Design

O livro classifica de forma extensiva o trabalho de 15 dos mais representativos designers de mobiliário brasileiro no período moderno, entre os anos 1940 e 70, entre eles: Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin. Suas obras são apresentadas em detalhes ao longo de 484 páginas em uma extensa amostragem que permite perceber detalhes do raciocínio criativo e as variações de solução construtiva e estética empregadas por cada um dos designers abordados. O texto assinado pela professora Maria Cecilia Loschiavo – autora da mais importante fonte bibliográfica acadêmica sobre o assunto, originalmente datada de 1995 e reeditada pela Olhares –, em parceria com sua colega Tatiana Sakurai repassa os elementos de formação da gênese do design moderno brasileiro e tece uma análise que conduz o assunto até seu contexto atual de diálogo com a arte e valorização internacional. Além disso, há também perfis biográficos de cada um dos principais autores e dois capítulos extras, um sobre contribuições de arquitetos para o design moderno de mobiliário e o capítulo final sobre outras contribuições, deixando clara a extensão da produção no período.

Esta coleção é uma visão através do microscópio dos fundamentos reais de nossos edifícios, revelando as técnicas essenciais de design usadas por qualquer arquiteto, em qualquer lugar, a qualquer hora. Concebido por Rem Koolhaas e feito com a Harvard Graduate School of Design, é um conjunto de ferramentas primordiais para entender como elementos aparentemente estáveis estão realmente em constante evolução.

Este livro trata da proporção divina, um código secreto que rege a arte, a natureza e a ciência. é conhecido por muitos nomes: média de ouro, corte sagrado e phi são apenas alguns; e não é por acaso que a proporção divina recebeu seu nome. foi chamado de divino porque, ao longo de milhares de anos, foi considerado assim.

Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração

Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.

Este livro aborda a relação entre as cores e nossos sentimentos, e demonstra que não se combinam por acaso, já que as associações entre ambas não são apenas questões de gosto, mas sim experiências universais que estão profundamente enraizadas em nossa linguagem e em nosso pensamento. Organizada em treze capítulos, correspondentes a treze cores diferentes, a obra proporciona uma grande quantidade e variedade de informações sobre as cores: de ditados e saberes populares até sua utilização no design de produtos, os diversos testes baseados em cores, o processo de cura por meio delas, a manipulação de pessoas, os nomes e sobrenomes relacionados às cores, etc. 

A diversidade desta abordagem faz da obra de Eva Heller uma ferramenta indispensável para artistas, terapeutas, designers gráficos e industriais, decoradores, arquitetos, designers de moda, publicitários e todas as pessoas que trabalham com as cores como ferramenta fundamental. Um livro que já se tornou um clássico.

A Escandinávia é mundialmente famosa por seus designs inimitáveis ??e democráticos que preenchem a lacuna entre artesanato e produção industrial, formas orgânicas e funcionalidade cotidiana. Este guia de tudo o que você precisa inclui uma visão detalhada de móveis escandinavos, vidro, cerâmica, têxtil, jóias, metais e design industrial de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas de mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de uma lista de destinos importantes relacionados ao design na Noruega, Suécia, Dinamarca, Islândia e Finlândia.

Os designers em destaque e as empresas lideradas por designers incluem Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arábia, Marimekko e Georg Jensen.

As mensagens visuais são onipresentes em nossa vida diária, nos bombardeando a todo momento, tentando nos persuadir e influenciar nosso comportamento. A indústria da publicidade é um gigante que hoje movimenta o valor anual surpreendente de um estimado trilhão de dólares. Será que todo esse desembolso é só um desperdício ou será que somos mais suscetíveis às influências da publicidade do que acreditamos ser? Qual é o poder secreto da publicidade? Como ela tenta influenciar nosso comportamento? Este livro analisa a publicidade além do poder de persuasão de suas imagens. Nele, você encontrará explicações, descrições, análises e críticas sobre 33 técnicas psicológicas que são normalmente empregadas na publicidade. Algumas delas são fáceis de serem identificadas, mas outras são mais obscuras e insidiosas. Todas as técnicas são fundamentadas em um magnífico catálogo de exemplos do que há de melhor na publicidade atual e em informações científicas sobre os princípios psicológicos de seu funcionamento. Este não é só um livro dirigido aos profissionais e estudantes dos campos da comunicação e do desenho, mas também uma valiosa reflexão sobre a sociedade moderna para qualquer pessoa que queira entender como a publicidade influencia nosso comportamento de modo inconsciente.

Vícios ou virtudes: beber e fumar forneceu aos profissionais de marketing produtos a serem forjados em festas visuais. Neste compêndio exuberante de anúncios, exploramos como as representações dessas mercadorias variaram do elegante ao excêntrico, revelando como os fabricantes estimularam seus clientes ao longo do século XX a absorver e inalar.

As tendências de álcool e tabaco de cada época são exuberantemente capturadas página após página, com imagens de marca tecidas na cultura popular americana de forma tão eficaz que quase qualquer um poderia identificar ícones como o Marlboro Man ou Spuds MacKenzie, números tão familiares que poderiam aparecer em anúncios sem o produto em si. . Outros anunciantes criaram abordagens inteligentes e subliminares para vender seus produtos, como a campanha Absolut, de grande sucesso, confirmou. Até os médicos contribuíram para uma versão perversa da propaganda, testemunhando que fumar poderia acalmar seus nervos e acalmar sua garganta, enquanto aclamava a bebida como um elixir capaz de trazer sucesso social.

Se você aprecia essas delícias visuais ou se diverte com prazeres proibidos, certamente ficará emocionado com a exploração de um capítulo decididamente vibrante - e às vezes controverso - da história da publicidade.