Design Gráfico
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Head To Toe - The Nude In Graphic Design
R$159,90Uma bela edição em embalagem especial, este livro é uma celebração do corpo humano, representado no design gráfico nas mais diversas formas.
Este volume inovador investiga e ilumina uma nova geração de artistas e as formas como eles se relacionam com uma das tradições mais célebres da história da arte: desenho nu. Este informativo (e ocasionalmente muito atrevido) livro demonstra as maneiras em que novas mídias e novas tecnologias estão empurrando designers gráficos para incontáveis níveis de representação artística, consolidando assim o lugar do designer gráfico ao lado de mídias mais tradicionais (desenho, pintura) na história da arte e crítica.
Da infame campanha publicitária “Eu prefiro ir nua” da PETA, a John Lennon e Yoko Ono posando despidos na capa da revista Rolling Stone, Head to Toe apresenta inúmeros exemplos da figura nua e como ela é alterada e manipulada no serviço da arte e do comércio.
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Bauhaus 1919 - 9133
R$170,00Esta edição prática e atualizada explora a Escola de Arte e Design Bauhaus através de 575 ilustrações e biografias de personalidades importantes.
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Taste Craft & Wit
R$799,00Taste, Craft and Wit comemora a aclamada agência de criação com sede em Nova York, o 20º ano de negócios da And Partners e analisa as vantagens estratégicas e competitivas que um bom design oferece às marcas. E a Partners se reinventou de forma proativa - às vezes por necessidade, às vezes para se manter à frente da indústria. Desde 1999, eles criaram trabalhos que envolvem o público de maneira inteligente e resolvem problemas de negócios, ao mesmo tempo que atendem a necessidades e desejos não atendidos. Eles criam um trabalho que ressoa e provou resistir ao teste do tempo. Em vez de entediar os leitores com estudos de caso ou mergulhos profundos em projetos com narrativas esotéricas, eles examinaram milhares de projetos - sem levar em conta o cliente, produto, cronologia ou meio - e simplesmente os organizaram por cor. O único fio que conecta o trabalho é seu nível exemplar (pensamos) de gosto, habilidade e inteligência - a essência do que torna And Partners ... And Partners.
Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:
https://princebooksreleases.com.br/releases/f/taste-craft-wit
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Latin American Graphic Design
R$250,00Com vinte países localizados nas Américas do Norte, Sul e Central, além de algumas ilhas do Caribe, a América Latina tem mais de 500 milhões de habitantes. Da Argentina ao México, o espanhol é falado em todos os países deste subcontinente, com a única exceção do Brasil, cuja língua nativa é o português. Durante décadas, a América Latina conseguiu criar uma forma absolutamente única de expressão gráfica, alguns dos quais os melhores exemplos, do século XX até os dias atuais, foram coletados nesta publicação. O livro começa com um extenso ensaio histórico sobre a contribuição que autores latino-americanos deram ao design e onde é mostrada a evolução do design gráfico de 1900 até os dias atuais. Da mesma forma, o corpo principal da obra inclui cerca de duzentas designers e agências de design, encomendadas de A a Z, que com o tempo ganharam prestígio e continuam a representar a identidade do design latino-americano. Para concluir, um índice fácil de usar permite que o leitor acesse as informações básicas contidas no livro, como nomes de designers, países, publicações, instituições de ensino e eventos famosos.
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Curso de design gráfico (2 edição): Princípios e práticas
R$125,00Curso de design gráfico. Princípios e práticas é um livro básico para designers gráficos atuantes em mídias impressas, animação e mídia digital. • Conselhos práticos sobre todos os aspectos do design gráfico – desde a compreensão dos fundamentos básicos até a geração de um conceito original e a criação de designs finalizados e bem-sucedidos. • Exemplos extraídos de todas as mídias – revistas, livros, jornais, web, sites e identidades corporativas de marcas. • Repleto de exercícios e tutoriais para estudantes e briefings de design autênticos. • Esta nova edição atualizada contém recomendações específicas sobre como adaptar os designs para que sejam compatíveis com diferentes projetos, incluindo informações sobre técnicas de geração de imagem digital, gráficos dinâmicos e design para a web, além de aplicativos para dispositivos móveis.
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A psicologia das cores Como as cores afetam a emoção e a razão
R$185,00Este livro aborda a relação entre as cores e nossos sentimentos, e demonstra que não se combinam por acaso, já que as associações entre ambas não são apenas questões de gosto, mas sim experiências universais que estão profundamente enraizadas em nossa linguagem e em nosso pensamento. Organizada em treze capítulos, correspondentes a treze cores diferentes, a obra proporciona uma grande quantidade e variedade de informações sobre as cores: de ditados e saberes populares até sua utilização no design de produtos, os diversos testes baseados em cores, o processo de cura por meio delas, a manipulação de pessoas, os nomes e sobrenomes relacionados às cores, etc.
A diversidade desta abordagem faz da obra de Eva Heller uma ferramenta indispensável para artistas, terapeutas, designers gráficos e industriais, decoradores, arquitetos, designers de moda, publicitários e todas as pessoas que trabalham com as cores como ferramenta fundamental. Um livro que já se tornou um clássico.
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Andy Warhol. Seven Illustrated Books. 1952–1959
R$1.350,00Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.
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The Illustrator. 100 Best from around the World
R$450,00Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.
Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.
Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.
Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustraçãoSem estoque
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Bauhaus. Updated Edition
R$520,00Em um período fugaz de 14 anos entre duas guerras mundiais, a Escola de Arte e Design da Bauhaus da Alemanha mudou a face da modernidade. Com idéias utópicas para o futuro, a escola desenvolveu uma fusão pioneira de belas artes, artesanato e tecnologia, que aplicou em toda a mídia e práticas, desde cinema a teatro, escultura a cerâmica.
Este livro é feito em colaboração com o Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung em Berlim, a maior coleção do mundo sobre a história da Bauhaus. Cerca de 550 ilustrações, incluindo planos arquitetônicos, estudos, fotografias, esboços e modelos, registram não apenas os trabalhos realizados, mas também os principais princípios e personalidades dessa comunidade criativa idealista através de seus três locais sucessivos em Weimar, Dessau e Berlim. De fotos informais da ginástica de grupo a desenhos guiados por Paul Klee, de extensos planos arquitetônicos a um cinzeiro infinitamente elegante de Marianne Brandt, a coleção transborda de cores, materiais e geometrias que compunham a visão da Bauhaus de um trabalho "total" de arte.
Ao nos aproximarmos do centenário da Bauhaus, esse é um relato definitivo de sua energia e rigor, não apenas como um movimento pioneiro no modernismo, mas também como um paradigma da educação artística, onde expressões criativas e idéias de ponta levaram a criações funcionais e bonitas simultaneamente . Entre os artistas em destaque estão Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.
Clique no link abaixo e veja um conteúdo exclusivo deste livro em nosso site de releases:
https://princebooksreleases.com.br/releases/f/bauhaus
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Brand By Hand
R$199,90Jon é um nova-iorquino nascido e criado. Ele fala como um, ele age como um e, mais importante, ele projeta como um. Ele é o fundador e diretor de criação do Jon Contino Studio e, nas últimas duas décadas, construiu uma enorme coleção de trabalhos premiados de design gráfico para clientes de alto perfil como Nike, 20th Century Fox e Sports Illustrated. Ao longo de tudo isso, ele foi para o inferno e para trás, enfrentando obstáculos como medo, insegurança e má sorte. O Brand by Hand documenta o trabalho e a carreira de Jon Contino, explorando sua devoção ao longo da vida para a coragem e a sujeira de Nova York e cimentando suas maiores inspirações artísticas, da música hardcore ao passatempo favorito da América. Uma retrospectiva de design gráfico mostrando suas ilustrações minimalistas e inconfundíveis letras de mão, Brand by Hand compartilha como Contino apaixonou-se por caneta e tinta e transformou-o em um império em expansão de clientes, mercadorias e obras de arte.
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