Arquitetura

Clube de entretenimento e câmara são locais para relaxar e descansar. Este livro oferece uma breve introdução ao design de clubes de entretenimento e ao design de câmaras. Ele coleta 20 designs clássicos de clube de entretenimento, que contém fotos requintadas e uma introdução à ideia do designer. É um livro delicado e agradável

Em reedição de best-seller, Raul Juste Lores expõe as transformações arquitetônicas que tomaram a cidade de São Paulo entre os anos 1950 e 1960. Com ilustrações de Danilo Zamboni.

Entre 1950 e 1960, uma combinação particular permitiu que a cidade de São Paulo fosse palco de uma revolução até então inédita em sua história -- a união de arquitetos criativos, empreendedores ambiciosos e a disponibilidade de capital financeiro possibilitou as condições necessárias para que obras icônicas saíssem das pranchetas e ganhassem as ruas da Pauliceia, modificando seu cenário arquitetônico. Sobrevoo sobre projetos como Copan, Conjunto Nacional, Galeria do Rock, edifício Itália, Bretagne, Paquita, entre tantos outros, São Paulo nas alturas apresenta a trajetória de arquitetos e empreendedores que deixaram sua marca na capital paulista, além de lançar luz sobre os erros e acertos nas escolhas urbanas que desenharam a cidade.

"Este livro mostra a cidade que começamos a construir, mas que se perdeu em meio à tecnocracia que privilegiou os carros e afastou os moradores da vida cotidiana, com seus muros, recuos dos prédios e regras de Planos Diretores, promovendo a segregação. Raul Juste Lores escreveu uma obra-prima sobre o nosso urbanismo e, também, sobre a nossa sociedade." -- Marcos Lisboa

Conhecer a história da arquitetura é uma oportunidade de entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro apresenta ao leitor uma maneira inovadora de mergulhar nesse universo, em um passeio pela evolução da humanidade e suas formas de construir e de se expressar criativamente. Com linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, ele tem uma estrutura que conecta continuamente as informações para ampliar sua percepção. A autora aborda 50 obras historicamente representativas de diversos períodos, das pirâmides egípcias aos arranha-céus de alta tecnologia, traçando sua relação com os estilos, elementos e materiais mais relevantes da arquitetura em todas as suas fases. O resultado é uma visão de como, quando e por que a forma de construir mudou, quem introduziu determinadas soluções, o que eram elas, onde foram produzidas e qual foi a sua importância. Em seus textos concisos e interconectados sobre a história da arquitetura, Susie Hodge desmitifica o jargão técnico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente o que o mundo construído nos diz ao longo dos tempos.

 Renzo Piano ganhou destaque internacional com seu co-projeto do Centro Pompidou em Paris, descrito pelo The New York Times como um edifício que “virou o mundo da arquitetura de cabeça para baixo”. Desde então, ele continuou a criar espaços culturais icônicos como a Ala Moderna do Art Institute of Chicago e, mais recentemente, o Whitney Museum of American Art, uma estrutura assimétrica de nove andares no Meatpacking District de Manhattan, com galerias internas e externas. . Em Londres, o toque Piano também transformou o horizonte com o Shard.

Aos 84 anos, o maestro italiano mantém todo o seu entusiasmo e gentileza – e sua escalação recente é mais impressionante do que nunca. Como confidenciou ao autor: “Acho que a partir de uma certa idade se pode descobrir que existe o que os franceses chamam de ‘fil rouge’, uma espécie de fio vermelho que relaciona um edifício com outro ao longo do tempo. No meu caso, acredito que se trata de leveza e da arte de construir.” De museus recém-construídos em Atenas e Santander; obras em curso em Lisboa, Londres, Toronto e Genebra; a projetos humanitários como o Hospital Cirúrgico Infantil de Emergência em Entebbe, Uganda, e o Hospício Infantil em Bolonha, Itália, a carreira de Piano é uma viagem emocionante através da beleza e da própria essência da arquitetura.

Baseada na enorme monografia XXL, esta edição amplamente atualizada traz a visão geral definitiva da carreira do arquiteto para um formato acessível e é ilustrada por fotografias, esboços e plantas.

Este primeiro livro considera de forma abrangente a gama de arquitetura da ODA, do apartamento ao edifício e ao bairro. Os projetos sublinham uma filosofia humanista que busca o envolvimento da comunidade, a conectividade social e, acima de tudo, informar e elevar.

Fundada em 2007 por Eran Chen, a ODA procura conciliar as condições de vida urbana vertical com qualidade de vida e estabeleceu uma reputação de designs inovadores. Procurando reordenar as prioridades arquitectónicas urbanas, colocando as pessoas em primeiro lugar, a ODA desafia as perspectivas convencionais de habitação que irão, ao longo do tempo, influenciar a vida nas nossas cidades.

Cheio de recuos, recortes e terraços, um edifício ODA tem invariavelmente um perfil excitante, tendendo a ser escultural onde é importante ser visualmente excitante, no céu, e mais simples onde é mais importante ser simples, ao nível da rua. As formas dos edifícios chamam a atenção, mas as formas nunca são arbitrárias ou excessivas. Alguns, como o 15 Renwick em Manhattan, conforme observado por Goldberger, “são… bem comportados e preferem a rua mais do que exibem sua forma; outros, como Bevel em Long Island City, Queens,… são mais impressionantes… mas nunca parecem tão excessivos, como a forma pela forma.”

Com capítulos que vão do apartamento ao edifício, do quarteirão ao bairro e um gatefold que revela um novo projeto emocionante destinado a animar o horizonte de Nova York, a mensagem do livro sublinha o entendimento fundamental da ODA de que nada existe isoladamente, e o objetivo da arquitetura não é apenas o criação de lugares confortáveis ??e visualmente agradáveis ??para viver, mas criação de comunidade.

 Este livro de arquitetura apresenta 13 projetos icônicos do renomado arquiteto Morozini. As obras retratadas nesta coleção refletem sua personalidade ousada e originalidade inigualável. Desde casas urbanas a residências no campo, apartamentos para famílias, casais jovens ou solteiros, todos os projetos compartilham a mesma paixão pela criatividade e design inovador. Uma leitura obrigatória para apreciadores de arquitetura vanguardista e estilos arrojados

 I. M. Pei (1917-2019) foi um dos arquitetos mais influentes do mundo. Nascido e criado na China, Pei treinou e trabalhou nos Estados Unidos, estabelecendo uma prática que abrangeu sete décadas e vários continentes. Seu legado inclui a realização de alguns dos projetos de maior destaque do final do século XX e início do século XXI, desde a modernização do Louvre em Paris até o design do Museu de Arte Islâmica em Doha.

Indo além do formato usual edifício por edifício da maioria das monografias arquitetônicas, I. M. Pei: Life Is Architecture é organizado tematicamente, explorando a vida e a obra de Pei por meio de seis tópicos que foram centrais para sua abordagem única à arquitetura: identidade transcultural, redesenvolvimento urbano, arte e forma cívica, inovação material e estrutural, política e patrocínio e regeneração de arquétipos culturais e históricos. Reunindo materiais de arquivo inéditos, ensaios especialmente encomendados, novas fotografias e contribuições pessoais daqueles que conheceram e trabalharam com Pei, este livro apresenta aspectos famosos e menos conhecidos da vida e carreira do arquiteto, ao mesmo tempo em que solidifica sua posição na história da arquitetura e na cultura popular.

 O arquiteto Gui Mattos é conhecido por criar projetos notáveis: torres em São Paulo e enormes casas nos condomínios do  interior paulista. Neste livro, estão reunidos projetos marcantes de sua carreira desde o primeiro, concebido como uma casa de pescador suspensa do chão, até obras ousadas como o complexo de lazer que levou ondas a uma piscina gigante no interior de São Paulo e edifícios residenciais. Ao todo são 22 casas, prédios comerciais e residenciais e um projeto de design.

Uma obra exclusiva que reúne 30 dos mais renomados nomes da arquitetura e decoração brasileira. Com quase 400 páginas de pura inspiração, o livro celebra o talento e a criatividade que transformam nosso modo de morar e viver no Brasil.