Geral

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

Esta edição prática e atualizada explora a Escola de Arte e Design Bauhaus através de 575 ilustrações e biografias de personalidades importantes.

Arquitetura na Belle Époque Amazônica. Belém e Manaus foram as duas capitais brasileiras protagonistas da vertiginosa ascensão e queda da extração da borracha no Brasil. Num ensaio esclarecedor, e notável pela síntese histórica das duas cidades, o poeta Alexei Bueno assinala que os barracões dos seringais desapareceram. Mas os ícones arquitetônicos que sobreviveram aos desmandos e aberrações públicos e privados estão presentes neste livro, ornado com as belas fotografias de Cristiano Mascaro e com o impecável projeto gráfico de Victor Burton.

Safari Style revela a nova geração de acampamentos e pousadas da África em um volume pródigo de fotografias espetaculares.O livro captura os cenários surpreendentes e a engenhosidade do design do destino de eco-safari o século XXI em sete países -  desde as clássicas pousadas do Quênia até os resorts indulgentes da África do Sul e os inspirados acampamentos eco-projetados de Ruanda.

O ecodesign considera cada projeto um ciclo de vida que deve ser bem pensado, desde a produção até o descarte. Essa nova estética ecológica reflete um estilo de vida dinâmico que reúne de forma criativa o design, a inovação e o tratamento responsável dos recursos. Os objetos e produtos apresentados neste livro fornecem soluções atraentes para as demandas da vida contemporânea. Uma gama ampla e fascinante de possibilidades incomuns é apresentada em 352 páginas ricamente ilustradas: desde maravilhas energéticas elegantes para a vida cotidiana e sistemas multifuncionais de móveis até os cosméticos naturais do futuro. O livro também oferece uma visão dos princípios básicos do ecodesign. Este volume ilustrado define referências relativas à atualidade e design de produto moderno e elegante.

Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today

Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.

Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.

Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.

Os designers de palco devem criar um ambiente surpreendente e envolvente  que dura apenas horas ou dias, mas é lembrado por toda a vida. Seja Jay-Z no Carnegie Hall, Radiohead em uma turnê mundial, Celine Dion em Las Vegas, aniversário de Nelson Mandela, uma produção dramática de Hairspray ou o lançamento do mais recente carro de corrida da McLarens na Fórmula 1, toda situação exige uma montagem memorável que funcione em perfeita harmonia com o evento central. Lasers, visuais controlados por computador e adereços gigantes são ótimos, mas inúteis sem um conceito forte e uma infraestrutura bem organizada. Os capítulos encontrados no Stage Design incluem: Concertos, cerimônias de premiação, produções dramáticas e eventos. Esses acontecimentos variados iluminam o objetivo comum de produtores e designers em todo o mundo - estimulando a atenção do público por um período finito de tempo. Do México a Joanesburgo e Londres a Las Vegas, o leitor descobrirá os estágios mais inovadores do mundo.

A teNeues orgulha-se de apresentar este compêndio exuberante e de grande formato, com mais de 300 páginas, apresentando o melhor e o mais belo design contemporâneo do mundo, de peças de luxo únicas e personalizadas a produtos indispensáveis ??para o mercado de massa.

Seja um utensílio de cozinha ou um móvel elegante, um ótimo design combina forma e função para tornar a vida cotidiana mais agradável, esteticamente agradável e confortável. A Contemporary Design Review seleciona alguns dos melhores designs contemporâneos do mundo em vários gêneros de design, da arquitetura ao design de produtos, ao design de interiores e jardins.

Todos os desenhos do livro são mostrados em detalhes cuidadosos, incluindo descrições ricas de produtos, entrevistas perspicazes e mais de 300 fotografias brilhantes. Perfis animados por trás das cenas acrescentam uma perspectiva reveladora sobre os designers que estão moldando o nosso hoje e amanhã. Um tesouro de tesouros reluzentes para inspirar e informar profissionais e entusiastas de design com estilo, elegância e desempenho supremo!

Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração