Design

Uma nova perspectiva sobre o trabalho das figuras mais importantes do design clássico do século XVII até o presente. O design clássico emprega uma linguagem rica desenvolvida ao longo de vinte e cinco séculos e muitas culturas. É uma linguagem de detalhes entendida em todo o mundo, com seu poderoso vocabulário de sutis nuances e inflexões. Interiores clássicos: histórico e contemporâneo, uma apresentação espetacular das inúmeras variedades de formas clássicas, demonstra as lições duradouras de interiores tradicionais para designers e arquitetos hoje. Ensaios extensamente ilustrados dedicados ao desenvolvimento do design clássico, desde suas fontes antigas até seus reavivamentos desde o século XVII até os dias atuais, são escritos pelos renomados historiadores David Watkin e Carol A. Hrvol Flores e pelo arquiteto e designer Richard Sammons. Portfólios de projetos contemporâneos apresentam o trabalho premiado de Juan Pablo Molyneux, Estúdio Peregalli, Quinlan e Francis Terry, Fairfax e Sammons, Gil Schafer, Conceitos Históricos, Ferguson & Shamamian, Allan Greenberg, Robert A. M. Stern e muitos outros. Interiores Clássicos: Histórico e Contemporâneo é o levantamento autoritário do melhor do design clássico.

A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Este livro permite uma visão sem precedentes da arte de Basquiat, com reproduções originais de suas pinturas, desenhos e esboços mais seminais. Em formato de grande escala, o livro oferece proximidade vívida às intrincadas marcas e palavras rabiscadas de Basquiat, ainda mais iluminadas por uma introdução ao artista do editor Hans Werner Holzwarth, além de um ensaio sobre seus temas e desenvolvimento artístico do curador e historiador de arte Eleanor Nairne. As quebras de capítulo ricamente ilustradas ano a ano seguem a vida do artista e citam suas próprias declarações e resenhas contemporâneas para fornecer um contexto pessoal e histórico.

Uma das figuras mais importantes da cultura material brasileira, José Zanine Caldas (1919–2001) deixou para trás um legado diversificado em arquitetura, design e arte. Sua obra inclui maquetes construídas para arquitetura, móveis industriais e artesanais, escultura, paisagismo e floricultura, projetos de moradias populares e de baixa renda e pesquisas sobre o uso e reuso de madeiras brasileiras. Grande parte da estética de Caldas foi baseada em seu diálogo com o artesanato vernacular e suas práticas de construção, que resultaram em parte da falta de uma educação tradicional.

Este livro apresenta seu trabalho e celebra o centenário de seu nascimento, traçando sua trajetória com um foco principal na lógica de seu design e sua visão de mundo. Inclui fotografia original do trabalho de Zanine, além de uma extensa pesquisa de coleções pessoais e institucionais, grande parte da qual está sendo publicada aqui pela primeira vez.

Em um período fugaz de 14 anos entre duas guerras mundiais, a Escola de Arte e Design da Bauhaus da Alemanha mudou a face da modernidade. Com idéias utópicas para o futuro, a escola desenvolveu uma fusão pioneira de belas artes, artesanato e tecnologia, que aplicou em toda a mídia e práticas, desde cinema a teatro, escultura a cerâmica.

Este livro é feito em colaboração com o Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung em Berlim, a maior coleção do mundo sobre a história da Bauhaus. Cerca de 550 ilustrações, incluindo planos arquitetônicos, estudos, fotografias, esboços e modelos, registram não apenas os trabalhos realizados, mas também os principais princípios e personalidades dessa comunidade criativa idealista através de seus três locais sucessivos em Weimar, Dessau e Berlim. De fotos informais da ginástica de grupo a desenhos guiados por Paul Klee, de extensos planos arquitetônicos a um cinzeiro infinitamente elegante de Marianne Brandt, a coleção transborda de cores, materiais e geometrias que compunham a visão da Bauhaus de um trabalho "total" de arte.

Ao nos aproximarmos do centenário da Bauhaus, esse é um relato definitivo de sua energia e rigor, não apenas como um movimento pioneiro no modernismo, mas também como um paradigma da educação artística, onde expressões criativas e idéias de ponta levaram a criações funcionais e bonitas simultaneamente . Entre os artistas em destaque estão Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.

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O livro classifica de forma extensiva o trabalho de 15 dos mais representativos designers de mobiliário brasileiro no período moderno, entre os anos 1940 e 70, entre eles: Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin. Suas obras são apresentadas em detalhes ao longo de 484 páginas em uma extensa amostragem que permite perceber detalhes do raciocínio criativo e as variações de solução construtiva e estética empregadas por cada um dos designers abordados. O texto assinado pela professora Maria Cecilia Loschiavo – autora da mais importante fonte bibliográfica acadêmica sobre o assunto, originalmente datada de 1995 e reeditada pela Olhares –, em parceria com sua colega Tatiana Sakurai repassa os elementos de formação da gênese do design moderno brasileiro e tece uma análise que conduz o assunto até seu contexto atual de diálogo com a arte e valorização internacional. Além disso, há também perfis biográficos de cada um dos principais autores e dois capítulos extras, um sobre contribuições de arquitetos para o design moderno de mobiliário e o capítulo final sobre outras contribuições, deixando clara a extensão da produção no período.

Esta coleção é uma visão através do microscópio dos fundamentos reais de nossos edifícios, revelando as técnicas essenciais de design usadas por qualquer arquiteto, em qualquer lugar, a qualquer hora. Concebido por Rem Koolhaas e feito com a Harvard Graduate School of Design, é um conjunto de ferramentas primordiais para entender como elementos aparentemente estáveis estão realmente em constante evolução.

Este livro trata da proporção divina, um código secreto que rege a arte, a natureza e a ciência. é conhecido por muitos nomes: média de ouro, corte sagrado e phi são apenas alguns; e não é por acaso que a proporção divina recebeu seu nome. foi chamado de divino porque, ao longo de milhares de anos, foi considerado assim.

Nos últimos dez anos, Steven Heller e Julius Wiedemann traçaram os últimos desenvolvimentos da ilustração em todo o mundo - e para todos aqueles que pensavam que o digital anunciava o fim de uma era, eles estão aqui para esclarecer as coisas.

Houve épocas extraordinárias antes que a mídia de massa mudasse nossos hábitos de visualização, quando a ilustração era o meio principal de iluminar a palavra no papel e hoje quando colocamos nossas palavras e imagens em telas tão pequenas quanto um mostrador de relógio. E nesse ambiente, os designers e artistas de hoje estão se destacando brilhantemente. A ilustração está mais livre e variada do que nunca e é onipresente em todos os tipos de mídia, de papel a tela, livros, pacotes, roupas, carros e restaurantes.

Este livro celebra a pura qualidade, diversidade, intensidade, comédia, vivacidade e excepcionalidade do trabalho que está sendo criado por ilustradores agora. De artistas veteranos como Brad Holland, cujas pinturas oblíquas e metafóricas para a seção editorial do New York Times revolucionaram o conteúdo ilustrativo na década de 1970, a estrelas emergentes como Robin Eisenberg, suas sinetas alienígenas de pele pastel navegando em naves espaciais na capas de álbuns de indie-rock, os 100 artistas desta coleção são apenas a ponta do iceberg proverbial, mas representam um instantâneo atraente dos estilos, técnicas e uso de cores por artistas de todo o mundo. Desafiamos você a escolher seus favoritos.

Inclui:
- Uma introdução e prefácio dos editores Julius Wiedemann e Steven Heller
- 600 páginas de obras brilhantemente reproduzidas
- Uma biografia para cada artista detalhando seus antecedentes, filosofia, motivações e detalhes de contato
- Um índice de agências de ilustração

Os livros desenhados à mão de Andy Warhol dos anos 50, criados durante seus anos de pré-fama, são joias muito cobiçadas na coroa do mestre da pop art. Este portfólio contém reimpressões meticulosas dos sete livros, reproduzidas o mais próximo possível do original e apresentadas em um acordeão. Completa com um guia do tamanho XL, contextualizando a vida de Warhol ao lado de suas criações exclusivas, esta edição oferece uma visão incomparável da genialidade de Warhol.