Design Gráfico

Com vinte países localizados nas Américas do Norte, Sul e Central, além de algumas ilhas do Caribe, a América Latina tem mais de 500 milhões de habitantes. Da Argentina ao México, o espanhol é falado em todos os países deste subcontinente, com a única exceção do Brasil, cuja língua nativa é o português. Durante décadas, a América Latina conseguiu criar uma forma absolutamente única de expressão gráfica, alguns dos quais os melhores exemplos, do século XX até os dias atuais, foram coletados nesta publicação. O livro começa com um extenso ensaio histórico sobre a contribuição que autores latino-americanos deram ao design e onde é mostrada a evolução do design gráfico de 1900 até os dias atuais. Da mesma forma, o corpo principal da obra inclui cerca de duzentas designers e agências de design, encomendadas de A a Z, que com o tempo ganharam prestígio e continuam a representar a identidade do design latino-americano. Para concluir, um índice fácil de usar permite que o leitor acesse as informações básicas contidas no livro, como nomes de designers, países, publicações, instituições de ensino e eventos famosos.

Curso de design gráfico. Princípios e práticas é um livro básico para designers gráficos atuantes em mídias impressas, animação e mídia digital. • Conselhos práticos sobre todos os aspectos do design gráfico – desde a compreensão dos fundamentos básicos até a geração de um conceito original e a criação de designs finalizados e bem-sucedidos. • Exemplos extraídos de todas as mídias – revistas, livros, jornais, web, sites e identidades corporativas de marcas. • Repleto de exercícios e tutoriais para estudantes e briefings de design autênticos. • Esta nova edição atualizada contém recomendações específicas sobre como adaptar os designs para que sejam compatíveis com diferentes projetos, incluindo informações sobre técnicas de geração de imagem digital, gráficos dinâmicos e design para a web, além de aplicativos para dispositivos móveis.

De extravagantes a elegantes e tradicionais a vanguardistas - The Art of Lettering, da Goodtype, apresenta letras dinâmicas dos mais talentosos e procurados tipógrafos e calígrafos de hoje, alimentando inspiração criativa para designers gráficos, artistas e entusiastas da escrita.

O lettering, ou “a arte de desenhar letras”, está voltando, explodindo de sua bolha de design gráfico e encontrando uma popularidade através de mídias sociais como Instagram e Pinterest. O grande interesse em lettering, aparentemente anda de mãos dadas com a exaustão que o público sente com a constante apresentação digital da informação que consome. The Art of Lettering reúne uma infinidade de designers gráficos novos e estabelecidos para quem o lettering é uma arte consagrada pelo tempo e possui aplicações modernas. Apresentando mais de 100 artistas de todo o mundo, o livro exibe suas produções tipográficas e ilustram suas artes artesanais perfeitamente imperfeitas, desde belas fotografias de esboços conceituais até o resultado final. Afastando-se da caligrafia tradicional da caneta, os artistas de hoje empregam abordagens novas e criativas, incluindo borras de café, aquarelas e combinações de ferramentas manuais diferentes, resultando em uma abordagem nova e dinâmica para a criação de escrita.

Até os restaurantes se tornarem comuns no final do século 19, os cardápios impressos para as refeições eram itens raros reservados para ocasiões especiais. Como os restaurantes proliferaram, o cardápio tornou-se mais do que apenas uma lista culinária: era parte integrante de comer fora, uma ferramenta de marketing inteligente e uma lembrança popular.

Menu Design é um omnibus que apresenta os melhores exemplos desta arte gráfica. Ilustrado em cores vibrantes, este volume compacto não só reúne uma extraordinária coleção de papel efêmera, mas serve como uma história de restaurantes e restaurantes na América. Apresentando tanto capas e interiores, os menus oferecem um tour epicurista e uma visão de mais de cem anos de jantar fora.

Uma introdução sobre a história do design de menu do escritor de design gráfico Steven Heller e legendas estendidas pelo historiador da culinária John Mariani acompanham cada peça ao longo do livro. Várias fotografias de restaurantes completam este compêndio que irá agradar a quem gosta de jantar fora e à sua história gráfica e gastronomica.

Crie o tipo de letra onipresente. . Um célebre impressora e designer de tipos, Giambattista Bodoni estabeleceu o padrão para a impressão do alfabeto, com o seu Type Type (1818). A edição em dois volumes publicada postumamente em uma edição limitada de 250 cópias apresenta 142 tipos de letra redondos e cursivos, uma ampla seleção de filetes, ornamentos, símbolos e floreios, além de alfabetos grego, hebraico, russo, árabe, árabe e fenício, Armênio, copta e tibetano. A impressora oficial do duque de Parma, Bodoni (1740-1813) declarou que a beleza do tipo de letra bem projetado deriva de quatro princípios: uniformidade de design, nitidez e elegância, bom gosto e charme. Suas fontes exibem um grau sem precedentes de refinamento técnico e resumem pureza e graça. O culminar de mais de quatro décadas de trabalho, o Manual Tipográfico representa uma das maiores conquistas tipográficas da história. O tipo de letra Bodoni ainda é amplamente usado até hoje, tanto na mídia digital quanto na impressa, e a meticulosa reimpressão da obra-prima da Bodoni pela TASCHEN oferece aos leitores uma oportunidade excepcional para explorar suas origens e aprender sobre seu criador.

CHIP KIDD: LIVRO DOIS: TRABALHO 2007-2017 começa onde o Livro Um parou, apresentando seu impressionante corpo de trabalho da década passada, bem como novos trabalhos ainda a serem vistos este ano. Vemos não apenas centenas de seus projetos recentes, mas os processos de trabalho por trás deles - pensamentos, esboços, revisões, rascunhos sucateados e versões finais triunfantes. Os autores mais vendidos com os quais trabalhou incluem nomes como Cormac McCarthy, John Updike, David Sedaris, Augusten Burroughs, Mary Roach, Oliver Sacks e Elie Wiesel. Ele criou arte de filmes para potências de entretenimento como J.J. Abrams, DC Comics, Universal Pictures e Paramount Pictures, e, ele é conhecido por geeks em todo o mundo por seus quadrinhos e graphic novels. Ao lado de imagens impressionantes de seu trabalho, há ensaios espirituosos de Haruki Murakami, Neil Gaiman e Orhan Pamuk, que certamente encantarão qualquer bibliófilo.
 
Ao longo dessa retrospectiva de dez anos, Kidd leva os leitores a cada passo de sua jornada de design, culminando em uma seção sobre como escrever e dirigir uma arte gráfica, usando como exemplo seu Batman: Death by Design, best-seller do New York Times.
 
Exibindo a paixão do mestre por capas de livros não convencionais e com visão de futuro, trabalho cinematográfico e projetos de novelas gráficas, este volume certamente trará novas inspirações para aficionados do design, amantes de livros, fanáticos da cultura pop, fãs de quadrinhos e estudantes de design.

Jon é um nova-iorquino nascido e criado. Ele fala como um, ele age como um e, mais importante, ele projeta como um. Ele é o fundador e diretor de criação do Jon Contino Studio e, nas últimas duas décadas, construiu uma enorme coleção de trabalhos premiados de design gráfico para clientes de alto perfil como Nike, 20th Century Fox e Sports Illustrated. Ao longo de tudo isso, ele foi para o inferno e para trás, enfrentando obstáculos como medo, insegurança e má sorte. O Brand by Hand documenta o trabalho e a carreira de Jon Contino, explorando sua devoção ao longo da vida para a coragem e a sujeira de Nova York e cimentando suas maiores inspirações artísticas, da música hardcore ao passatempo favorito da América. Uma retrospectiva de design gráfico mostrando suas ilustrações minimalistas e inconfundíveis letras de mão, Brand by Hand compartilha como Contino apaixonou-se por caneta e tinta e transformou-o em um império em expansão de clientes, mercadorias e obras de arte.

Em um período fugaz de 14 anos entre duas guerras mundiais, a Escola de Arte e Design da Bauhaus da Alemanha mudou a face da modernidade. Com idéias utópicas para o futuro, a escola desenvolveu uma fusão pioneira de belas artes, artesanato e tecnologia, que aplicou em toda a mídia e práticas, desde cinema a teatro, escultura a cerâmica.

Este livro é feito em colaboração com o Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung em Berlim, a maior coleção do mundo sobre a história da Bauhaus. Cerca de 550 ilustrações, incluindo planos arquitetônicos, estudos, fotografias, esboços e modelos, registram não apenas os trabalhos realizados, mas também os principais princípios e personalidades dessa comunidade criativa idealista através de seus três locais sucessivos em Weimar, Dessau e Berlim. De fotos informais da ginástica de grupo a desenhos guiados por Paul Klee, de extensos planos arquitetônicos a um cinzeiro infinitamente elegante de Marianne Brandt, a coleção transborda de cores, materiais e geometrias que compunham a visão da Bauhaus de um trabalho "total" de arte.

Ao nos aproximarmos do centenário da Bauhaus, esse é um relato definitivo de sua energia e rigor, não apenas como um movimento pioneiro no modernismo, mas também como um paradigma da educação artística, onde expressões criativas e idéias de ponta levaram a criações funcionais e bonitas simultaneamente . Entre os artistas em destaque estão Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.

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Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração