Design

Richard Mishaan é conhecido por sua integração magistral de têxteis, paletas ricas em tons complementares, materiais naturais forjados por artesãos, superfícies enfeitadas com curiosidades talismânicas, um senso estratégico de quando e onde colocar um espelho e um profundo conhecimento tanto do fino quanto do Artes decorativas. Suas muitas influências, incluindo sua criação na Colômbia, juntamente com sua perspectiva idiossincrática, explicam por que sua sofisticada clientela retorna repetidamente à medida que suas vidas evoluem. Em Richard Mishaan Design, seus métodos de trabalho são revelados em projetos tão variados quanto a conversão de um celeiro de 400 anos nos Hamptons em uma casa de família aconchegante e convidativa e a transformação de uma cidade de Nova York ultramoderna com paredes de vidro. apartamento em um ambiente confortável e sofisticado. Aqui também estão as casas de show, que ele usa como laboratórios experimentais, trabalhando em ideias de design tão diversas quanto atualizando a estética do lendário designer Renzo Mongiardino e alcançando um visual chique com um orçamento apertado. Ele também projetou quartos em hotéis sob medida, desde o Shelborne South Beach, influenciado pelo Rat Pack, em Miami, até o Tcherassi, uma mansão reformada de 250 anos em Cartagena, Colômbia. Com sua excepcional variedade e riqueza de ideias ecléticas e inventivas, Richard Mishaan Design oferece uma fonte inesgotável de inspiração.

O livro é apresentado tematicamente em quatro capítulos, cada um relacionado a um aspecto definidor da personalidade de design de Broom. "Art Form" explora a relação de Broom com a arquitetura e a silhueta, bem como a maneira como ele trabalha com forma, equilíbrio e simetria. "History Repeats Itself" investiga o fascínio de Broom por pontos de partida históricos e reinvenção e como as técnicas do passado podem informar o futuro. "Material Boy" enfoca a abordagem meticulosa de Broom ao processo de criação, seu uso inteligente de materiais e a arte da colaboração. Por fim, "Drama of Design" é um estudo da formação de Broom no teatro e na moda e como ambos permearam seu pensamento criativo e a maneira como ele apresenta seu trabalho como experiências imersivas.

Com contribuições especiais de Christian Louboutin, Vivienne Westwood e Kelly Wearstler.

Esta incrível coleção de gravuras que datam da década de 1950 ao século XXI é a única do gênero dentro ou fora da Coreia do Norte. Retratando a vida cotidiana dos maquinistas de trem, metalúrgicos, tecelões, agricultores, cientistas e pescadores do país, essas gravuras exclusivas em linóleo e xilogravura são uma maneira fascinante de explorar a cultura deste país ainda praticamente desconhecido. Juntos, eles são um testemunho incomparável do talento dos artistas da Coreia do Norte e das condições sociais, culturais e políticas únicas em que trabalham.

The World at Your Table apresenta cenários de mesa transportadores com itens evocativos, atraentes e exóticos que este espírito aventureiro reuniu ao longo dos anos. Para animar seus tampos de mesa, Stokes cria experiências em miniatura usando porcelanas, copos, lençóis, castiçais e talheres de destinos tão diversos como Japão, Cartagena, Budapeste e Londres.

Cada um evoca o espírito de um lugar específico: a exuberância tropical de Palm Beach, o charme notável da Provença, o refinamento artesanal de Portugal e muito mais. Ao combinar sua fotografia de viagem com as mesas apresentadas, ela ilustra como a incorporação dos tesouros coletados em uma viagem pode capturar, expressar e despertar novas memórias em casa.

Durante todo o livro, Stokes discute os princípios de design que informam suas escolhas – desde paletas de cores até materiais indígenas. Há também uma seção sobre armazenamento. Esta encantadora pesquisa de mesa é para aqueles que amam design, entretenimento e viagens - e a ideia de incorporar coisas amadas compradas em lugares distantes em mesas impressionistas.

A Maison Lescop – a residência histórica de um importador francês do século XVIII para a empresa comercial indiana em Port-Louis, Bretanha – parecia predestinada a se tornar a nova casa e projeto de restauração da dupla criativa por trás de Antoinette Poisson, uma equipe de design parisiense dedicada a reviver o savoir faire do papel dominó para decoração e mobiliário doméstico. Os historiadores da arte ficaram encantados com a beleza poética deste artesanato - derivado de uma técnica indiana de impressão em bloco - quando descobriram papéis de parede de dominó originais do século XVIII, pintados à mão, enquanto restauravam uma mansão no centro da França.

Encantados pelas estampas de dominó repetidas, que vão desde florais e fauna até geométricos e ikat, eles decoraram sua nova casa com os charmosos toques decorativos que são sua assinatura – abajures feitos à mão, armários forrados de papel de parede, caixas de casamento em papel machê, diversos configurações de mesa e têxteis luxuosos.

Celebrando o ritmo de vida na França, eles levam os leitores em aventuras – compras no mercado local, antiguidades, caça de cogumelos, fabricação de queijo de ovelha, fabricação de papel e tingimento de tecidos – e compartilham refeições clássicas francesas sazonais inspiradas em livros de receitas antigos, servidas em toalhas de mesa índigo tingidas à mão ou em mantas com listras náuticas para um piquenique à beira-mar. Eles também incluem insights criativos de seus amigos ícones de estilo, como o artista americano de decupagem John Derian e a musicista francesa Clara Luciani.