Design

Do interior querido, conhecido por seus ritmos cool-kids, uma nova e atraente monografia explorando ideias de design para a geração atual.

Sinônimo de materiais luxuosos, elegância urbana, elegância discreta e a sua assinatura de design orientada para a moda, Ryan Korban emergiu como um prodígio do mundo do design de interiores. Explorando o que faz os espaços parecerem verdadeiramente novos e agora, esta monografia - a segunda de Korban - apresenta uma nova visão dos espaços contemporâneos do século XXI, respondendo à pergunta: O que o design "moderno" realmente significa nos dias de hoje?

Habilmente com curadoria de Korban, cada capítulo envolve o leitor em uma conversa visual e verbal no estilo interior moderno. Tocando em temas como cor, materiais e arquitetura, ele insights sobre seu estilo singular e conselhos sobre como alcançá-lo. Desde luxuosas boutiques do Upper East Side e imponentes residências urbanas até o apartamento de Alexander Wang em Manhattan e um showhouse da Sotheby's, fotografias suntuosas de quartos sensacionais e inspiradores [muitos dos quais nunca foram publicados antes] oferecem inspiração infinita. Completo com uma prosa envolvente, que discute as ideias inovadoras de Korban, este volume belamente projetado é um complemento essencial para qualquer biblioteca de amantes de moda ou design.

O coronel Louis Watres Armory, construído em 1900 e listado no Registro Nacional de Lugares Históricos, é o mais recente projeto de Slonem que mostra o romance do artista sobre design de interiores - combinando interiores vibrantes e multicoloridos com uma bricolagem de itens historicamente potentes e raros encontrados ao redor o mundo. Esse sistema de "colecionar", ou colecionar e decorar, tornou-se uma marca registrada da Slonem e pode ser encontrado em várias propriedades históricas do artista em todo o país. Ao longo de sua centenária vida, o espaço de 102.000 pés quadrados serviu não apenas como um arsenal, mas como uma sala de espetáculos para o compositor e pianista russo Sergei Rachmaninoff, um apito para os presidentes de campanha e até mesmo brevemente como uma clínica. . Gatekeeper: World of Folly orienta os leitores através desta obra-prima sala por sala, objeto a objeto, preenchendo-nos com o sentimento de admiração pelo qual o artista é tão bem conhecido.

No livro Dream Design Live, a decoradora Paloma Contreras vai além do design de interiores para mostrar aos leitores como habitar suas casas de maneira gratificante e bonita. Dividido em três seções, este livro trabalha duro prova que os interiores mais atraentes são também os mais pessoais. Contreras leva os leitores através do processo de design e incentiva-os a buscar inspiração na abordagem que funciona melhor para eles. De pensar criativamente para melhorar sua casa e sua vida, mostrar a você como transformar seus sonhos em realidades, o autor revela como você pode aproveitar o espaço acolhedor que acaba de criar e passar um tempo significativo seguindo as atividades que você ama. Com fotografia deslumbrante e dicas acessíveis, mas elegantes, o livro Dream Design Live combina conselhos de decoração de interiores com recomendações de estilo de vida e demonstra como viver uma vida feliz e satisfatória começa em casa.

O nome de Thomas O’Brien tem sido sinônimo de elegância vintage, modernismo e design caloroso e habitável, então não é surpresa que suas luxuosas casas em Bellport, Long Island, tenham atraído muita atenção. Thomas O’Brien: A Library House capta a arquitetura deslumbrante, os interiores, os jardins exuberantes e as inúmeras coleções do estúdio de design e residência sem esforço formal e clássico [The Library] ao lado de sua célebre casa da Academia. Ao descrever o processo de imaginar e construir esse projeto onírico - uma nova casa que parece ter sido construída ao longo de gerações - o livro também oferece uma visão de como o autor e seu marido e colega designer da AD100, Dan Fink, vivem e trabalham. . Impressionante fotografia original documenta esta residência incrível, historicamente detalhada e mostra o senso de design aguçado de O’Brien e seu olho de especialista por toda uma vida de coleta de arte, antiguidades, móveis, livros, utensílios de mesa, têxteis e muito mais. Incluindo histórias de bastidores sobre a propriedade extraordinária e visão exclusiva sobre a paixão de O’Brien por jardins, este novo livro é um companheiro de design obsessivo e um guia de aspirações para viver uma bela vida em um belo lar.

Jon é um nova-iorquino nascido e criado. Ele fala como um, ele age como um e, mais importante, ele projeta como um. Ele é o fundador e diretor de criação do Jon Contino Studio e, nas últimas duas décadas, construiu uma enorme coleção de trabalhos premiados de design gráfico para clientes de alto perfil como Nike, 20th Century Fox e Sports Illustrated. Ao longo de tudo isso, ele foi para o inferno e para trás, enfrentando obstáculos como medo, insegurança e má sorte. O Brand by Hand documenta o trabalho e a carreira de Jon Contino, explorando sua devoção ao longo da vida para a coragem e a sujeira de Nova York e cimentando suas maiores inspirações artísticas, da música hardcore ao passatempo favorito da América. Uma retrospectiva de design gráfico mostrando suas ilustrações minimalistas e inconfundíveis letras de mão, Brand by Hand compartilha como Contino apaixonou-se por caneta e tinta e transformou-o em um império em expansão de clientes, mercadorias e obras de arte.

Lisa Perry, conhecida por sua coleção inspirada nos anos 60 de roupas e acessórios que lembram Courrèges e Cardin, está agora mostrando sua paixão de longa data: a casa. Seu amor pelo design é contagiante e essa turnê através de seus espaços pessoalmente selecionados instantaneamente desperta alegria. Cada propriedade exibida é uma composição ousada de obras de arte, móveis, iluminação e floreios criativos. Lisa nunca abre mão de uma chance de colocar cor e seus espaços ganham vida com a arte extravagante de Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly e móveis do designer Pierre Paulin. Lisa Perry: Fashion • Casas • Design, explora as residências pessoais, espaços criativos e grandes fugas, incluindo a cobertura de Manhattan de Lisa, o estúdio de design SoHo e as residências em Hamptons, Palm Beach e Villefranche-sur-Mer. Percebendo sua experiência oculta em design de interiores, a Sra. Perry está atualmente no ramo de compra, reforma e venda de casas com seu estilo exclusivo. Escrito e fotografado por Robyn Lea, com prefácio de Hillary Clinton e introdução de Lisa Perry.

Assouline apresenta um retrato de um artista icônico ainda um tanto misterioso cujo trabalho iluminou as artes decorativas no século XX. Jean-Michel Frank nunca frequentou uma escola de arquitetura ou design, mas durante as décadas de 1920 e 1930, esse designer de interiores se aperfeiçoou e aperfeiçoou seu próprio estilo único, que se tornou uma referência de sofisticação Art Deco. Ouro, seda, mármore e belas lâminas de madeira foram empregadas ao lado de marchetaria de palha, pergaminho, gesso, couro, lona e carvalho afligido.

Colaborando com os melhores artistas da época, incluindo Alberto Giacometti e Christian Bérard, Frank projetou e dirigiu interiores simplificados e sumptuosos para patronos notáveis ??de Marie-Laure e Charles de Noailles, Nelson Rockefeller e Elsa Schiaparelli para instituições francesas como a Comédie Française e o Hôtel Crillon.

Assim como o pequeno vestido preto atemporal, muitos dos designs interiores de Jean-Michel Frank ainda têm o poder de transformar um espaço com elegância discreta e continuam a inspirar o estilo contemporâneo de hoje. Este volume definitivo conta a história e mostra as criações de um dos designers mais influentes do século XX.

As palavras "hospitalidade do sul" evocam uma riqueza de imagens acolhedoras, de varandas arejadas com colunatas brancas e o aroma sedutor de flores de magnólia cortadas do quintal para encher vasos de herança a mesas carregadas de porcelana fina em lençóis bordados, iluminadas por velas. A hospitalidade do sul em casa mostra as qualidades especiais de graça e charme que definem o modo de vida do sul americano. Aprenda com especialistas em estilo do sul como tornar sua casa um lugar convidativo para compartilhar com a família e amigos - desde a criação de halls de entrada acolhedores e salas de estar convidativas até cozinhas confortáveis, belos quartos de hóspedes e salas de jardim sombrias - e tecer seu feitiço de hospitalidade .

Em destaque estão uma variedade de casas excepcionais, incluindo uma habitação do século XVIII em Charleston, com uma paleta contemporânea e arrojada e uma plantação rústica, onde estilos altos e baixos se misturam em perfeita harmonia. Em Savannah, o designer de interiores Chuck Chewning traz sofisticação moderna a uma moradia grega do renascimento. Na Geórgia, a artista têxtil Susan Hable Smith injeta cores e padrões brilhantes em uma cabana à moda antiga e um colecionador oferece novas idéias para a exibição de antiguidades. Com dicas de decoração e acessórios, arranjo de flores e mesas, cuidando da prata e servindo receitas autênticas do sul, esse recurso de hospitalidade lindamente fotografado é prático e inspirador, fiel à tradição e relevante para hoje.

Entrar nas residências particulares dos principais formadores de opinião da França fornece inspiração incomparável para interiores com um toque pessoal. De um refúgio modernista a um apartamento pop urbano, e de um armário eclético de curiosidades a um particulier de hotel do século XVIII, cada ambiente demonstra um domínio perfeito das associações entre cor, padrão, volume, material e gênio decorativo.

A sensibilidade elegante e purista de Pierre Yovanovitch infunde seu castelo do século XVII na Provença. Pierre Passebon, proprietário da famosa Galerie du Passage, em Paris, forneceu sua casa cuidadosamente selecionada com uma brilhante mistura de arte tribal, obras de arte Wiener Werkst & aauml; tte e design da década de 1930. As próprias criações de interiores do designer de jóias Lorenz B & A complementam as peças resolutamente contemporâneas de mestres modernos como Ingo Maurer, Ettore Sottsass e Verner Panton em seu apartamento cheio de luz e em constante evolução. As coleções ecléticas do estilista Gilles Dufour incluem pinturas históricas do século XIX, esculturas clássicas e desenhos de Christian Bérard, exibidos ao lado de uma coleção de esculturas de Claude e François-Xavier Lalanne.

Essas residências particulares, cada uma criada por um esteta de classe mundial, com um olhar perspicaz, oferecem uma rica paleta de idéias inspiradas para o lar.