Mobiliário

Uma das figuras mais importantes da cultura material brasileira, José Zanine Caldas (1919–2001) deixou para trás um legado diversificado em arquitetura, design e arte. Sua obra inclui maquetes construídas para arquitetura, móveis industriais e artesanais, escultura, paisagismo e floricultura, projetos de moradias populares e de baixa renda e pesquisas sobre o uso e reuso de madeiras brasileiras. Grande parte da estética de Caldas foi baseada em seu diálogo com o artesanato vernacular e suas práticas de construção, que resultaram em parte da falta de uma educação tradicional.

Este livro apresenta seu trabalho e celebra o centenário de seu nascimento, traçando sua trajetória com um foco principal na lógica de seu design e sua visão de mundo. Inclui fotografia original do trabalho de Zanine, além de uma extensa pesquisa de coleções pessoais e institucionais, grande parte da qual está sendo publicada aqui pela primeira vez.

A teNeues orgulha-se de apresentar este compêndio exuberante e de grande formato, com mais de 300 páginas, apresentando o melhor e o mais belo design contemporâneo do mundo, de peças de luxo únicas e personalizadas a produtos indispensáveis ??para o mercado de massa.

Seja um utensílio de cozinha ou um móvel elegante, um ótimo design combina forma e função para tornar a vida cotidiana mais agradável, esteticamente agradável e confortável. A Contemporary Design Review seleciona alguns dos melhores designs contemporâneos do mundo em vários gêneros de design, da arquitetura ao design de produtos, ao design de interiores e jardins.

Todos os desenhos do livro são mostrados em detalhes cuidadosos, incluindo descrições ricas de produtos, entrevistas perspicazes e mais de 300 fotografias brilhantes. Perfis animados por trás das cenas acrescentam uma perspectiva reveladora sobre os designers que estão moldando o nosso hoje e amanhã. Um tesouro de tesouros reluzentes para inspirar e informar profissionais e entusiastas de design com estilo, elegância e desempenho supremo!

Assouline apresenta um retrato de um artista icônico ainda um tanto misterioso cujo trabalho iluminou as artes decorativas no século XX. Jean-Michel Frank nunca frequentou uma escola de arquitetura ou design, mas durante as décadas de 1920 e 1930, esse designer de interiores se aperfeiçoou e aperfeiçoou seu próprio estilo único, que se tornou uma referência de sofisticação Art Deco. Ouro, seda, mármore e belas lâminas de madeira foram empregadas ao lado de marchetaria de palha, pergaminho, gesso, couro, lona e carvalho afligido.

Colaborando com os melhores artistas da época, incluindo Alberto Giacometti e Christian Bérard, Frank projetou e dirigiu interiores simplificados e sumptuosos para patronos notáveis ??de Marie-Laure e Charles de Noailles, Nelson Rockefeller e Elsa Schiaparelli para instituições francesas como a Comédie Française e o Hôtel Crillon.

Assim como o pequeno vestido preto atemporal, muitos dos designs interiores de Jean-Michel Frank ainda têm o poder de transformar um espaço com elegância discreta e continuam a inspirar o estilo contemporâneo de hoje. Este volume definitivo conta a história e mostra as criações de um dos designers mais influentes do século XX.

Os lares nômades são de todas as formas e tamanhos. Eles são para os ricos e os pobres, os modernos e os que não têm sorte. Mudar o local de residência de alguém é um empreendimento tão antigo quanto a humanidade, por motivos de estação ou, mais recentemente, para melhor ocupar o tempo de lazer.

Escrito e editado por Philip Jodidio, este volume com ilustrações de Russ Gray contém alguns dos exemplos mais notáveis ??de casas em movimento. Começando com casas móveis totalmente renovadas da Airstream e indo para casas de férias móveis espetaculares do “hotel boutique pop-up” do Epic Retreats no País de Gales, este livro não para de se mover, pesquisando o melhor em campistas e tendas e passando a habitações marinhas extravagantes como o Urban Rigger da BIG ou a Sala Subaquática Manta em Zanzibar. No outro extremo do espectro, encontramos casas de refugiados para quem é forçado a viver uma vida em movimento, incluindo abrigos projetados pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker, Shigeru Ban.

O que descobrimos é que o espírito nômade de nossos ancestrais caçadores-coletores está muito vivo no mundo moderno. Onde a arquitetura sempre buscou estabilidade e, portanto, a falta de movimento, a modernidade trouxe uma sensação de finito e muita modéstia sobre posteridade e longevidade. Que pensamento mais contemporâneo poderia haver do que procurar nada mais do que se mover, talvez crescer, mas sempre se mover. "Um bom viajante", disse o antigo filósofo chinês Lao Tzu "não tem planos fixos e não pretende chegar". Como este livro mostra habilmente, é a jornada que conta.

A renomada designer e guru de estilo Ilse Crawford mostra seu corpo de trabalho holístico e influente pela primeira vez, articulando suas filosofias inovadoras para design e vida. Studioilse, o estúdio de design premiado fundado por Ilse Crawford, une os mundos do design de interiores, arquitetura e design de produtos com a filosofia de colocar o ser humano no centro. Fascinado pelo que nos motiva e nos faz sentir vivo, Crawford diz: "Quando eu olho para fazer espaços, não olho apenas para o visual. Estou muito mais interessado na coisa sensorial, em pensar sobre isso a partir do humano. contexto, a perspectiva primal, a coisa que te toca ". Com o trabalho da Studioilse até o momento, de residências particulares a hotéis, restaurantes e projetos de varejo, este livro ilustra a eficácia do design com base nas necessidades e desejos humanos. Camadas de materiais e texturas, combinadas com sua compreensão do comportamento humano, os designs de Crawford são sensuais e acessíveis. Um precursor do movimento de design holístico de uma década atrás, sua abordagem humanista tornou-se a norma. Este volume ilustra por que a filosofia de design de Crawford é tão seminal - seu trabalho influenciou não apenas uma geração de designers holandeses e europeus, mas também americanos devido a sua aclamada Soho House New York. Com nova fotografia e ensaios de Crawford e crítico de design Edwin Heatcote, este volume inspirador é com certeza um dos mais importantes livros de design do ano.

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