Design

Treinado como um arquiteto, os espaços notavelmente elegantes e evocativos do designer Ray Booth exalam o modernismo, refletindo um senso de lugar e história. A criatividade de Booth é palpável em casas espetaculares que demonstram sua capacidade de harmonizar interiores em plano aberto com a paisagem circundante.

Apresentamos aqui as residências mais famosas de Booth em Nashville e projetos inéditos em Palm Beach, Louisiana, Nova York, Texas e Hamptons. Cada uma ilustra seu uso inovador de móveis como arquitetura para definir quartos, cortinas no lugar de paredes, exibições cativantes de arte e espelhos e uma mistura eclética de antiguidades e peças contemporâneas. Entre os perfis das casas está a casa de Booth em Nashville, que mostra a influência de Frank Lloyd Wright e da Prairie School, e revela seu apreço pelos materiais tradicionais, particularmente grandes extensões de vidro, alvenaria e madeira. Dentro de uma nova casa ou com uma história, Booth aplica uma nova visão da vida atual, incluindo tecidos e móveis que acentuam seu estilo moderno. Evocative Interiors traz à tona o trabalho deste designer líder.

Beth Webb acredita que, independentemente de quem somos ou que tipo de estilo preferimos, beleza e conforto são fundamentais para qualquer casa. Porque cada quarto é um ambiente, seu design eleva o cotidiano, falando aos cinco sentidos. Neste livro ricamente ilustrado, Webb explora os fundamentos da criação de uma casa em que todos os elementos que vemos e tocamos e como a sala nos faz sentir melhoram nossa capacidade de viver bem.

Baseando-se em sua formação nas artes plásticas, Webb oferece uma visão de como forma, linha e escala tornam um espaço intemporal e promovem uma sensação de bem-estar. Deve haver textura, cores calmas e muitos momentos visuais para manter os olhos em movimento. Deve haver alfaiataria impecável e detalhes polidos. E o mais importante, deve haver alma, o que significa que a casa deve refletir seus donos e seu estilo de vida em evolução. Webb graciosamente compartilha idéias, imagens e histórias ilustrando esses princípios em todo este recurso visual rico e referência de design.

This Is Not a House examina de perto os espaços que reformulam a ideia do que significa “casa”, em casas inovadoras em cidades de todo o mundo. Esta não é uma casa apresenta projetos recentes que representam a vanguarda de arquitetos criando espaços inovadores para viver no século XXI. Dan Rubinstein e os editores da revista com base em Amsterdã selecionaram projetos nos cinco continentes que moldarão a forma como pensamos sobre a vida doméstica por um longo tempo. Onde os grandes experimentadores do século passado estavam despojando a ornamentação e criando espaços livres pela primeira vez, os pioneiros da atualidade estão pesquisando o potencial de novos materiais e técnicas para ampliar as fronteiras da sustentabilidade ambiental, bem como criar novas formas e negrito, explorações sofisticadas na reutilização adaptativa de espaços originalmente projetados para qualquer outro propósito.
This Is Not a House apresenta os últimos projetos residenciais construídos por luminares de design como Sou Fujimoto, Plasma Studio e Michael Maltzan, bem como emergentes, como Johan Selbing, entre outros, em uma variedade de locais em todo o mundo, incluindo New York, Londres, Los Angeles e Tóquio.

A renomada designer e guru de estilo Ilse Crawford mostra seu corpo de trabalho holístico e influente pela primeira vez, articulando suas filosofias inovadoras para design e vida. Studioilse, o estúdio de design premiado fundado por Ilse Crawford, une os mundos do design de interiores, arquitetura e design de produtos com a filosofia de colocar o ser humano no centro. Fascinado pelo que nos motiva e nos faz sentir vivo, Crawford diz: "Quando eu olho para fazer espaços, não olho apenas para o visual. Estou muito mais interessado na coisa sensorial, em pensar sobre isso a partir do humano. contexto, a perspectiva primal, a coisa que te toca ". Com o trabalho da Studioilse até o momento, de residências particulares a hotéis, restaurantes e projetos de varejo, este livro ilustra a eficácia do design com base nas necessidades e desejos humanos. Camadas de materiais e texturas, combinadas com sua compreensão do comportamento humano, os designs de Crawford são sensuais e acessíveis. Um precursor do movimento de design holístico de uma década atrás, sua abordagem humanista tornou-se a norma. Este volume ilustra por que a filosofia de design de Crawford é tão seminal - seu trabalho influenciou não apenas uma geração de designers holandeses e europeus, mas também americanos devido a sua aclamada Soho House New York. Com nova fotografia e ensaios de Crawford e crítico de design Edwin Heatcote, este volume inspirador é com certeza um dos mais importantes livros de design do ano.

 

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https://princebooksreleases.com.br/releases/f/a-frame-for-life

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.

Este livro apresenta diversos exemplos de salas, classificadas de acordo com seu estilo decorativo e arquitetônico.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

Uma das figuras mais importantes da cultura material brasileira, José Zanine Caldas (1919–2001) deixou para trás um legado diversificado em arquitetura, design e arte. Sua obra inclui maquetes construídas para arquitetura, móveis industriais e artesanais, escultura, paisagismo e floricultura, projetos de moradias populares e de baixa renda e pesquisas sobre o uso e reuso de madeiras brasileiras. Grande parte da estética de Caldas foi baseada em seu diálogo com o artesanato vernacular e suas práticas de construção, que resultaram em parte da falta de uma educação tradicional.

Este livro apresenta seu trabalho e celebra o centenário de seu nascimento, traçando sua trajetória com um foco principal na lógica de seu design e sua visão de mundo. Inclui fotografia original do trabalho de Zanine, além de uma extensa pesquisa de coleções pessoais e institucionais, grande parte da qual está sendo publicada aqui pela primeira vez.