Design

A Escandinávia é mundialmente famosa por seus designs inimitáveis ??e democráticos que preenchem a lacuna entre artesanato e produção industrial, formas orgânicas e funcionalidade cotidiana. Este guia de tudo o que você precisa inclui uma visão detalhada de móveis escandinavos, vidro, cerâmica, têxtil, jóias, metais e design industrial de 1900 até os dias atuais, com entradas detalhadas de mais de 180 designers e empresas lideradas por design, além de uma lista de destinos importantes relacionados ao design na Noruega, Suécia, Dinamarca, Islândia e Finlândia.

Os designers em destaque e as empresas lideradas por designers incluem Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arábia, Marimekko e Georg Jensen.

As mensagens visuais são onipresentes em nossa vida diária, nos bombardeando a todo momento, tentando nos persuadir e influenciar nosso comportamento. A indústria da publicidade é um gigante que hoje movimenta o valor anual surpreendente de um estimado trilhão de dólares. Será que todo esse desembolso é só um desperdício ou será que somos mais suscetíveis às influências da publicidade do que acreditamos ser? Qual é o poder secreto da publicidade? Como ela tenta influenciar nosso comportamento? Este livro analisa a publicidade além do poder de persuasão de suas imagens. Nele, você encontrará explicações, descrições, análises e críticas sobre 33 técnicas psicológicas que são normalmente empregadas na publicidade. Algumas delas são fáceis de serem identificadas, mas outras são mais obscuras e insidiosas. Todas as técnicas são fundamentadas em um magnífico catálogo de exemplos do que há de melhor na publicidade atual e em informações científicas sobre os princípios psicológicos de seu funcionamento. Este não é só um livro dirigido aos profissionais e estudantes dos campos da comunicação e do desenho, mas também uma valiosa reflexão sobre a sociedade moderna para qualquer pessoa que queira entender como a publicidade influencia nosso comportamento de modo inconsciente.

Vícios ou virtudes: beber e fumar forneceu aos profissionais de marketing produtos a serem forjados em festas visuais. Neste compêndio exuberante de anúncios, exploramos como as representações dessas mercadorias variaram do elegante ao excêntrico, revelando como os fabricantes estimularam seus clientes ao longo do século XX a absorver e inalar.

As tendências de álcool e tabaco de cada época são exuberantemente capturadas página após página, com imagens de marca tecidas na cultura popular americana de forma tão eficaz que quase qualquer um poderia identificar ícones como o Marlboro Man ou Spuds MacKenzie, números tão familiares que poderiam aparecer em anúncios sem o produto em si. . Outros anunciantes criaram abordagens inteligentes e subliminares para vender seus produtos, como a campanha Absolut, de grande sucesso, confirmou. Até os médicos contribuíram para uma versão perversa da propaganda, testemunhando que fumar poderia acalmar seus nervos e acalmar sua garganta, enquanto aclamava a bebida como um elixir capaz de trazer sucesso social.

Se você aprecia essas delícias visuais ou se diverte com prazeres proibidos, certamente ficará emocionado com a exploração de um capítulo decididamente vibrante - e às vezes controverso - da história da publicidade.

Curso de design gráfico. Princípios e práticas é um livro básico para designers gráficos atuantes em mídias impressas, animação e mídia digital. • Conselhos práticos sobre todos os aspectos do design gráfico – desde a compreensão dos fundamentos básicos até a geração de um conceito original e a criação de designs finalizados e bem-sucedidos. • Exemplos extraídos de todas as mídias – revistas, livros, jornais, web, sites e identidades corporativas de marcas. • Repleto de exercícios e tutoriais para estudantes e briefings de design autênticos. • Esta nova edição atualizada contém recomendações específicas sobre como adaptar os designs para que sejam compatíveis com diferentes projetos, incluindo informações sobre técnicas de geração de imagem digital, gráficos dinâmicos e design para a web, além de aplicativos para dispositivos móveis.

Este livro mostra os mais recentes e criativos design de embalagens, os processos de criação e as características que os fazem únicos, analisando os formatos, materiais e acabamentos. Inclui desde embalagens de comida e bebidas, livros, brinquedos, fósforo, bolsas de compra e promoções de marketing direto.

Com vinte países localizados nas Américas do Norte, Sul e Central, além de algumas ilhas do Caribe, a América Latina tem mais de 500 milhões de habitantes. Da Argentina ao México, o espanhol é falado em todos os países deste subcontinente, com a única exceção do Brasil, cuja língua nativa é o português. Durante décadas, a América Latina conseguiu criar uma forma absolutamente única de expressão gráfica, alguns dos quais os melhores exemplos, do século XX até os dias atuais, foram coletados nesta publicação. O livro começa com um extenso ensaio histórico sobre a contribuição que autores latino-americanos deram ao design e onde é mostrada a evolução do design gráfico de 1900 até os dias atuais. Da mesma forma, o corpo principal da obra inclui cerca de duzentas designers e agências de design, encomendadas de A a Z, que com o tempo ganharam prestígio e continuam a representar a identidade do design latino-americano. Para concluir, um índice fácil de usar permite que o leitor acesse as informações básicas contidas no livro, como nomes de designers, países, publicações, instituições de ensino e eventos famosos.

Carlos Mota é o cérebro por trás das incríveis fotografias vistas em todas as principais revistas de design, incluindo Architectural Digest, Elle Decor, House & Garden, Vanity Fair, Departures e Interior Design. Seu olhar talentoso e educado para a seleção de móveis, tecidos, acessórios e arte produziu algumas imagens memoráveis. Mota é conhecido por adicionar cor e sofisticação ao conjunto, muitas vezes por meio de seus elegantes arranjos de flores. O estilo de Mota influencia a maneira como vemos os interiores mais extraordinários do mundo, trazendo vivacidade às fotos de algumas das melhores casas. Lindamente ilustrado, A Touch of Style apresenta uma viagem com curadoria por alguns desses espaços incríveis.

Um livro para os amantes da moda e do design, detalhando a criatividade de Emilio Pucci além da moda, expresso através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelana.

Os tecidos estampados de cores vivas que se retorcem em um caleidoscópio criado por Emilio Pucci contam um período importante da história da moda italiana que remonta à década de 1960.

Este volume celebra a criatividade de Emilio Pucci, que ele expressa através de seus projetos de design de interiores, tapetes e porcelanas, bem como à sua moda. Os padrões e desenhos da Pucci foram usados ??em colaboração com outras marcas para criar objetos de designers e colecionadores.

Emilio Pucci focou na criação de tapetes que foram apresentados em 1970 no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores. Exposição de tapetes que foram apresentados no Museu Nacional de Arte Decorativa de Buenos Aires. A produção de tapetes exclusivos continua a pedido de clientes selecionados, cujas casas foram fotografadas para o livro. Atualmente, Pucci colabora com Cappellini, Kartell, Bisazza, Illy e muitos outros em seus projetos de design de interiores.

A teNeues orgulha-se de apresentar este compêndio exuberante e de grande formato, com mais de 300 páginas, apresentando o melhor e o mais belo design contemporâneo do mundo, de peças de luxo únicas e personalizadas a produtos indispensáveis ??para o mercado de massa.

Seja um utensílio de cozinha ou um móvel elegante, um ótimo design combina forma e função para tornar a vida cotidiana mais agradável, esteticamente agradável e confortável. A Contemporary Design Review seleciona alguns dos melhores designs contemporâneos do mundo em vários gêneros de design, da arquitetura ao design de produtos, ao design de interiores e jardins.

Todos os desenhos do livro são mostrados em detalhes cuidadosos, incluindo descrições ricas de produtos, entrevistas perspicazes e mais de 300 fotografias brilhantes. Perfis animados por trás das cenas acrescentam uma perspectiva reveladora sobre os designers que estão moldando o nosso hoje e amanhã. Um tesouro de tesouros reluzentes para inspirar e informar profissionais e entusiastas de design com estilo, elegância e desempenho supremo!