Geral

Para quem deseja viver bem em seu jardim, aqui está um guia para criar espaços ao ar livre elegantes e habitáveis - para entreter, brincar e relaxar.

Piscinas privadas por plantações exuberantes, quartos abertos para o quintal, bar com assentos perto do forno ao ar livre O arquiteto externo e nativo da Califórnia, Scott Shrader, é conhecido por criar salas externas cobiçadas para clientes como Ellen DeGeneres e Patrick Dempsey. Em seu primeiro livro, ele compartilha o terreno de doze lindas propriedades, todas projetadas para serem habitadas e desfrutadas como extensões das casas que circundam, ricas em confortos materiais. Shrader nos mostra como conectar a paisagem externa com a decoração de interiores; resultando em um ambiente externo que flui naturalmente, com estilo e serenidade a partir desse núcleo. Ele também nos inspira a pensar na maneira como esses espaços ao ar livre serão usados ??e a planejar com antecedência maneiras de manter nossa família e hóspedes alimentados, aquecidos e entretidos neles. Dobrados entre os jardins apresentados - que variam em estilo do Hollywood Regency ao Marroquino moderno - estão ensaios meditativos sobre tópicos como Sustentabilidade, Estilo de Vida e Caminhos, enquanto Shrader reflete sobre as maneiras como os jardins mudam constantemente em pequenas formas, mudando o humor com a luz e o tempo, transformando-se dramaticamente com o ciclo das estações e o passar dos anos. São jardins modernos e elegantes e espaços de entretenimento ao ar livre projetados especificamente para cozinhar, entreter, brincar e relaxar.

Até os restaurantes se tornarem comuns no final do século 19, os cardápios impressos para as refeições eram itens raros reservados para ocasiões especiais. Como os restaurantes proliferaram, o cardápio tornou-se mais do que apenas uma lista culinária: era parte integrante de comer fora, uma ferramenta de marketing inteligente e uma lembrança popular.

Menu Design é um omnibus que apresenta os melhores exemplos desta arte gráfica. Ilustrado em cores vibrantes, este volume compacto não só reúne uma extraordinária coleção de papel efêmera, mas serve como uma história de restaurantes e restaurantes na América. Apresentando tanto capas e interiores, os menus oferecem um tour epicurista e uma visão de mais de cem anos de jantar fora.

Uma introdução sobre a história do design de menu do escritor de design gráfico Steven Heller e legendas estendidas pelo historiador da culinária John Mariani acompanham cada peça ao longo do livro. Várias fotografias de restaurantes completam este compêndio que irá agradar a quem gosta de jantar fora e à sua história gráfica e gastronomica.

Os membros do Conselho de Designers de Moda da América (CFDA) estão sempre em movimento. Essas estrelas de design famosas compartilham seus destinos favoritos, hotéis, restaurantes, lojas e fontes de inspiração neste novo título da série best-seller CFDA American Fashion da Assouline. Descubra o que Donna Karan sempre se lembra de levar em sua bagagem, onde Tory Burch gosta de fazer compras e o que Yigal Azrouel chama de seu hotel favorito. Tenha um vislumbre do mundo de viagens privado e ultra-chique dos designers com anedotas pessoais, imagens e memorabilia que certamente despertarão o desejo de viajar. Com um revelador questionário de viagem original e um prefácio da presidente da CFDA, Diane von Furstenberg, a American Fashion Travel convida você a explorar o mundo através dos olhos de alguns dos mais célebres formadores de opinião - uma declaração vibrante de que a moda é um estilo de vida.

Crie o tipo de letra onipresente. . Um célebre impressora e designer de tipos, Giambattista Bodoni estabeleceu o padrão para a impressão do alfabeto, com o seu Type Type (1818). A edição em dois volumes publicada postumamente em uma edição limitada de 250 cópias apresenta 142 tipos de letra redondos e cursivos, uma ampla seleção de filetes, ornamentos, símbolos e floreios, além de alfabetos grego, hebraico, russo, árabe, árabe e fenício, Armênio, copta e tibetano. A impressora oficial do duque de Parma, Bodoni (1740-1813) declarou que a beleza do tipo de letra bem projetado deriva de quatro princípios: uniformidade de design, nitidez e elegância, bom gosto e charme. Suas fontes exibem um grau sem precedentes de refinamento técnico e resumem pureza e graça. O culminar de mais de quatro décadas de trabalho, o Manual Tipográfico representa uma das maiores conquistas tipográficas da história. O tipo de letra Bodoni ainda é amplamente usado até hoje, tanto na mídia digital quanto na impressa, e a meticulosa reimpressão da obra-prima da Bodoni pela TASCHEN oferece aos leitores uma oportunidade excepcional para explorar suas origens e aprender sobre seu criador.

Um livro de imagens inspiradoras de piscinas da Costa Esmeralda. Doze piscinas incríveis com linhas arquitetônicas cercadas por paisagens exuberantes da Sardenha. Piscinas: se elas olham diretamente para o mar ou se estão em um jardim, se têm uma forma livre ou se são de forma mais geométrica, se foram projetadas para tirar o fôlego ou se são uma adição discreta ao ambiente, as piscinas têm tornar-se um componente integral no projeto de uma casa de férias e inevitavelmente está conectado aos olhos da mente com bem-estar e relaxamento. Este volume, que nos leva a algumas das mais belas vilas da Costa Esmeralda, inclui uma seleção de exemplos excepcionais de piscinas que diferem bastante: às vezes tudo parece que foi criado pela natureza, mas era uma mão humana, Filigheddu Costruzioni, que selecionou e criou as soluções técnicas artesanais de alto perfil. Uma piscina de água doce situada em um dos trechos mais espetaculares de toda a costa do Mediterrâneo exige necessariamente que ela seja projetada com grande sensibilidade e com conhecimento especializado de materiais, usando as soluções mais inovadoras e de alta tecnologia e o artesanato perfeito.

Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

Os escandinavos são excepcionalmente talentosos em design. Eles são mundialmente famosos por seus projetos inimitáveis e democráticos que preenchem a lacuna entre o artesanato e a produção industrial. O casamento de belas formas orgânicas com a funcionalidade cotidiana é uma das principais forças do design escandinavo e uma das razões pelas quais as criações escandinavas são tão queridas e procuradas. Este guia fornece uma visão detalhada do design escandinavo de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas em designers e empresas lideradas por design, além de ensaios sobre as semelhanças e diferenças de abordagem entre Noruega, Suécia, Finlândia, Islândia e Dinamarca.

Este guia completo inclui uma visão detalhada do mobiliário escandinavo, vidro, cerâmica, têxteis, jóias, metalware e design industrial de 1900 até os dias de hoje, com entradas detalhadas em mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de ensaios sobre as semelhanças e diferenças de abordagem entre a Noruega, a Suécia, a Finlândia, a Islândia e a Dinamarca. Também está incluída uma lista de lugares importantes relacionados ao design a serem visitados pelos leitores que planejam viajar para a Escandinávia.