Design

O estilo abrangente, sofisticado e eclético de Martyn Lawrence Bullard é procurado em todo o mundo e lhe rendeu aclamação incomparável entre uma enorme variedade de clientes da lista A, incluindo Cher, os Kardashians, Blake Shelton e Gwen Stefani e Ellen Pompeo. Este livro impressionante mostra o "estilo de estrela" característico de Bullard, desde o glamour de Hollywood e a arte pop ousada até a serenidade suntuosamente descolada e de inspiração marroquina.

Designed For Life showcases 100 of the most exciting designers around the world and, through their work, shines a lens on what is happening at the forefront of contemporary product design. The boundaries between design, art, craft, fashion, and architecture have been blurred in recent years and a new generation of designers has emerged, working across different fields and genres. Products illustrated in the book range from furniture, lighting, and objects, to limited editions, glassware, and office systems, making Designed for Life the ideal route to new talent throughout the field of product design and the perfect way to assess exactly what is being created in the design scene today

Chosen by an international line up of influential industry experts – design critics, museum curators, entrepreneurs, journalists, and gallerists – the nominated designers comprise young product designers who have emerged in the last few years, but who have already produced outstanding, creative, and innovative pieces of design, such as Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim, and Mimi Shodeinde as well as more established designers including Jasper Morrison, India Mahdavi, and Jonathan Olivares. This fascinating book illustrates the new materials, processes, and technologies being utilized; the radically different styles being created; and the growing importance of sustainability, diversity, and inclusivity in design. These designers believe design can build a better world and a better life.

Featured designers include: Barber Osgerby; BIG-GAME; Ronan and Erwan Bouroullec; Stephen Burks Man Made; Formafantasma; GamFratesi; Martino Gamper; Gunjan Gupta; Marlène Huissoud; Moisés Hernández; Industrial Facility; Misha Khan; Max Lamb; Kwangho Lee; Sabine Marcelis; Objects of Common Interest; Julie Richoz; Soft Baroque; Jomo Tariku; Faye Toogood; and Bethan Laura Wood.

Nominators for the 100 designers are: Mark Adams; Glenn Adamson; Chrissa Amuah; Spencer Bailey; Marc Benda; Anders Byriel; Aric Chen; Maria Cristina Didero; Alexis Georgacopoulos; Marianne Goebl; Marva Griffin; Anniina Koivu; Cecilia León de la Barra; Tuija Makkonen; Ana Mallet; Tapiwa Matsinde; Justin McGuirk; Ambra Medda; Rossella Menegazzo; Jonathan Olivares; Francesca Picchi; Libby Sellers; Zhuo Tan; Maria Veerasamy; Ben Watson; Demetria White; and Jane Withers.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of "originate--don't imitate." This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself.
Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world's leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for gener-ations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.
This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine's history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It's a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and--always--original.

 Café Cool: Feel-Good Inspiring Designs é o tão aguardado terceiro livro da série de Robert Schneider e apresenta 39 cafés, cafeterias e torrefações em 26 cidades ao redor do mundo, ricamente ilustrados com imagens coloridas. A seleção com curadoria compartilha o foco em designs modernos e contemporâneos, apresentando centros de café locais independentes que ficam no centro das comunidades e são projetados para promover uma experiência fantástica de café. Comentários perspicazes dos proprietários e designers capturam a sensação e a personalidade de cada projeto. A Schneider apresentou mais uma vez uma coleção envolvente e inspiradora de cafés e cafeterias modernas para os amantes do café e do bom design. Este livro é uma homenagem à sua crença de que, especialmente tendo em conta a recente pandemia global, é vital que continuemos a apoiar e a apreciar café de qualidade em cafés e cafetarias que apresentem designs inspiradores e de grande bem-estar.

A arte do álbum está indelevelmente ligada às nossas memórias musicais coletivas; quando você pensa em seus álbuns favoritos, você imagina as capas. Muitos fotógrafos, ilustradores e diretores de arte tornaram-se celebridades a partir das capas de seus álbuns – cujos melhores exemplos ficarão na história como elementos permanentes da cultura popular.

Prestando homenagem a esta forma de arte, Rock Covers traz para você uma compilação de mais de 750 capas de álbuns notáveis, de lançamentos lendários a raros. Artistas tão variados como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden e Sonic Youth são apresentados em comemoração à arte da capa que definiu seus álbuns e seu status de culto. Cada capa é acompanhada por uma ficha informativa listando o diretor de arte, fotógrafo ou ilustrador, ano, gravadora e muito mais, enquanto quase 250 discos que marcaram pontos de viragem específicos para uma banda, um artista ou um gênero musical são destacados com breves descrições. .

 Através da turbulenta passagem do tempo, o design gráfico – com a sua síntese vívida e nítida de imagem e ideia – destilou o espírito de cada época. Rodeando-nos a cada minuto de cada dia, desde embalagens minimalistas a anúncios coloridos, gráficos ambientais inteligentes a interfaces elegantes: o design gráfico tem tanto a ver com transmitir informações como com refletir as aspirações e valores culturais da sociedade.

Com seu amplo conhecimento da área, o autor Jens Müller faz a curadoria dos designs de destaque para cada ano, uma sequência contínua de marcos de design. Esta coleção de importantes obras gráficas representa uma reflexão há muito esperada sobre o desenvolvimento de um campo criativo em constante mudança e desafio. Estas peças-chave funcionam como coordenadas ao longo da história contemporânea, ajudando-nos a traçar a influência do design gráfico na nossa vida quotidiana.

 Na intersecção das artes visuais, gráficas e cinematográficas, os cartazes de filmes são um registo único e emocionante de um Zeitgeist cultural específico. Este livro reúne 250 pôsteres da União Soviética da década de 1920 e início da década de 1930 para explorar a energia e a invenção desse período, antes do Realismo Soviético se tornar a doutrina artística oficial. Extraído da coleção particular da conhecedora Susan Pack, a seleção inclui a obra de 27 artistas diferentes. Da figuração ousada aos elementos arquitetônicos, cada artista exibe um estilo e uma estética distintos, ao mesmo tempo em que evitam coletivamente o glamour de Hollywood em favor de imagens mais nítidas, impressionantes e até mesmo desafiadoras, muitas vezes marcadas por ângulos incomuns, composições dinâmicas e close-ups surpreendentes. .

 Em nossa sétima edição do The Package Design Book, exploramos as principais inovações em design de embalagens do mundo da competição Pentawards de 2021 e 2022. Agora, pela primeira vez, ele apresenta inscrições em sua nova categoria de Design Sustentável, destacando designs de profissionais estabelecidos da indústria e jovens talentos que se esforçam para reduzir o impacto da embalagem no planeta. Esta edição se concentra fortemente no design de embalagens inovador que honra a sustentabilidade, a diversidade e tem uma abordagem inclusiva ao design em seu núcleo. Inscrições de mais de 60 países ultrapassaram os limites dos recursos visuais para criar designs significativos que são uma expressão pura dos valores de suas marcas e um deleite para os consumidores que os compram. Este livro simboliza belos conceitos de design que foram desenvolvidos com integridade. Junto com os milhares de inscrições para a competição, o Júri Pentawards também cresceu para uma mistura eclética de 50 membros representando 25 marcas e 25 agências de design, incluindo Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF e Stranger & Stranger. Este volume aborda o design de embalagens de última geração que não é apenas espirituoso, nobre e contemporâneo, mas também ilustra o impacto dessa disciplina de design.

 Em 448 páginas, Herb Lubalin: American Graphic Designer apresenta centenas de exemplos do trabalho de Lubalin (muitos nunca antes publicados) e fotografias inéditas dele trabalhando e se divertindo.

Dividido em seções sobre seu trabalho em publicidade, tipografia e editorial, o livro apresenta um extenso texto biográfico de Adrian Shaughnessy que inclui entrevistas com George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller e membros da família Lubalin.

Produzido em associação com o Herb Lubalin Study Center na The Cooper Union, Nova York, e com a cooperação ativa da família Lubalin, esta monografia se tornou o trabalho definitivo sobre um dos designers mais influentes da América.