Design

Uma mistura impressionante de móveis artesanais, antigos e contemporâneos é a marca registrada dos interiores vibrantes e alegres de Casamidy. Para a dupla de designers de Casamidy, Jorge Almada e Anne-Marie Midy, a criatividade é um modo de vida que se reflete em seus projetos, uma fusão de suas heranças francesas e mexicanas. Eles mostram como incorporar objetos artesanais e relíquias preciosas da família para orquestrar ambientes vívidos e dramáticos. Este livro inspirador mostra suas casas e outros projetos em ambientes urbanos e rurais que ilustram sua estética boêmia atraente. Para uma encantadora casa no México, a porta da frente é colada com ex-votos de estanho e encantos religiosos e coroada com uma dramática concha de cimento. Espelhos barrocos, poltronas de estilo francês recobertas de restos de uma boa loja têxtil de Paris e mesas laterais marroquinas resistem aos confortáveis ??espaços de estar. Os pisos de terracota aquecidos pelo sol lembram casas no sul da França. Para cada projeto, o casal compartilha seu processo de design, fornecendo as texturas e uma paleta de cores.

Bringing Paris Home convida o leitor a recriar o estilo interior francês em um ambiente americano. A autora Penny Drue Baird compartilha seu amor e conhecimento da história e das artes decorativas francesas e descreve os elementos de design essenciais para um interior francês elegante - detalhes arquitetônicos, móveis, pintura e revestimento de paredes, lareiras, iluminação e configurações de mesa. Um capítulo especial sobre compras oferece dicas para encontrar tesouros na famosa Marche aux Puces, em Paris. O texto altamente envolvente de Penny Drue Baird, repleto de reminiscências e anedotas, dá vida ao charme e prazer de Paris. Ricamente ilustrado com cenas parisienses e interiores completos de Baird, Bringing Paris Home é um recurso essencial para capturar a atmosfera de Paris.

Em DesignPOP temos uma visão geral de tendências em móveis e produtos contemporâneos que revela como o design não está apenas mudando com o tempo - está inventando o futuro. Os projetos inovadores que compõem o DesignPOP expandem as fronteiras de nossas expectativas e nos mostram novas ideias, novas possibilidades e, finalmente, novos produtos que enriquecem nossas vidas. O nível foi permanentemente elevado à medida que entramos no próximo século, e a proliferação de designs inovadores continua. Novos materiais e processos estão sendo inventados, convenções e tradições estão sendo constantemente desafiadas, e sustentabilidade e responsabilidade social estão influenciando novas direções. Até mesmo a definição de designer está mudando à medida que as linhas entre as disciplinas começam a se confundir, com novas tecnologias de empresas como Apple e Dyson alterando radicalmente a forma e a função. As fronteiras históricas desaparecem, os designers inovam em meio aos obstáculos e o século XXI vive um renascimento do design sem precedentes na história. Este livro apresenta uma ampla variedade desses exemplos: desde designs que lançam um novo material ou um novo processo de produção, ou reinventam o uso de um já existente, até aqueles que alteram nossas expectativas sobre a aparência de algo e criam uma tipologia totalmente nova, ou um design inteligente adicionado a produtos que tradicionalmente eram considerados apenas por sua funcionalidade. Apresenta trabalhos de estrelas no campo, incluindo Frank Gehry, Zaha Hadid, Marc Newson, Marcel Wanders, Yves Behar, Ronan e Erwan Bouroullec, os irmãos Campana, Hella Jongerius, Tord Boontje, Philippe Starck, Karim Rashid, Ron Arad, Ross Lovegrove, Dror Benshetrit, Tokushin Yoshioka, Jasper Morrison, James Dyson e Jonathan Ive.

Uma bela edição em embalagem especial, este livro é uma celebração do corpo humano, representado no design gráfico nas mais diversas formas.

Este volume inovador investiga e ilumina uma nova geração de artistas e as formas como eles se relacionam com uma das tradições mais célebres da história da arte: desenho nu. Este informativo (e ocasionalmente muito atrevido) livro demonstra as maneiras em que novas mídias e novas tecnologias estão empurrando designers gráficos para incontáveis níveis de representação artística, consolidando assim o lugar do designer gráfico ao lado de mídias mais tradicionais (desenho, pintura) na história da arte e crítica.

Da infame campanha publicitária “Eu prefiro ir nua” da PETA, a John Lennon e Yoko Ono posando despidos na capa da revista Rolling Stone, Head to Toe apresenta inúmeros exemplos da figura nua e como ela é alterada e manipulada no serviço da arte e do comércio.

O ecodesign considera cada projeto um ciclo de vida que deve ser bem pensado, desde a produção até o descarte. Essa nova estética ecológica reflete um estilo de vida dinâmico que reúne de forma criativa o design, a inovação e o tratamento responsável dos recursos. Os objetos e produtos apresentados neste livro fornecem soluções atraentes para as demandas da vida contemporânea. Uma gama ampla e fascinante de possibilidades incomuns é apresentada em 352 páginas ricamente ilustradas: desde maravilhas energéticas elegantes para a vida cotidiana e sistemas multifuncionais de móveis até os cosméticos naturais do futuro. O livro também oferece uma visão dos princípios básicos do ecodesign. Este volume ilustrado define referências relativas à atualidade e design de produto moderno e elegante.

 Um olhar intimo na casa da designer India Hicks no interior da Inglaterra, bem como as casas de sua infância.

Segundo livro de India Hicks, depois do best seller “India Hicks: Island Style”, “India Hicks: A Slice of England” a designer mostra sua herança britânica e como ela expressa isso em sua recém-terminada casa de campo inglesa em Oxfordshire. O livro é dividido em duas partes: A primeira parte, Legacy, é a história dos lares de sua família, incluindo a famosa propriedade de Broadlands e as casas de seus pais, Britwell e Grove, bem como o famoso jardim de seu pai David Hicks. A segunda metade do livro é a história de sua nova casa, a America Farm, um exemplo impressionante de como ela reinterpretou a tradição inglesa e a adotou.  Ela também mostra a vida ao seu redor, incluindo pubs, praças e mercados locais.

Enriquecido com as histórias espirituosas e ternas da vida de Hicks, crescendo como parte realeza britânica e do design, este livro é sobre o poder das casas com história familiar, e a alegria de adaptá-los para a vida moderna.

Para interiores confortáveis e elegantes, não procure mais do que Nina Campbell, a maior especialista do design de interiores britânico da atualidade. Quartos com combinações de cores sofisticadas, estofados sob medida, antiguidades extravagantes e facilidade indiscutível— temas que são marca registrada de Campbell, mas que também ecoam suas influências iniciais trabalhando com a lenda John Fowler.

A carreira de quase cinquenta anos de Nina Campbell exemplifica o melhor do design de interiores britânico. Campbell transmite sua sabedoria de design através de uma biografia de sua carreira e projetos recentes de decoração, compartilhando dicas e segredos do comércio. Uma seleção das residências londrinas feitas pela designer, traçam suas experiências e paixões –  desde a grandeza reduzida até peças de escala ousadas e uso moderno de textura e cor. Um resumo das comissões de alto padrão de Nina concluídas nos últimos cinco anos demonstra como ela emprega os princípios-chave de sua estética de design em uma variedade de contextos, de prestigiados endereços em Londres e Nova York, um pied-à-terre em Roma, e um retiro no interior da Inglaterra para um hotel histórico alemão, um pavilhão de visualização no Ascot e uma suíte de Los Angeles. O tema recorrente é como Campbell adotou os princípios do estilo clássico inglês e os usa para criar um estilo próprio do século XXI.

Este é um livro para pessoas que amam design inglês, um dos estilos de decoração mais duradouros dos últimos cinquenta anos - interiores tradicionais com cores vibrantes, tecidos luxuosos, elegância reduzida, e acima de tudo, conforto verdadeiro.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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De extravagantes a elegantes e tradicionais a vanguardistas - The Art of Lettering, da Goodtype, apresenta letras dinâmicas dos mais talentosos e procurados tipógrafos e calígrafos de hoje, alimentando inspiração criativa para designers gráficos, artistas e entusiastas da escrita.

O lettering, ou “a arte de desenhar letras”, está voltando, explodindo de sua bolha de design gráfico e encontrando uma popularidade através de mídias sociais como Instagram e Pinterest. O grande interesse em lettering, aparentemente anda de mãos dadas com a exaustão que o público sente com a constante apresentação digital da informação que consome. The Art of Lettering reúne uma infinidade de designers gráficos novos e estabelecidos para quem o lettering é uma arte consagrada pelo tempo e possui aplicações modernas. Apresentando mais de 100 artistas de todo o mundo, o livro exibe suas produções tipográficas e ilustram suas artes artesanais perfeitamente imperfeitas, desde belas fotografias de esboços conceituais até o resultado final. Afastando-se da caligrafia tradicional da caneta, os artistas de hoje empregam abordagens novas e criativas, incluindo borras de café, aquarelas e combinações de ferramentas manuais diferentes, resultando em uma abordagem nova e dinâmica para a criação de escrita.