimento da Disneylândia e da história do sul da Califórnia para revelar a fascinante história do “lugar mais feliz da Terra”.

 How We Live é coleção fotográfica íntima de casas de designers e artistas e espaços de trabalho por todo o mundo, incluindo Mumbai, Beirute, Marrakech, Reykjavik, Cidade do México e Amsterdã, entre outros. A fotógrafa americana Marcia Prentice viajou para cada uma das cidades internacionais para experimentar e apresentar "a alma" de uma seleção diversificada de espaços domésticos, revelando o espírito único de cada ambiente criativo. O livro inclui casas mostradas no contexto de cidades de design primitivas, mais estabelecidas, bem como locais urbanos, onde a desvantagem econômica e o conflito afetam a vida diária. Cada um dos 18 proprietários destacados fornece um vislumbre do seu mundo interior privado, para nos mostrar como o design e atmosfera criada em sua própria casa pode ser a tela artística definitiva.

Volume 21 do livro Interior Design Review apresenta obras dos melhores designers de interiores do mundo de 2017. Ricamente ilustrado com mais de 1000 fotografias coloridas, esta publicação anual - agora no seu 21º ano - foi apelidada de "a Bíblia do design de interiores" e também foi considerado um dos melhores livros de mesa pela Times Magazine. Tornou-se um catálogo de design, ilustrando movimentos sociais e políticos, bem como estilos de vida culturais nas últimas duas décadas.