Design

A conhecedora de arte veneziana, designer de interiores e hoteleira Francesca Bortolotto Possati conhece os meandros de Veneza. Tê-la como guia é experimentar em primeira mão sua paixão pelo lado privado da cidade mítica, cujos visitantes diários superam a população. Junte-se a ela para visitar estúdios de artistas, elegantes amigos venezianos e segredos de palácios. Em todos os lugares onde se vagueia, um senso de história satura os edifícios e as paisagens, remontando aos artistas da Renascença e aos bailes de máscaras chiques dos séculos passados.

O olhar perspicaz da fotógrafa Robyn Lea faz deste livro uma revelação da Veneza dos sonhos, que certamente permitirá aos leitores ver este destino icônico com novos olhos.

Um prefácio sentimental de Jeremy Irons complementa perfeitamente este volume impressionante.

Taste, Craft and Wit comemora a aclamada agência de criação com sede em Nova York, o 20º ano de negócios da And Partners e analisa as vantagens estratégicas e competitivas que um bom design oferece às marcas. E a Partners se reinventou de forma proativa - às vezes por necessidade, às vezes para se manter à frente da indústria. Desde 1999, eles criaram trabalhos que envolvem o público de maneira inteligente e resolvem problemas de negócios, ao mesmo tempo que atendem a necessidades e desejos não atendidos. Eles criam um trabalho que ressoa e provou resistir ao teste do tempo. Em vez de entediar os leitores com estudos de caso ou mergulhos profundos em projetos com narrativas esotéricas, eles examinaram milhares de projetos - sem levar em conta o cliente, produto, cronologia ou meio - e simplesmente os organizaram por cor. O único fio que conecta o trabalho é seu nível exemplar (pensamos) de gosto, habilidade e inteligência - a essência do que torna And Partners ... And Partners.

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Bem-vindo ao The House of Glam - Exuberantes interiores e extravagância de design. Convenção desafiadora com um toque maximalista, espere ver papéis de parede personalizados, tecidos elegantes e mármore rico, bem como ícones de design de meados do século, geometria e ecos de Memphis. Uma nova geração de designers de interiores, como David Alhadeff, Cristina Celestino e Nina Yashar, com ênfase na personalidade, está criando casas que aspiram a ser tão únicas quanto seus habitantes, impulsionando o design residencial para o futuro. Esta paisagem arquitetônica diversa do livro é um banquete para os olhos, onde cores expressivas, texturas, formas incomuns e materiais exóticos se combinam para criar uma interpretação contemporânea de um interior de conjunto de filmes art déco ou clássico dos anos 1950 de Hollywood. Afinal, os designers são fãs de história inata e há uma riqueza de história na arquitetura, artes decorativas, moda e cinema através dos tempos para escolher e brincar. Estas casas sonham grande. The House of Glam convida você para as casas mais emocionantes, da Itália aos EUA, que incorporam essa tendência decadente e divertida, traçando o perfil dos principais estúdios e designers na vanguarda do movimento.

O tão esperado olhar do insider sobre um dos marcos do design do século XXI: a célebre decoração da Casa Branca de Obama por Michael S Smith, com um prefácio de Michelle Obama.

Criado para entusiastas do design, aficionados políticos e estudantes de Americana, o Designing History documenta a extraordinária colaboração de Michael Smith com o presidente Barack Obama e a primeira-dama Michelle Obama. Desde o trabalho icônico de Jacqueline Kennedy na Casa Branca, nenhum designer da estatura de Michael Smith foi contratado para trazer um novo espírito de design para a mansão. Através de extensa fotografia, histórias de bastidores e rico material de arquivo, o livro coloca a Casa Branca de Obama dentro do contexto do passado histórico do edifício e sua evolução nos últimos dois séculos. O livro documenta lindamente o processo de atualização da residência mais simbólica do país, revelando como a colaboração de Smith na decoração, exibição de obras de arte e estilo de entretenimento refletiu o espírito jovem da Primeira Família e sua visão de uma sociedade americana mais progressiva e inclusiva.

Em última análise, este livro servirá como um documento histórico e um deleite para voyeur, capturando um momento específico no tempo para a Casa Branca, os Obama e a experiência americana.

Esta edição prática e atualizada explora a Escola de Arte e Design Bauhaus através de 575 ilustrações e biografias de personalidades importantes.

Para quem deseja viver bem em seu jardim, aqui está um guia para criar espaços ao ar livre elegantes e habitáveis - para entreter, brincar e relaxar.

Piscinas privadas por plantações exuberantes, quartos abertos para o quintal, bar com assentos perto do forno ao ar livre O arquiteto externo e nativo da Califórnia, Scott Shrader, é conhecido por criar salas externas cobiçadas para clientes como Ellen DeGeneres e Patrick Dempsey. Em seu primeiro livro, ele compartilha o terreno de doze lindas propriedades, todas projetadas para serem habitadas e desfrutadas como extensões das casas que circundam, ricas em confortos materiais. Shrader nos mostra como conectar a paisagem externa com a decoração de interiores; resultando em um ambiente externo que flui naturalmente, com estilo e serenidade a partir desse núcleo. Ele também nos inspira a pensar na maneira como esses espaços ao ar livre serão usados ??e a planejar com antecedência maneiras de manter nossa família e hóspedes alimentados, aquecidos e entretidos neles. Dobrados entre os jardins apresentados - que variam em estilo do Hollywood Regency ao Marroquino moderno - estão ensaios meditativos sobre tópicos como Sustentabilidade, Estilo de Vida e Caminhos, enquanto Shrader reflete sobre as maneiras como os jardins mudam constantemente em pequenas formas, mudando o humor com a luz e o tempo, transformando-se dramaticamente com o ciclo das estações e o passar dos anos. São jardins modernos e elegantes e espaços de entretenimento ao ar livre projetados especificamente para cozinhar, entreter, brincar e relaxar.

O arquiteto e designer Sig Bergamin é conhecido por sua visão eclética e interiores vívidos que são a mistura perfeita de elegância. Um viajante constante, Bergamin adora colecionar tesouros onde quer que vá - totens que inspiram e desenvolvem seu ofício. Ele também é um ávido colecionador de arte, uma tendência que se manifesta em cada um de seus espaços meticulosamente projetados, onde Warhols, Hirsts e Lichtensteins são perfeitamente combinados com decoração minimalista e maximalista de todo o mundo.

Um passeio vibrante por doze interiores do Brasil a Portugal, Art Life não só celebra o estilo diverso de Bergamin, mas também destaca sua constante apreciação pela arte e pela história. O resultado é uma obra caleidoscópica de interiores que servem como diálogos cultos entre o conforto do lar e o mundo em geral.

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Móveis de rattan evocam o glamour e a elegância descontraída de casas de praia exóticas, bem como a beleza informal de jardins repletos de plantas e varandas ensolaradas.

Fascinada por muito tempo com a versatilidade do rattan, a designer Lulu Lytle examina o apelo duradouro desta palmeira tropical sustentável em RATTAN: UM MUNDO DE ELEGÂNCIA E ENCANTO. O primeiro livro em décadas a examinar a história e habilidade de móveis de vime, este livro perspicaz mostra o apelo do vime por meio de imagens de arquivos de belos interiores, incluindo o jardim de inverno de Madeleine Castaing em Paris, a casa de praia californiana de Michael Taylor, o Titanic's Café Parisian e o Billy Baldwin projetou o salão de beleza do Sr. Kennedy na cidade de Nova York. Muitas personalidades do Rattan são exploradas por meio de sua inclusão em ambientes tão diversos como pinturas impressionistas, boates extravagantes e salas de estar contemporâneas reduzidas.

Um reflexo de sua beleza e longevidade inerentes, os móveis antigos de vime do século XIX são altamente colecionáveis, assim como as peças de vime criadas por gigantes do design moderno, como Josef Hoffmann para Thonet, Josef Frank para Svenskt Tenn, Jean-Michel Frank para Ecart, Renzo Mongiardino para Bonacina, Arne Jacobsen para Sika, Paul Frankl e Donald Deskey. As peças de rattan se tornaram icônicas e altamente valorizadas, incluindo o sofá Wrap de Hiroomi Tahara, a cadeira Primavera de Franca Helg e as muitas iterações da amada cadeira Peacock. A RATTAN também destaca alguns dos muitos formadores de opinião que adotaram o rattan - de Marella Agnelli, Babe Paley e Cecil Beaton aos principais designers de interiores, incluindo Jeffrey Bilhuber, Veere Grenney, Axel Vervoordt e Jacques Grange.

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