Design Gráfico

Uma bela edição em embalagem especial, este livro é uma celebração do corpo humano, representado no design gráfico nas mais diversas formas.

Este volume inovador investiga e ilumina uma nova geração de artistas e as formas como eles se relacionam com uma das tradições mais célebres da história da arte: desenho nu. Este informativo (e ocasionalmente muito atrevido) livro demonstra as maneiras em que novas mídias e novas tecnologias estão empurrando designers gráficos para incontáveis níveis de representação artística, consolidando assim o lugar do designer gráfico ao lado de mídias mais tradicionais (desenho, pintura) na história da arte e crítica.

Da infame campanha publicitária “Eu prefiro ir nua” da PETA, a John Lennon e Yoko Ono posando despidos na capa da revista Rolling Stone, Head to Toe apresenta inúmeros exemplos da figura nua e como ela é alterada e manipulada no serviço da arte e do comércio.

Esta edição prática e atualizada explora a Escola de Arte e Design Bauhaus através de 575 ilustrações e biografias de personalidades importantes.

Esta coleção abrangente oferece uma visão geral completa do design de fontes de 1628 até meados do século XX. Derivado de uma distinta coleção holandesa, uma série de catálogos primorosamente desenhados traça a evolução da carta impressa através de espécimes em fontes romanas, itálicas, negrito, semi-negrito, estreitas e largas. Bordas, ornamentos, letras iniciais e decorações também estão incluídos, juntamente com exemplos litográficos, letras de escritores de sinais, escultores de inscrição e calígrafos. A primeira parte do livro cobre tipos de letra anteriores ao século XX, com textos do editor Cees de Jong e do colecionador Jan Tholenaar. A segunda parte trata do período de 1900 a meados do século XX e contém um esboço histórico de Alston W. Purvis. Os designers de tipos em destaque incluem: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese e Adrian Frutiger.

A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.

Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .

 Através da turbulenta passagem do tempo, o design gráfico – com a sua síntese vívida e nítida de imagem e ideia – destilou o espírito de cada época. Rodeando-nos a cada minuto de cada dia, desde embalagens minimalistas a anúncios coloridos, gráficos ambientais inteligentes a interfaces elegantes: o design gráfico tem tanto a ver com transmitir informações como com refletir as aspirações e valores culturais da sociedade.

Com seu amplo conhecimento da área, o autor Jens Müller faz a curadoria dos designs de destaque para cada ano, uma sequência contínua de marcos de design. Esta coleção de importantes obras gráficas representa uma reflexão há muito esperada sobre o desenvolvimento de um campo criativo em constante mudança e desafio. Estas peças-chave funcionam como coordenadas ao longo da história contemporânea, ajudando-nos a traçar a influência do design gráfico na nossa vida quotidiana.

 Na intersecção das artes visuais, gráficas e cinematográficas, os cartazes de filmes são um registo único e emocionante de um Zeitgeist cultural específico. Este livro reúne 250 pôsteres da União Soviética da década de 1920 e início da década de 1930 para explorar a energia e a invenção desse período, antes do Realismo Soviético se tornar a doutrina artística oficial. Extraído da coleção particular da conhecedora Susan Pack, a seleção inclui a obra de 27 artistas diferentes. Da figuração ousada aos elementos arquitetônicos, cada artista exibe um estilo e uma estética distintos, ao mesmo tempo em que evitam coletivamente o glamour de Hollywood em favor de imagens mais nítidas, impressionantes e até mesmo desafiadoras, muitas vezes marcadas por ângulos incomuns, composições dinâmicas e close-ups surpreendentes. .

 Em nossa sétima edição do The Package Design Book, exploramos as principais inovações em design de embalagens do mundo da competição Pentawards de 2021 e 2022. Agora, pela primeira vez, ele apresenta inscrições em sua nova categoria de Design Sustentável, destacando designs de profissionais estabelecidos da indústria e jovens talentos que se esforçam para reduzir o impacto da embalagem no planeta. Esta edição se concentra fortemente no design de embalagens inovador que honra a sustentabilidade, a diversidade e tem uma abordagem inclusiva ao design em seu núcleo. Inscrições de mais de 60 países ultrapassaram os limites dos recursos visuais para criar designs significativos que são uma expressão pura dos valores de suas marcas e um deleite para os consumidores que os compram. Este livro simboliza belos conceitos de design que foram desenvolvidos com integridade. Junto com os milhares de inscrições para a competição, o Júri Pentawards também cresceu para uma mistura eclética de 50 membros representando 25 marcas e 25 agências de design, incluindo Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF e Stranger & Stranger. Este volume aborda o design de embalagens de última geração que não é apenas espirituoso, nobre e contemporâneo, mas também ilustra o impacto dessa disciplina de design.

Colhido de milhares de imagens, este livro oferece o melhor da publicidade impressa americana na era da "Grande Ideia". Do auge do consumismo americano, campanhas ousadas e coloridas pintam um retrato fascinante das décadas de 1950 e 1960, quando as preocupações com a Guerra Fria deram lugar ao capitalismo despreocupado de bebida e cigarros da era Mad Men. Remasterizados digitalmente para ótima qualidade de reprodução, os anúncios explodem com fontes e cores nítidas, bem como um senso sexy de possibilidade, seduzindo seu público a comprar de tudo, de armas a cintas, carros a pasta de dente, viagens aéreas a eletrodomésticos. Por vezes surpreendente, divertido e inspirador, este panorama do marketing de meados do século é ao mesmo tempo uma peça de época evocativa e uma vitrine de inovação em design e sagacidade publicitária.

 Em 448 páginas, Herb Lubalin: American Graphic Designer apresenta centenas de exemplos do trabalho de Lubalin (muitos nunca antes publicados) e fotografias inéditas dele trabalhando e se divertindo.

Dividido em seções sobre seu trabalho em publicidade, tipografia e editorial, o livro apresenta um extenso texto biográfico de Adrian Shaughnessy que inclui entrevistas com George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller e membros da família Lubalin.

Produzido em associação com o Herb Lubalin Study Center na The Cooper Union, Nova York, e com a cooperação ativa da família Lubalin, esta monografia se tornou o trabalho definitivo sobre um dos designers mais influentes da América.