Design

Volume 21 do livro Interior Design Review apresenta obras dos melhores designers de interiores do mundo de 2017. Ricamente ilustrado com mais de 1000 fotografias coloridas, esta publicação anual - agora no seu 21º ano - foi apelidada de "a Bíblia do design de interiores" e também foi considerado um dos melhores livros de mesa pela Times Magazine. Tornou-se um catálogo de design, ilustrando movimentos sociais e políticos, bem como estilos de vida culturais nas últimas duas décadas.

O arrojado estilo brasileiro do arquiteto e designer Sig Bergamin transparece claramente em seu trabalho vívido e eclético. Auto descrito como “maximalista”, Bergamin viaja constantemente e adora colecionar tesouros de todo o mundo. Combinando os móveis franceses e italianos dos séculos XVIII e XIX com peças modernas das América do Norte e do Sul, seus desenhos são requintados modelos de elegância. Em sua casa em São Paulo, Bergamin alterna meticulosamente as almofadas, coberturas e abajures em exposição, dependendo da época do ano. Ele dedica tanta atenção a cada uma das casas dos clientes em que trabalha, trazendo peças de grande alcance para um ambiente distinto e coeso.

De maio a setembro de cada ano, a elite da sociedade migra para uma pequena faixa de terra no South Fork de Long Island, nos Hamptons, um dos pontos mais exclusivos e chiques dos EUA. Das festas glamourosas e praias incomparáveis às mega-propriedades e sua história, os Hamptons são magnéticos. Esta edição atualizada belamente ilustrada de “In the Spirit of the Hamptons” por Kelly Killoren Bensimon, incluindo um novo prefácio de Pamela Fiori, envia o leitor em um tour pessoal pelas muitas vilas que compõem os Hamptons - cada uma com seu próprio charme - de restaurantes icônicos como Southampton's Sant'Ambroeus ou o renomado Parrish Art Museum em Water Mill e o cenário de compras de alta qualidade em East Hampton.

Os membros do Conselho de Designers de Moda da América (CFDA) estão sempre em movimento. Essas estrelas de design famosas compartilham seus destinos favoritos, hotéis, restaurantes, lojas e fontes de inspiração neste novo título da série best-seller CFDA American Fashion da Assouline. Descubra o que Donna Karan sempre se lembra de levar em sua bagagem, onde Tory Burch gosta de fazer compras e o que Yigal Azrouel chama de seu hotel favorito. Tenha um vislumbre do mundo de viagens privado e ultra-chique dos designers com anedotas pessoais, imagens e memorabilia que certamente despertarão o desejo de viajar. Com um revelador questionário de viagem original e um prefácio da presidente da CFDA, Diane von Furstenberg, a American Fashion Travel convida você a explorar o mundo através dos olhos de alguns dos mais célebres formadores de opinião - uma declaração vibrante de que a moda é um estilo de vida.

Treinado como um arquiteto, os espaços notavelmente elegantes e evocativos do designer Ray Booth exalam o modernismo, refletindo um senso de lugar e história. A criatividade de Booth é palpável em casas espetaculares que demonstram sua capacidade de harmonizar interiores em plano aberto com a paisagem circundante.

Apresentamos aqui as residências mais famosas de Booth em Nashville e projetos inéditos em Palm Beach, Louisiana, Nova York, Texas e Hamptons. Cada uma ilustra seu uso inovador de móveis como arquitetura para definir quartos, cortinas no lugar de paredes, exibições cativantes de arte e espelhos e uma mistura eclética de antiguidades e peças contemporâneas. Entre os perfis das casas está a casa de Booth em Nashville, que mostra a influência de Frank Lloyd Wright e da Prairie School, e revela seu apreço pelos materiais tradicionais, particularmente grandes extensões de vidro, alvenaria e madeira. Dentro de uma nova casa ou com uma história, Booth aplica uma nova visão da vida atual, incluindo tecidos e móveis que acentuam seu estilo moderno. Evocative Interiors traz à tona o trabalho deste designer líder.

Beth Webb acredita que, independentemente de quem somos ou que tipo de estilo preferimos, beleza e conforto são fundamentais para qualquer casa. Porque cada quarto é um ambiente, seu design eleva o cotidiano, falando aos cinco sentidos. Neste livro ricamente ilustrado, Webb explora os fundamentos da criação de uma casa em que todos os elementos que vemos e tocamos e como a sala nos faz sentir melhoram nossa capacidade de viver bem.

Baseando-se em sua formação nas artes plásticas, Webb oferece uma visão de como forma, linha e escala tornam um espaço intemporal e promovem uma sensação de bem-estar. Deve haver textura, cores calmas e muitos momentos visuais para manter os olhos em movimento. Deve haver alfaiataria impecável e detalhes polidos. E o mais importante, deve haver alma, o que significa que a casa deve refletir seus donos e seu estilo de vida em evolução. Webb graciosamente compartilha idéias, imagens e histórias ilustrando esses princípios em todo este recurso visual rico e referência de design.

This Is Not a House examina de perto os espaços que reformulam a ideia do que significa “casa”, em casas inovadoras em cidades de todo o mundo. Esta não é uma casa apresenta projetos recentes que representam a vanguarda de arquitetos criando espaços inovadores para viver no século XXI. Dan Rubinstein e os editores da revista com base em Amsterdã selecionaram projetos nos cinco continentes que moldarão a forma como pensamos sobre a vida doméstica por um longo tempo. Onde os grandes experimentadores do século passado estavam despojando a ornamentação e criando espaços livres pela primeira vez, os pioneiros da atualidade estão pesquisando o potencial de novos materiais e técnicas para ampliar as fronteiras da sustentabilidade ambiental, bem como criar novas formas e negrito, explorações sofisticadas na reutilização adaptativa de espaços originalmente projetados para qualquer outro propósito.
This Is Not a House apresenta os últimos projetos residenciais construídos por luminares de design como Sou Fujimoto, Plasma Studio e Michael Maltzan, bem como emergentes, como Johan Selbing, entre outros, em uma variedade de locais em todo o mundo, incluindo New York, Londres, Los Angeles e Tóquio.

A renomada designer e guru de estilo Ilse Crawford mostra seu corpo de trabalho holístico e influente pela primeira vez, articulando suas filosofias inovadoras para design e vida. Studioilse, o estúdio de design premiado fundado por Ilse Crawford, une os mundos do design de interiores, arquitetura e design de produtos com a filosofia de colocar o ser humano no centro. Fascinado pelo que nos motiva e nos faz sentir vivo, Crawford diz: "Quando eu olho para fazer espaços, não olho apenas para o visual. Estou muito mais interessado na coisa sensorial, em pensar sobre isso a partir do humano. contexto, a perspectiva primal, a coisa que te toca ". Com o trabalho da Studioilse até o momento, de residências particulares a hotéis, restaurantes e projetos de varejo, este livro ilustra a eficácia do design com base nas necessidades e desejos humanos. Camadas de materiais e texturas, combinadas com sua compreensão do comportamento humano, os designs de Crawford são sensuais e acessíveis. Um precursor do movimento de design holístico de uma década atrás, sua abordagem humanista tornou-se a norma. Este volume ilustra por que a filosofia de design de Crawford é tão seminal - seu trabalho influenciou não apenas uma geração de designers holandeses e europeus, mas também americanos devido a sua aclamada Soho House New York. Com nova fotografia e ensaios de Crawford e crítico de design Edwin Heatcote, este volume inspirador é com certeza um dos mais importantes livros de design do ano.

https://princebooksreleases.com.br/releases/f/a-frame-for-life

Jeff Koons (nascido em 1955) criou um universo visual único, tão acessível quanto esotérico, tão inocente quanto erótico, tão histórico quanto é aqui e agora. No processo, ele se tornou um gigante da cultura visual contemporânea, elogiado por colecionadores, instituições e pelo público.

Após a monografia esgotada do Collector’s Edition, esta edição comercial traz a mesma visão geral da obra única de Koons, apenas com um formato menor e um preço mais baixo. Basquete em tanques! Explosões de aço inoxidável! Esculturas de cachorro Topiary! A sinistra escultura de Michael Jackson e Bubbles. Está tudo aqui, testemunho de um importante criador de gostos e tasteshifter do nosso tempo, que impregnou o trivial de importância e uma amplitude e rigor que rivalizam com Warhol.

O livro inclui um ensaio biográfico, uma análise de Koons de uma perspectiva europeia e um estudo acadêmico de seu trabalho. Este é um objeto sumptuoso e a visão geral definitiva do trabalho de Koons.