Geral

Ao longo de mai sde duas décadas, Janie Molster tornou-se conhecida por criar casas familiares que são tão ousadas e sofisticadas quanto convidativas e práticas. Em house Dressing. Janie revela os segredos por trás de sua capacidade única de criar interiores sonhadores e compartilha conselhos práticos para criar seus próprios espaços bonitos e pessoais.

Trinta anos após a publicação do livro de memórias best-seller de Peter Mayle, A Year Provence, a região ensolarada do sul da França contia a excitar os decoradores com sua combinação de charme rústico, detalhes elegantes e influências históricas.

Transformações recentes impulsionam um novo morar urbano da classe média e média alta nas grandes cidades brasileiras. Da soleira para fora, o cenário foi estimulado pela mudança de paradigma encampada pelo novo Plano Diretor Estratégico de São Paulo, que foi aprovado em 2014 e reverberou em outras cidades do país. Seus pontos plausíveis são a valorização do pedestre e o incentivo ao uso misto e ao adensamento no entorno do transporte público. A mudança é tripartida: na base, o comércio ativa a calçada; no corpo, diferentes usos estimulam a diversidade; no topo, a vista urbana sobressai. Da soleira para dentro, o estopim foram a pandemia e a consequente valorização dos ambientes em função de educação e trabalho remotos. O motor da renovação são os juros baixos, o que impulsiona o crédito imobiliário. A ponta do iceberg dessa renovação revela contornos contemporâneos notáveis. Mesmo que o cume aflorado seja diminuto diante da vulgar massa submersa, ele representa um conjunto significativo, construído por incorporadores e apresentado nesta edição, que tem como único paralelo em quantidade e qualidade arquitetônica a longínqua efervescência pauliceia no pós-guerra.

A primeira publicação dedicada às casas glamorosas de Karl Lagerfeld, conhecidas pelos seus interiores ecléticos, que vão do art déco ao ultramoderno.

Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today

Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.

Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.

Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.

 Em nossa sétima edição do The Package Design Book, exploramos as principais inovações em design de embalagens do mundo da competição Pentawards de 2021 e 2022. Agora, pela primeira vez, ele apresenta inscrições em sua nova categoria de Design Sustentável, destacando designs de profissionais estabelecidos da indústria e jovens talentos que se esforçam para reduzir o impacto da embalagem no planeta. Esta edição se concentra fortemente no design de embalagens inovador que honra a sustentabilidade, a diversidade e tem uma abordagem inclusiva ao design em seu núcleo. Inscrições de mais de 60 países ultrapassaram os limites dos recursos visuais para criar designs significativos que são uma expressão pura dos valores de suas marcas e um deleite para os consumidores que os compram. Este livro simboliza belos conceitos de design que foram desenvolvidos com integridade. Junto com os milhares de inscrições para a competição, o Júri Pentawards também cresceu para uma mistura eclética de 50 membros representando 25 marcas e 25 agências de design, incluindo Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF e Stranger & Stranger. Este volume aborda o design de embalagens de última geração que não é apenas espirituoso, nobre e contemporâneo, mas também ilustra o impacto dessa disciplina de design.

 Em 448 páginas, Herb Lubalin: American Graphic Designer apresenta centenas de exemplos do trabalho de Lubalin (muitos nunca antes publicados) e fotografias inéditas dele trabalhando e se divertindo.

Dividido em seções sobre seu trabalho em publicidade, tipografia e editorial, o livro apresenta um extenso texto biográfico de Adrian Shaughnessy que inclui entrevistas com George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller e membros da família Lubalin.

Produzido em associação com o Herb Lubalin Study Center na The Cooper Union, Nova York, e com a cooperação ativa da família Lubalin, esta monografia se tornou o trabalho definitivo sobre um dos designers mais influentes da América.

 Originalmente estabelecido em 1992 por Michaël Amzalag e Mathias Augustyniak como um estúdio de design gráfico, o M/M (Paris) desafiou a categorização, tornando-se uma das práticas criativas mais radicais da atualidade por meio de seu trabalho influente na esfera cultural contemporânea.

Ao colaborar com designers de moda e marcas como Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Miuccia Prada, Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquiere e Yohji Yamamoto; músicos Björk, Étienne Daho, Kanye West, Lou Doillon, Madonna e Vanessa Paradis; artistas contemporâneos, incluindo François Curlet, Philippe Parreno, Pierre Huyghe e Sarah Morris; e repensando os títulos icônicos Interview magazine, Purple Fashion e Vogue Paris, o M/M vem construindo um atlas visual do cenário criativo desde o início dos anos 1990.

Nesta ilustração de A a Z, começando e terminando com a letra M, entrevistas com Michaël Amzalag e Mathias Augustyniak emolduram mais de 850 imagens de seus projetos. Uma série de conversas com luminares raramente ouvidos - designers Peter Saville, Experimental Jetset, Cornel Windlin e Katsumi Asaba; designers de moda Miuccia Prada e Jonathan Anderson; artista Francesco Vezzoli; diretor de fotografia Darius Khondji; chef Jean-François Piege; diretor de teatro Arthur Nauzyciel e curador Hans Ulrich Obrist - são intercaladas, fornecendo uma visão instigante sobre as mentes de uma das duplas criativas mais distintas do mundo.

Um prefácio de Donatien Grau e um posfácio de Éric Troncy, com contribuições de Emanuele Coccia, Jo-Ann Furniss, Alison M. Gingeras, Étienne Hervy, Emily King, Philippe Rouyer e Akira Takamiya. Editado por Grace Johnston, o segundo volume de M to M of M/M (Paris) completa o primeiro volume da monografia de M/M publicada em 2012 e agora republicada pela Thames & Hudson.

O arquiteto Jozé Candido reúne em seu livro, projetos, conceitos e a relação deles com o espaço urbano. A publicação mostra 45 obras – algumas recentes, como as Clínicas da Família, os corredores e estações BRT e o Novo Terminal Alvorada, Terminal do Recreio, e o Terminal do Parque Olímpico, os três na Barra da Tijuca. Num passeio pela cidade, sob a visão de quem pensa e faz a cidade, o livro inclui, ainda, uma coletânea de depoimentos com personagens da arquitetura, do urbanismo, da administração pública e parceiros dos mais de 40 anos trabalho. Jozé Candido trabalhou durante 39 anos na prefeitura. Começou como desenhista do Departamento de Estradas de Rodagem da Guanabara, quando ainda era estudante da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Santa Úrsula. O amor pelo Rio nasceu quase como uma obrigação. Na vida pública, esteve sempre ligado às áreas de obras e de planejamento, em projetos de destaque, como o Plano Urbanístico Básico do Rio de Janeiro, o projeto Favela Bairro e o Plano Urbanístico do Complexo do Alemão, o primeiro realizado numa área não formal da cidade. Participou ainda de projetos viários diversos, como pontes, passarelas e viadutos. Em 2009 deixou a vida pública para cuidar apenas do escritório que leva seu nome, fundado em 1982. Participa agora massivamente de um dos momentos mais importantes do Rio - considerando o primeiro desde a reforma Urbana de Pereira Passos - preparar a cidade para os Jogos Olímpicos de 2016 e os desafios do Século à frente.