Design
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A Year in the French Style
R$589,90Os fundadores da Antoinette Poisson levam os leitores para dentro de sua histórica casa na costa atlântica para descobrir um estilo e arte de entretenimento enraizados na tradição e elegância francesas.
A Maison Lescop – a residência histórica de um importador francês do século XVIII para a empresa comercial indiana em Port-Louis, Bretanha – parecia predestinada a se tornar a nova casa e projeto de restauração da dupla criativa por trás de Antoinette Poisson, uma equipe de design parisiense dedicada a reviver o savoir faire do papel dominó para decoração e mobiliário doméstico. Os historiadores da arte ficaram encantados com a beleza poética deste artesanato - derivado de uma técnica indiana de impressão em bloco - quando descobriram papéis de parede de dominó originais do século XVIII, pintados à mão, enquanto restauravam uma mansão no centro da França.
Encantados pelas estampas de dominó repetidas, que vão desde florais e fauna até geométricos e ikat, eles decoraram sua nova casa com os charmosos toques decorativos que são sua assinatura – abajures feitos à mão, armários forrados de papel de parede, caixas de casamento em papel machê, diversos configurações de mesa e têxteis luxuosos.
Celebrando o ritmo de vida na França, eles levam os leitores em aventuras – compras no mercado local, antiguidades, caça de cogumelos, fabricação de queijo de ovelha, fabricação de papel e tingimento de tecidos – e compartilham refeições clássicas francesas sazonais inspiradas em livros de receitas antigos, servidas em toalhas de mesa índigo tingidas à mão ou em mantas com listras náuticas para um piquenique à beira-mar. Eles também incluem insights criativos de seus amigos ícones de estilo, como o artista americano de decupagem John Derian e a musicista francesa Clara Luciani.
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Mexican - A Journey Through Design
R$629,90Um expatriado americano procura em cidades vibrantes e pueblos tranquilos a essência do autêntico estilo mexicano.
Prefácio de Susana Ordovás
Revelando os ricos detalhes visuais e culturais que são a essência do estilo mexicano, o premiado editor de design e fotógrafo Newell Turner fez pelo design mexicano o que a lendária pioneira culinária Diana Kennedy fez pela comida mexicana.
Elegantemente organizado em torno de nove períodos decorativos decisivos que moldaram a jornada única do design do México até os dias atuais, Mexicano: uma jornada pelo design estabelece um diálogo visual com o leitor que captura lindamente a profundidade e as sutilezas do legado estético do país.
Conduzidos atrás dos muros, portões e portas do México privado, somos apresentados a um mundo intrigante de design de interiores e arquitetura – incluindo as civilizações altamente desenvolvidas anteriores à chegada de Colombo; as artes coloniais espanholas; a resposta dinâmica a movimentos globais como o art déco e o surrealismo; e uma rica pesquisa do trabalho modernista e contemporâneo. Entrelaçada intrinsecamente nesta história está a própria história de Turner sobre a descoberta da alma distinta do México, onde – no espírito das memórias em que um viajante descobre outro país – ele se encontra ao longo do caminho.
Neste volume vívido de cores, texturas e contrastes, Turner examina a extraordinária variedade do design mexicano com a visão de um verdadeiro devoto. A fotografia de tirar o fôlego mostra como cada cômodo, pátio, galeria – e até mesmo uma cadeira ou um arranjo de flores – fazem parte de uma rica herança de design.
Turner passou sua carreira em revistas narrando o estilo americano, e agora seu olhar infalível se voltou para o México. Somos convidados a acompanhá-lo numa viagem enquanto explora as casas de mexicanos e outros expatriados que partilham a sua paixão pelo México autêntico – tanto do passado como do presente – e são inspirados pela história complexa e pelas paisagens deslumbrantes do país.
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Karl lagerfeld - A Life in Houses
R$969,90A primeira publicação dedicada às casas glamorosas de Karl Lagerfeld, conhecidas pelos seus interiores ecléticos, que vão do art déco ao ultramoderno.
Embora Karl Lagerfeld fosse famoso por estar no centro da indústria da moda há mais de meio século, ele era igualmente teimoso quando se tratava de interiores, que funcionavam como uma saída criativa privada.
Após uma introdução de Patrick Mauries, cada casa é apresentada por um breve texto de Marie Kalt que revela a história das casas de Lagerfeld, ao mesmo tempo que identifica os principais designers e peças. Do seu elegante apartamento de inspiração art déco em Saint-Sulpice, Paris, à mansão incrivelmente ornamentada do século XVIII, Hôtel Pozzo di Borgo, as casas de Lagerfeld revelam que ele era um colecionador em escala renascentista, pois mostram sua coleção espetacular. Lagerfeld equilibrou o antigo com o novo e mudou de uma atmosfera para outra, deixando um apartamento projetado em Memphis em Monte Carlo para um pied-a-terre romano com tema de grand tour, seguido por bucólicas casas de campo francesas e até mesmo uma majestosa vila nórdica. em sua cidade natal, Hamburgo.
Apresentado num formato grande e elegante, Karl Lagerfeld: A Life in Houses será uma rica fonte de inspiração para os interessados ??em design de interiores e irá agradar aos fãs das artes decorativas e ao próprio designer de moda.
150 ilustrações em preto e branco e coloridas
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Star Style - Interiors of Lawrence Bullard
R$799,90O estilo abrangente, sofisticado e eclético de Martyn Lawrence Bullard é procurado em todo o mundo e lhe rendeu aclamação incomparável entre uma enorme variedade de clientes da lista A, incluindo Cher, os Kardashians, Blake Shelton e Gwen Stefani e Ellen Pompeo. Este livro impressionante mostra o "estilo de estrela" característico de Bullard, desde o glamour de Hollywood e a arte pop ousada até a serenidade suntuosamente descolada e de inspiração marroquina.
Primeiro voltando as lentes para as propriedades da Bullard em Los Angeles e Palm Springs, Star Style passa a espiar dentro das casas de uma série de celebridades do mundo da música, moda, palco e tela, bem como alguns dos mais luxuosos da Bullard. comissões para residências particulares e hotéis boutique. Entre no caleidoscópico esconderijo de Kylie Jenner em Hidden Hills, na mansão de Cher em Malibu, na modernista fortaleza mexicana Casa El Faro e muito mais.
Apresentando a linha própria de designs têxteis, utensílios domésticos e joias da Bullard como pano de fundo para seus interiores surpreendentemente ousados, este volume deslumbrante presta homenagem ao seu estilo inimitável.
Inclui fotografias coloridas de Douglas Friedman
Disponível em três variações de capa, selecionadas aleatoriamente, cada uma com mancha verde na borda.
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Design For Life: The World's Product Designers
R$699,90Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today
Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.
Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.
Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.
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I-D: Wink and Smile!: The First Forty Years
R$699,90i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of "originate--don't imitate." This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself.
Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world's leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for gener-ations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.
This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine's history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It's a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and--always--original.Sem estoque
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Café Cool: Feel-Good Inspiring Designs
R$499,00Café Cool: Feel-Good Inspiring Designs é o tão aguardado terceiro livro da série de Robert Schneider e apresenta 39 cafés, cafeterias e torrefações em 26 cidades ao redor do mundo, ricamente ilustrados com imagens coloridas. A seleção com curadoria compartilha o foco em designs modernos e contemporâneos, apresentando centros de café locais independentes que ficam no centro das comunidades e são projetados para promover uma experiência fantástica de café. Comentários perspicazes dos proprietários e designers capturam a sensação e a personalidade de cada projeto. A Schneider apresentou mais uma vez uma coleção envolvente e inspiradora de cafés e cafeterias modernas para os amantes do café e do bom design. Este livro é uma homenagem à sua crença de que, especialmente tendo em conta a recente pandemia global, é vital que continuemos a apoiar e a apreciar café de qualidade em cafés e cafetarias que apresentem designs inspiradores e de grande bem-estar.
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Rock Covers
R$290,00A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.
Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .
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The History of Graphic Design 40th Ed
R$290,00Através da turbulenta passagem do tempo, o design gráfico – com a sua síntese vívida e nítida de imagem e ideia – destilou o espírito de cada época. Rodeando-nos a cada minuto de cada dia, desde embalagens minimalistas a anúncios coloridos, gráficos ambientais inteligentes a interfaces elegantes: o design gráfico tem tanto a ver com transmitir informações como com refletir as aspirações e valores culturais da sociedade.
Com seu amplo conhecimento da área, o autor Jens Müller faz a curadoria dos designs de destaque para cada ano, uma sequência contínua de marcos de design. Esta coleção de importantes obras gráficas representa uma reflexão há muito esperada sobre o desenvolvimento de um campo criativo em constante mudança e desafio. Estas peças-chave funcionam como coordenadas ao longo da história contemporânea, ajudando-nos a traçar a influência do design gráfico na nossa vida quotidiana.
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Film Posters of The Russian Avant-Garde
R$600,00Na intersecção das artes visuais, gráficas e cinematográficas, os cartazes de filmes são um registo único e emocionante de um Zeitgeist cultural específico. Este livro reúne 250 pôsteres da União Soviética da década de 1920 e início da década de 1930 para explorar a energia e a invenção desse período, antes do Realismo Soviético se tornar a doutrina artística oficial. Extraído da coleção particular da conhecedora Susan Pack, a seleção inclui a obra de 27 artistas diferentes. Da figuração ousada aos elementos arquitetônicos, cada artista exibe um estilo e uma estética distintos, ao mesmo tempo em que evitam coletivamente o glamour de Hollywood em favor de imagens mais nítidas, impressionantes e até mesmo desafiadoras, muitas vezes marcadas por ângulos incomuns, composições dinâmicas e close-ups surpreendentes. .
