Interiores

Beth Webb acredita que, independentemente de quem somos ou que tipo de estilo preferimos, beleza e conforto são fundamentais para qualquer casa. Porque cada quarto é um ambiente, seu design eleva o cotidiano, falando aos cinco sentidos. Neste livro ricamente ilustrado, Webb explora os fundamentos da criação de uma casa em que todos os elementos que vemos e tocamos e como a sala nos faz sentir melhoram nossa capacidade de viver bem.

Baseando-se em sua formação nas artes plásticas, Webb oferece uma visão de como forma, linha e escala tornam um espaço intemporal e promovem uma sensação de bem-estar. Deve haver textura, cores calmas e muitos momentos visuais para manter os olhos em movimento. Deve haver alfaiataria impecável e detalhes polidos. E o mais importante, deve haver alma, o que significa que a casa deve refletir seus donos e seu estilo de vida em evolução. Webb graciosamente compartilha idéias, imagens e histórias ilustrando esses princípios em todo este recurso visual rico e referência de design.

Treinado como um arquiteto, os espaços notavelmente elegantes e evocativos do designer Ray Booth exalam o modernismo, refletindo um senso de lugar e história. A criatividade de Booth é palpável em casas espetaculares que demonstram sua capacidade de harmonizar interiores em plano aberto com a paisagem circundante.

Apresentamos aqui as residências mais famosas de Booth em Nashville e projetos inéditos em Palm Beach, Louisiana, Nova York, Texas e Hamptons. Cada uma ilustra seu uso inovador de móveis como arquitetura para definir quartos, cortinas no lugar de paredes, exibições cativantes de arte e espelhos e uma mistura eclética de antiguidades e peças contemporâneas. Entre os perfis das casas está a casa de Booth em Nashville, que mostra a influência de Frank Lloyd Wright e da Prairie School, e revela seu apreço pelos materiais tradicionais, particularmente grandes extensões de vidro, alvenaria e madeira. Dentro de uma nova casa ou com uma história, Booth aplica uma nova visão da vida atual, incluindo tecidos e móveis que acentuam seu estilo moderno. Evocative Interiors traz à tona o trabalho deste designer líder.

Este primeiro volume sobre François Catroux é uma consideração abrangente do trabalho e da vida de um mestre internacional de design de interiores. François Catroux é um inovador e explorador de design de interiores, que sempre foi um mestre do estilo contemporâneo. Desde seus primeiros dias como prodígio de design, criando boutiques da era espacial para uma casa de alta-costura e apartamentos que levavam da Art Deco e do design moderno a interiores chiques e repletos de espelhos, ricos em glamour e refinamento elegante em residências em Hong Kong, Nova York e Londres, Catroux está em casa no vasto mundo do design. Seus espaços podem surpreender com a introdução de elementos irregulares - um candelabro de chifre de elk ou luzes fluorescentes cor-de-rosa em um corredor - mas a sensibilidade marcante de Catroux combina a majestade e a grandiosidade de tetos altos, molduras elegantes e cortinas leves com elementos que sugerem conforto e bom gosto opulência contida. Os acessórios incluem sofás sumptuosos, carpetes ricas, iluminação suave, salas forradas com livros e cabines de navios em painéis de madeira quente com lâmpadas de latão, todas medidas de acordo com um olho moderno. Este livro analisa a carreira de Catroux cronologicamente, apresentando seus primeiros projetos em 1968 através de seu mais recente, concluído apenas este ano, e inclui os interiores de casas e apartamentos em todo o mundo, de Paris a Nova York, Hong Kong a Los Angeles. Luxuosamente fotografado, este volume é mais do que apenas uma monografia de design em uma das grandes, e até então relativamente incontáveis, carreiras na história do design - é também uma leitura viva e íntima sobre uma vida vivida em grande estilo.

O arrojado estilo brasileiro do arquiteto e designer Sig Bergamin transparece claramente em seu trabalho vívido e eclético. Auto descrito como “maximalista”, Bergamin viaja constantemente e adora colecionar tesouros de todo o mundo. Combinando os móveis franceses e italianos dos séculos XVIII e XIX com peças modernas das América do Norte e do Sul, seus desenhos são requintados modelos de elegância. Em sua casa em São Paulo, Bergamin alterna meticulosamente as almofadas, coberturas e abajures em exposição, dependendo da época do ano. Ele dedica tanta atenção a cada uma das casas dos clientes em que trabalha, trazendo peças de grande alcance para um ambiente distinto e coeso.

Para interiores confortáveis e elegantes, não procure mais do que Nina Campbell, a maior especialista do design de interiores britânico da atualidade. Quartos com combinações de cores sofisticadas, estofados sob medida, antiguidades extravagantes e facilidade indiscutível— temas que são marca registrada de Campbell, mas que também ecoam suas influências iniciais trabalhando com a lenda John Fowler.

A carreira de quase cinquenta anos de Nina Campbell exemplifica o melhor do design de interiores britânico. Campbell transmite sua sabedoria de design através de uma biografia de sua carreira e projetos recentes de decoração, compartilhando dicas e segredos do comércio. Uma seleção das residências londrinas feitas pela designer, traçam suas experiências e paixões –  desde a grandeza reduzida até peças de escala ousadas e uso moderno de textura e cor. Um resumo das comissões de alto padrão de Nina concluídas nos últimos cinco anos demonstra como ela emprega os princípios-chave de sua estética de design em uma variedade de contextos, de prestigiados endereços em Londres e Nova York, um pied-à-terre em Roma, e um retiro no interior da Inglaterra para um hotel histórico alemão, um pavilhão de visualização no Ascot e uma suíte de Los Angeles. O tema recorrente é como Campbell adotou os princípios do estilo clássico inglês e os usa para criar um estilo próprio do século XXI.

Este é um livro para pessoas que amam design inglês, um dos estilos de decoração mais duradouros dos últimos cinquenta anos - interiores tradicionais com cores vibrantes, tecidos luxuosos, elegância reduzida, e acima de tudo, conforto verdadeiro.

O Night Fever 5 faz um tour global dos melhores em design de hospitalidade. Apresenta 130 interiores recentes e extraordinários e investiga os conceitos de design de alguns dos principais destinos do mundo para beber, jantar e sonhar. Os leitores descobrem como as idéias iniciais de design se transformam e se desenvolvem à medida que os espaços tentadores são realizados.

Este livro é o título definitivo para apresentar todos os tipos de locais de hospitalidade (bares, clubes, cafés, restaurantes e hotéis), enquanto outros títulos competitivos se concentram apenas em um ou dois setores individuais por publicação.

Por mais de 20 anos, a aclamada revista internacional de design de interiores OBJEKT International nos mostrou uma arquitetura excepcional, interiores luxuosos e obras de arte. Agora, essa referência visualmente estimulante para designers, proprietários de casas e colecionadores de arte também está disponível como um impressionante livro de mesa de café. Ao lado de diversos interiores de todo o mundo, os proprietários e suas histórias pessoais também são levados em foco. O fundador da OBJEKT International, Hans Fonk, tem um talento especial para acompanhar os últimos desenvolvimentos em design, arte e arquitetura, fotografar e apresentar o material de maneira atraente - tornando este livro opulento um item obrigatório para qualquer entusiasta do design.

Os lares nômades são de todas as formas e tamanhos. Eles são para os ricos e os pobres, os modernos e os que não têm sorte. Mudar o local de residência de alguém é um empreendimento tão antigo quanto a humanidade, por motivos de estação ou, mais recentemente, para melhor ocupar o tempo de lazer.

Escrito e editado por Philip Jodidio, este volume com ilustrações de Russ Gray contém alguns dos exemplos mais notáveis ??de casas em movimento. Começando com casas móveis totalmente renovadas da Airstream e indo para casas de férias móveis espetaculares do “hotel boutique pop-up” do Epic Retreats no País de Gales, este livro não para de se mover, pesquisando o melhor em campistas e tendas e passando a habitações marinhas extravagantes como o Urban Rigger da BIG ou a Sala Subaquática Manta em Zanzibar. No outro extremo do espectro, encontramos casas de refugiados para quem é forçado a viver uma vida em movimento, incluindo abrigos projetados pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Shigeru Ban.

O que descobrimos é que o espírito nômade de nossos ancestrais caçadores-coletores está muito vivo no mundo moderno. Onde a arquitetura sempre buscou estabilidade e, portanto, a falta de movimento, a modernidade trouxe uma sensação de finito e muita modéstia sobre posteridade e longevidade. Que pensamento mais contemporâneo poderia haver do que procurar nada mais do que se mover, talvez crescer, mas sempre se mover. "Um bom viajante", disse o antigo filósofo chinês Lao Tzu "não tem planos fixos e não pretende chegar". Como este livro mostra habilmente, é a jornada que conta.

Assouline apresenta um retrato de um artista icônico ainda um tanto misterioso cujo trabalho iluminou as artes decorativas no século XX. Jean-Michel Frank nunca frequentou uma escola de arquitetura ou design, mas durante as décadas de 1920 e 1930, esse designer de interiores se aperfeiçoou e aperfeiçoou seu próprio estilo único, que se tornou uma referência de sofisticação Art Deco. Ouro, seda, mármore e belas lâminas de madeira foram empregadas ao lado de marchetaria de palha, pergaminho, gesso, couro, lona e carvalho afligido.

Colaborando com os melhores artistas da época, incluindo Alberto Giacometti e Christian Bérard, Frank projetou e dirigiu interiores simplificados e sumptuosos para patronos notáveis ??de Marie-Laure e Charles de Noailles, Nelson Rockefeller e Elsa Schiaparelli para instituições francesas como a Comédie Française e o Hôtel Crillon.

Assim como o pequeno vestido preto atemporal, muitos dos designs interiores de Jean-Michel Frank ainda têm o poder de transformar um espaço com elegância discreta e continuam a inspirar o estilo contemporâneo de hoje. Este volume definitivo conta a história e mostra as criações de um dos designers mais influentes do século XX.