Mobiliário

Beth Webb acredita que, independentemente de quem somos ou que tipo de estilo preferimos, beleza e conforto são fundamentais para qualquer casa. Porque cada quarto é um ambiente, seu design eleva o cotidiano, falando aos cinco sentidos. Neste livro ricamente ilustrado, Webb explora os fundamentos da criação de uma casa em que todos os elementos que vemos e tocamos e como a sala nos faz sentir melhoram nossa capacidade de viver bem.

Baseando-se em sua formação nas artes plásticas, Webb oferece uma visão de como forma, linha e escala tornam um espaço intemporal e promovem uma sensação de bem-estar. Deve haver textura, cores calmas e muitos momentos visuais para manter os olhos em movimento. Deve haver alfaiataria impecável e detalhes polidos. E o mais importante, deve haver alma, o que significa que a casa deve refletir seus donos e seu estilo de vida em evolução. Webb graciosamente compartilha idéias, imagens e histórias ilustrando esses princípios em todo este recurso visual rico e referência de design.

 Livro de autoria do historiador Jayme Vargas e do fotógrafo Ruy Teixeira reúne galerias e coleções nacionais e internacionais para traçar um panorama da recente valorização da produção moderna brasileira de móveis Com textos e ensaios fotográficos sobre 31 coleções e galerias dedicadas ao design moderno brasileiro, o livro Horizonte ampliado – design moderno brasileiro coloca em evidência o modo como este patrimônio material é percebido hoje. Uma percepção que foi sedimentada no decorrer das décadas que se passaram, desde seu período originário, e que identifica essa produção como parte essencial das trajetórias modernizantes do Brasil do século XX. Suas páginas revelam ainda o amadurecimento dos entornos que permeiam o móvel moderno brasileiro na atualidade, como demonstram a alta qualificação e a visão histórica presentes nos acervos de colecionadores e galeristas retratados na obra. Além das principais galerias brasileiras especializadas e da parceria com a Associação Mobiliário e Design Moderno Brasileiro, que representa parte delas, o livro conta também com a participação de importantes casas estrangeiras que trabalham com o móvel brasileiro, refletindo a inserção internacional do tema. Ao reunir e apresentar de forma paralela esses pontos de vista e atuações protagonistas da história recente, a obra demonstra como peças assinadas por nomes que hoje são considerados ícones de nosso design, como Joaquim Tenreiro, Lina Bo Bardi, Sergio Rodrigues, José Zanine Caldas e Jorge Zalszupin, experimentaram, ao longo das últimas duas décadas, a consolidação de seu reconhecimento e uma valorização exponencial. Entre os participantes, são contadas dez galerias nacionais, instaladas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, algumas delas também voltadas para o mercado externo, e seis internacionais, em Milão, Nova York, Paris, Londres, Los Angeles, Zurich e Miami. A revisão de suas trajetórias desvenda a dinâmica redescoberta do móvel moderno brasileiro, além de como se adaptaram à ampliação do mercado e à consequente necessidade de aprofundar os conhecimentos disponíveis sobre o tema, em geral agregando pesquisa empírica e promoção cultural à atividade comercial. O livro retrata também 15 coleções e os diálogos com elas serve à exploração das facetas do colecionismo contemporâneo de design, um aspecto relevante em seu contexto atual

O livro explora as muitas influências e ideias por trás do portfólio de mais de 100 produtos de Broom, além de destacar a maneira como ele apresenta seu trabalho por meio de instalações, exposições e filmes originais e envolventes. Os móveis, iluminação e acessórios de Lee Broom, alguns dos quais agora fazem parte das coleções permanentes de instituições culturais em Londres e Nova York, são ao mesmo tempo familiares e novos - uma habilidade de reinterpretação e a mistura de classicismo e modernidade. .

O livro é apresentado tematicamente em quatro capítulos, cada um relacionado a um aspecto definidor da personalidade de design de Broom. "Art Form" explora a relação de Broom com a arquitetura e a silhueta, bem como a maneira como ele trabalha com forma, equilíbrio e simetria. "History Repeats Itself" investiga o fascínio de Broom por pontos de partida históricos e reinvenção e como as técnicas do passado podem informar o futuro. "Material Boy" enfoca a abordagem meticulosa de Broom ao processo de criação, seu uso inteligente de materiais e a arte da colaboração. Por fim, "Drama of Design" é um estudo da formação de Broom no teatro e na moda e como ambos permearam seu pensamento criativo e a maneira como ele apresenta seu trabalho como experiências imersivas.

Com contribuições especiais de Christian Louboutin, Vivienne Westwood e Kelly Wearstler.

Com um prefácio de Miles Redd, este luxuoso recurso de decoração treina o olho para reconhecer bens domésticos duradouros e de qualidade e usá-los para um efeito de design deslumbrante.

Móveis de rattan evocam o glamour e a elegância descontraída de casas de praia exóticas, bem como a beleza informal de jardins repletos de plantas e varandas ensolaradas.

Fascinada por muito tempo com a versatilidade do rattan, a designer Lulu Lytle examina o apelo duradouro desta palmeira tropical sustentável em RATTAN: UM MUNDO DE ELEGÂNCIA E ENCANTO. O primeiro livro em décadas a examinar a história e habilidade de móveis de vime, este livro perspicaz mostra o apelo do vime por meio de imagens de arquivos de belos interiores, incluindo o jardim de inverno de Madeleine Castaing em Paris, a casa de praia californiana de Michael Taylor, o Titanic's Café Parisian e o Billy Baldwin projetou o salão de beleza do Sr. Kennedy na cidade de Nova York. Muitas personalidades do Rattan são exploradas por meio de sua inclusão em ambientes tão diversos como pinturas impressionistas, boates extravagantes e salas de estar contemporâneas reduzidas.

Um reflexo de sua beleza e longevidade inerentes, os móveis antigos de vime do século XIX são altamente colecionáveis, assim como as peças de vime criadas por gigantes do design moderno, como Josef Hoffmann para Thonet, Josef Frank para Svenskt Tenn, Jean-Michel Frank para Ecart, Renzo Mongiardino para Bonacina, Arne Jacobsen para Sika, Paul Frankl e Donald Deskey. As peças de rattan se tornaram icônicas e altamente valorizadas, incluindo o sofá Wrap de Hiroomi Tahara, a cadeira Primavera de Franca Helg e as muitas iterações da amada cadeira Peacock. A RATTAN também destaca alguns dos muitos formadores de opinião que adotaram o rattan - de Marella Agnelli, Babe Paley e Cecil Beaton aos principais designers de interiores, incluindo Jeffrey Bilhuber, Veere Grenney, Axel Vervoordt e Jacques Grange.

 

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Situando-se na encruzilhada de muitas culturas, o estilo otomano é temperado com influências da China e da Índia à francesa e italiana. Neste volume espetacular, o designer de interiores nascido em Istambul, Serdar Gülgün, narra um tour por sua bela casa, uma mansão histórica no lado asiático do Bósforo. Constantemente inspirado pela atmosfera de sua cidade antiga, Gülgün acredita que um design de interiores de sucesso é um lugar de experiência em que elementos autênticos da cultura se fundem e alcançam a alquimia, despertando todos os sentidos e transportando seus habitantes para um lugar de fantasia.

Carlos Mota é o cérebro por trás das incríveis fotografias vistas em todas as principais revistas de design, incluindo Architectural Digest, Elle Decor, House & Garden, Vanity Fair, Departures e Interior Design. Seu olhar talentoso e educado para a seleção de móveis, tecidos, acessórios e arte produziu algumas imagens memoráveis. Mota é conhecido por adicionar cor e sofisticação ao conjunto, muitas vezes por meio de seus elegantes arranjos de flores. O estilo de Mota influencia a maneira como vemos os interiores mais extraordinários do mundo, trazendo vivacidade às fotos de algumas das melhores casas. Lindamente ilustrado, A Touch of Style apresenta uma viagem com curadoria por alguns desses espaços incríveis.

A Escandinávia é mundialmente famosa por seus designs inimitáveis ??e democráticos que preenchem a lacuna entre artesanato e produção industrial, formas orgânicas e funcionalidade cotidiana. Este guia de tudo o que você precisa inclui uma visão detalhada de móveis escandinavos, vidro, cerâmica, têxtil, jóias, metais e design industrial de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas de mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de uma lista de destinos importantes relacionados ao design na Noruega, Suécia, Dinamarca, Islândia e Finlândia.

Os designers em destaque e as empresas lideradas por designers incluem Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arábia, Marimekko e Georg Jensen.

O livro classifica de forma extensiva o trabalho de 15 dos mais representativos designers de mobiliário brasileiro no período moderno, entre os anos 1940 e 70, entre eles: Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin. Suas obras são apresentadas em detalhes ao longo de 484 páginas em uma extensa amostragem que permite perceber detalhes do raciocínio criativo e as variações de solução construtiva e estética empregadas por cada um dos designers abordados. O texto assinado pela professora Maria Cecilia Loschiavo – autora da mais importante fonte bibliográfica acadêmica sobre o assunto, originalmente datada de 1995 e reeditada pela Olhares –, em parceria com sua colega Tatiana Sakurai repassa os elementos de formação da gênese do design moderno brasileiro e tece uma análise que conduz o assunto até seu contexto atual de diálogo com a arte e valorização internacional. Além disso, há também perfis biográficos de cada um dos principais autores e dois capítulos extras, um sobre contribuições de arquitetos para o design moderno de mobiliário e o capítulo final sobre outras contribuições, deixando clara a extensão da produção no período.