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 Café Cool: Feel-Good Inspiring Designs é o tão aguardado terceiro livro da série de Robert Schneider e apresenta 39 cafés, cafeterias e torrefações em 26 cidades ao redor do mundo, ricamente ilustrados com imagens coloridas. A seleção com curadoria compartilha o foco em designs modernos e contemporâneos, apresentando centros de café locais independentes que ficam no centro das comunidades e são projetados para promover uma experiência fantástica de café. Comentários perspicazes dos proprietários e designers capturam a sensação e a personalidade de cada projeto. A Schneider apresentou mais uma vez uma coleção envolvente e inspiradora de cafés e cafeterias modernas para os amantes do café e do bom design. Este livro é uma homenagem à sua crença de que, especialmente tendo em conta a recente pandemia global, é vital que continuemos a apoiar e a apreciar café de qualidade em cafés e cafetarias que apresentem designs inspiradores e de grande bem-estar.

O tão esperado olhar do insider sobre um dos marcos do design do século XXI: a célebre decoração da Casa Branca de Obama por Michael S Smith, com um prefácio de Michelle Obama.

Criado para entusiastas do design, aficionados políticos e estudantes de Americana, o Designing History documenta a extraordinária colaboração de Michael Smith com o presidente Barack Obama e a primeira-dama Michelle Obama. Desde o trabalho icônico de Jacqueline Kennedy na Casa Branca, nenhum designer da estatura de Michael Smith foi contratado para trazer um novo espírito de design para a mansão. Através de extensa fotografia, histórias de bastidores e rico material de arquivo, o livro coloca a Casa Branca de Obama dentro do contexto do passado histórico do edifício e sua evolução nos últimos dois séculos. O livro documenta lindamente o processo de atualização da residência mais simbólica do país, revelando como a colaboração de Smith na decoração, exibição de obras de arte e estilo de entretenimento refletiu o espírito jovem da Primeira Família e sua visão de uma sociedade americana mais progressiva e inclusiva.

Em última análise, este livro servirá como um documento histórico e um deleite para voyeur, capturando um momento específico no tempo para a Casa Branca, os Obama e a experiência americana.

Bem-vindo ao The House of Glam - Exuberantes interiores e extravagância de design. Convenção desafiadora com um toque maximalista, espere ver papéis de parede personalizados, tecidos elegantes e mármore rico, bem como ícones de design de meados do século, geometria e ecos de Memphis. Uma nova geração de designers de interiores, como David Alhadeff, Cristina Celestino e Nina Yashar, com ênfase na personalidade, está criando casas que aspiram a ser tão únicas quanto seus habitantes, impulsionando o design residencial para o futuro. Esta paisagem arquitetônica diversa do livro é um banquete para os olhos, onde cores expressivas, texturas, formas incomuns e materiais exóticos se combinam para criar uma interpretação contemporânea de um interior de conjunto de filmes art déco ou clássico dos anos 1950 de Hollywood. Afinal, os designers são fãs de história inata e há uma riqueza de história na arquitetura, artes decorativas, moda e cinema através dos tempos para escolher e brincar. Estas casas sonham grande. The House of Glam convida você para as casas mais emocionantes, da Itália aos EUA, que incorporam essa tendência decadente e divertida, traçando o perfil dos principais estúdios e designers na vanguarda do movimento.

A conhecedora de arte veneziana, designer de interiores e hoteleira Francesca Bortolotto Possati conhece os meandros de Veneza. Tê-la como guia é experimentar em primeira mão sua paixão pelo lado privado da cidade mítica, cujos visitantes diários superam a população. Junte-se a ela para visitar estúdios de artistas, elegantes amigos venezianos e segredos de palácios. Em todos os lugares onde se vagueia, um senso de história satura os edifícios e as paisagens, remontando aos artistas da Renascença e aos bailes de máscaras chiques dos séculos passados.

O olhar perspicaz da fotógrafa Robyn Lea faz deste livro uma revelação da Veneza dos sonhos, que certamente permitirá aos leitores ver este destino icônico com novos olhos.

Um prefácio sentimental de Jeremy Irons complementa perfeitamente este volume impressionante.

Situando-se na encruzilhada de muitas culturas, o estilo otomano é temperado com influências da China e da Índia à francesa e italiana. Neste volume espetacular, o designer de interiores nascido em Istambul, Serdar Gülgün, narra um tour por sua bela casa, uma mansão histórica no lado asiático do Bósforo. Constantemente inspirado pela atmosfera de sua cidade antiga, Gülgün acredita que um design de interiores de sucesso é um lugar de experiência em que elementos autênticos da cultura se fundem e alcançam a alquimia, despertando todos os sentidos e transportando seus habitantes para um lugar de fantasia.

Carlos Mota é o cérebro por trás das incríveis fotografias vistas em todas as principais revistas de design, incluindo Architectural Digest, Elle Decor, House & Garden, Vanity Fair, Departures e Interior Design. Seu olhar talentoso e educado para a seleção de móveis, tecidos, acessórios e arte produziu algumas imagens memoráveis. Mota é conhecido por adicionar cor e sofisticação ao conjunto, muitas vezes por meio de seus elegantes arranjos de flores. O estilo de Mota influencia a maneira como vemos os interiores mais extraordinários do mundo, trazendo vivacidade às fotos de algumas das melhores casas. Lindamente ilustrado, A Touch of Style apresenta uma viagem com curadoria por alguns desses espaços incríveis.

A Escandinávia é mundialmente famosa por seus designs inimitáveis ??e democráticos que preenchem a lacuna entre artesanato e produção industrial, formas orgânicas e funcionalidade cotidiana. Este guia de tudo o que você precisa inclui uma visão detalhada de móveis escandinavos, vidro, cerâmica, têxtil, jóias, metais e design industrial de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas de mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de uma lista de destinos importantes relacionados ao design na Noruega, Suécia, Dinamarca, Islândia e Finlândia.

Os designers em destaque e as empresas lideradas por designers incluem Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arábia, Marimekko e Georg Jensen.

Esta coleção é uma visão através do microscópio dos fundamentos reais de nossos edifícios, revelando as técnicas essenciais de design usadas por qualquer arquiteto, em qualquer lugar, a qualquer hora. Concebido por Rem Koolhaas e feito com a Harvard Graduate School of Design, é um conjunto de ferramentas primordiais para entender como elementos aparentemente estáveis estão realmente em constante evolução.

Em um período fugaz de 14 anos entre duas guerras mundiais, a Escola de Arte e Design da Bauhaus da Alemanha mudou a face da modernidade. Com idéias utópicas para o futuro, a escola desenvolveu uma fusão pioneira de belas artes, artesanato e tecnologia, que aplicou em toda a mídia e práticas, desde cinema a teatro, escultura a cerâmica.

Este livro é feito em colaboração com o Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung em Berlim, a maior coleção do mundo sobre a história da Bauhaus. Cerca de 550 ilustrações, incluindo planos arquitetônicos, estudos, fotografias, esboços e modelos, registram não apenas os trabalhos realizados, mas também os principais princípios e personalidades dessa comunidade criativa idealista através de seus três locais sucessivos em Weimar, Dessau e Berlim. De fotos informais da ginástica de grupo a desenhos guiados por Paul Klee, de extensos planos arquitetônicos a um cinzeiro infinitamente elegante de Marianne Brandt, a coleção transborda de cores, materiais e geometrias que compunham a visão da Bauhaus de um trabalho "total" de arte.

Ao nos aproximarmos do centenário da Bauhaus, esse é um relato definitivo de sua energia e rigor, não apenas como um movimento pioneiro no modernismo, mas também como um paradigma da educação artística, onde expressões criativas e idéias de ponta levaram a criações funcionais e bonitas simultaneamente . Entre os artistas em destaque estão Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.

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