Design

O livro é apresentado tematicamente em quatro capítulos, cada um relacionado a um aspecto definidor da personalidade de design de Broom. "Art Form" explora a relação de Broom com a arquitetura e a silhueta, bem como a maneira como ele trabalha com forma, equilíbrio e simetria. "History Repeats Itself" investiga o fascínio de Broom por pontos de partida históricos e reinvenção e como as técnicas do passado podem informar o futuro. "Material Boy" enfoca a abordagem meticulosa de Broom ao processo de criação, seu uso inteligente de materiais e a arte da colaboração. Por fim, "Drama of Design" é um estudo da formação de Broom no teatro e na moda e como ambos permearam seu pensamento criativo e a maneira como ele apresenta seu trabalho como experiências imersivas.

Com contribuições especiais de Christian Louboutin, Vivienne Westwood e Kelly Wearstler.

Alyssa Rosenheck contribuiu para Architectural Digest, Elle Décor, Country Living, Better Homes and Gardens, Southern Living, Domino e muito mais. Agora, em The New Southern Style, ela leva os leitores a um passeio por mais de 30 casas fabulosas e explora o que realmente é o novo estilo do sul dos Estados Unidos.

Uma exploração ilustrada de forma vibrante do movimento criativo, inclusivo e inspirador que acontece no design de interiores do sul de hoje, Alyssa oferece entrevistas com designers, artistas e empreendedores criativos que estão reinventando o design e a cultura do sul. Essas palestras ajudarão você a entender como os designers pensam e como você deve pensar ao criar seu próprio estilo para uma casa, apartamento ou até mesmo um quarto.

Construídas sobre alicerces fortes, as novas e descontraídas habitações do sul apresentam vegetação selvagem, arrancada diretamente da terra; madeiras desgastadas; e materiais nativos, orgânicos e maravilhosamente básicos, como linho, algodão e seda. Despreocupadas e compostas, essas casas atingem a sintonia certa entre folclórica e refinada. No entanto, mais do que tudo, esses novos designers sabem o valor de retornar às raízes do sul.

O sul dos Estados Unidos é um lugar rico em história e tradição. Pense em chá doce, falas arrastadas e ar de verão ainda mais denso. É também um lugar com uma história carregada, normas sociais complicadas e perspectivas datadas. No entanto, entre os fabricantes e artistas do Sul, há um poderoso movimento em andamento. Alyssa Rosenheck lança um holofote muito necessário para uma comunidade crescente de pessoas que estão pegando o que é amado, inerente e honrado no sul e tornando-o seu.

Este livro lindamente ilustrado certamente inspirará o lar e a alma.

The World at Your Table apresenta cenários de mesa transportadores com itens evocativos, atraentes e exóticos que este espírito aventureiro reuniu ao longo dos anos. Para animar seus tampos de mesa, Stokes cria experiências em miniatura usando porcelanas, copos, lençóis, castiçais e talheres de destinos tão diversos como Japão, Cartagena, Budapeste e Londres.

Cada um evoca o espírito de um lugar específico: a exuberância tropical de Palm Beach, o charme notável da Provença, o refinamento artesanal de Portugal e muito mais. Ao combinar sua fotografia de viagem com as mesas apresentadas, ela ilustra como a incorporação dos tesouros coletados em uma viagem pode capturar, expressar e despertar novas memórias em casa.

Durante todo o livro, Stokes discute os princípios de design que informam suas escolhas – desde paletas de cores até materiais indígenas. Há também uma seção sobre armazenamento. Esta encantadora pesquisa de mesa é para aqueles que amam design, entretenimento e viagens - e a ideia de incorporar coisas amadas compradas em lugares distantes em mesas impressionistas.

A Maison Lescop – a residência histórica de um importador francês do século XVIII para a empresa comercial indiana em Port-Louis, Bretanha – parecia predestinada a se tornar a nova casa e projeto de restauração da dupla criativa por trás de Antoinette Poisson, uma equipe de design parisiense dedicada a reviver o savoir faire do papel dominó para decoração e mobiliário doméstico. Os historiadores da arte ficaram encantados com a beleza poética deste artesanato - derivado de uma técnica indiana de impressão em bloco - quando descobriram papéis de parede de dominó originais do século XVIII, pintados à mão, enquanto restauravam uma mansão no centro da França.

Encantados pelas estampas de dominó repetidas, que vão desde florais e fauna até geométricos e ikat, eles decoraram sua nova casa com os charmosos toques decorativos que são sua assinatura – abajures feitos à mão, armários forrados de papel de parede, caixas de casamento em papel machê, diversos configurações de mesa e têxteis luxuosos.

Celebrando o ritmo de vida na França, eles levam os leitores em aventuras – compras no mercado local, antiguidades, caça de cogumelos, fabricação de queijo de ovelha, fabricação de papel e tingimento de tecidos – e compartilham refeições clássicas francesas sazonais inspiradas em livros de receitas antigos, servidas em toalhas de mesa índigo tingidas à mão ou em mantas com listras náuticas para um piquenique à beira-mar. Eles também incluem insights criativos de seus amigos ícones de estilo, como o artista americano de decupagem John Derian e a musicista francesa Clara Luciani.

Prefácio de Susana Ordovás

Revelando os ricos detalhes visuais e culturais que são a essência do estilo mexicano, o premiado editor de design e fotógrafo Newell Turner fez pelo design mexicano o que a lendária pioneira culinária Diana Kennedy fez pela comida mexicana.

Elegantemente organizado em torno de nove períodos decorativos decisivos que moldaram a jornada única do design do México até os dias atuais, Mexicano: uma jornada pelo design estabelece um diálogo visual com o leitor que captura lindamente a profundidade e as sutilezas do legado estético do país.

Conduzidos atrás dos muros, portões e portas do México privado, somos apresentados a um mundo intrigante de design de interiores e arquitetura – incluindo as civilizações altamente desenvolvidas anteriores à chegada de Colombo; as artes coloniais espanholas; a resposta dinâmica a movimentos globais como o art déco e o surrealismo; e uma rica pesquisa do trabalho modernista e contemporâneo. Entrelaçada intrinsecamente nesta história está a própria história de Turner sobre a descoberta da alma distinta do México, onde – no espírito das memórias em que um viajante descobre outro país – ele se encontra ao longo do caminho.

Neste volume vívido de cores, texturas e contrastes, Turner examina a extraordinária variedade do design mexicano com a visão de um verdadeiro devoto. A fotografia de tirar o fôlego mostra como cada cômodo, pátio, galeria – e até mesmo uma cadeira ou um arranjo de flores – fazem parte de uma rica herança de design.

Turner passou sua carreira em revistas narrando o estilo americano, e agora seu olhar infalível se voltou para o México. Somos convidados a acompanhá-lo numa viagem enquanto explora as casas de mexicanos e outros expatriados que partilham a sua paixão pelo México autêntico – tanto do passado como do presente – e são inspirados pela história complexa e pelas paisagens deslumbrantes do país.