História da Moda

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

Dior by Yves Saint Laurent é o segundo volume de uma série sem precedentes de livros dedicados a cada designer de uma casa de alta costura, o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis, concebidas e artesanais pela renomada casa da Dior desde o seu início. Cuidadosamente conservados nos grandes museus e instituições do mundo, esses tesouros da moda foram fotografados e compilados exclusivamente para esta coleção indispensável.

De todas as grandes casas de alta costura parisienses, a Dior é talvez a mais famosa e prestigiada do mundo, incorporando a sublime visão de feminilidade da Christian Dior, que Saint Laurent elaborou e evoluiu para o início da tumultuada década de 1960.

Apresentando belas fotografias de Laziz Hamani, este volume impressionante abrange os mais icônicos designs de alta costura de Yves Saint Laurent para a casa da Dior, desde a silhueta Trapèze de sua coleção primavera-verão 1958 de estreia até a inspiração beatnik para o outono-inverno 1960. Laurence Benaïm eloquentemente relata detalhes e anedotas por trás de mais de 30 peças selecionadas, fornecendo uma profunda compreensão das inspirações, influências e visão da Saint Laurent para a evolução da casa da Dior.

O fascínio das jóias está enraizado não apenas na capacidade de agradar aos olhos, mas também em seu poder de expressar a gama de emoções e ambições humanas - amor, amizade, devoção religiosa, superstição, orgulho dinástico. As jóias renascentistas estão entre as manifestações mais sedutoras de uma época que experimentou o alargamento de horizontes antigos, do Velho Mundo ao Novo. O trabalho seminal e abrangente da Dra. Yvonne Hackenbroch, Renaissance Jewellery, publicado originalmente em 1979, estabeleceu sua reputação como o principal especialista do mundo no campo. Hackenbroch traz para o assunto não apenas seu conhecimento especializado e disciplina histórica, mas também a paixão de um contador de histórias pela beleza e poder das jóias. Com a gentil permissão da propriedade do Dr. Hackenbroch, Assouline abreviou o texto original do Dr. Hackenbroch para produzir esse volume espetacular, repleto de imagens luxuosas que expressam a criatividade transbordante e o espírito sem limites da Era do Renascimento.

Este volume é uma história sem precedentes das bolsas femininas da Louis Vuitton, a linha de acessórios mais cobiçada da moda feminina. No coração da Louis Vuitton estão as City Bags, uma variedade de bolsas femininas que remontam à virada do século XX. Apresentando os monogramas de marca registrada da casa, a história da City Bag começou com o Steamer, uma bolsa de resort projetada em 1901 para ser embalada dentro de um baú muito maior. Em cem anos, essas sacolas se diversificaram formalmente em uma variedade estonteante de bolsas para todas as funções concebíveis exigidas pela mulher moderna. Profundamente influentes, os City Bags agora são conhecidos por milhões por seus nomes descritivos (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) e ainda estão evoluindo para formas mais fantásticas. Ricamente ilustrado com fotografias novas e de arquivo, gráficos históricos, editoriais de referência e campanhas publicitárias, o volume rastreia a história dessas famílias específicas de malas e examina os primeiros exemplares e os itens de coleção mais procurados da atualidade, incluindo as colaborações de Vuitton com Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama e Rei Kawakubo e projetos pontuais de Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman e, é claro, Marc Jacobs. Louis Vuitton: City Bags é um volume ambicioso sobre a criação e o cultivo de um fenômeno cultural.

Obs.: As cintas presentes na capa são sortidas, e seguirá no modelo disponível.

Tóquio é o lar de uma cena criativa e ousada de estilo de rua, rica em subculturas e moldada por movimentos constantes. No Tokyo Street Style, a escritora de moda Yoko Yagi explora tendências influentes, cobrindo uma variedade eclética de estilos, desde looks bonitinhos a sem gênero, enquanto designers, editores, modelos, estilistas e outras personalidades importantes no cenário da moda de Tóquio compartilham suas abordagens individuais ao estilo em entrevistas. Passando de um vislumbre da moda escandalosa encontrada nas ruas de Harajuku para o trabalho cotidiano e trajes de fim de semana, este guia abrangente oferece uma visão animada de uma extraordinária cultura urbana com uma rica coleção de fotografias inspiradoras e orientações práticas para cultivar o estilo de Tóquio. Não importa onde você vive. Concluindo com uma seleção com curadoria das melhores boutiques e lojas vintage, juntamente com alguns dos lugares mais elegantes para comer e beber, o Tokyo Street Style é um lookbook colorido e guia de viagem repleto de ideias dos mais fascinantes formadores de opinião do Japão.

A premiada escritora Susan Goldman Rubin apresenta os leitores ao designer de moda mais conhecido do mundo, Coco Chanel. Começando com os anos difíceis que Chanel passou em um orfanato, Goldman Rubin traça o desenvolvimento de Coco como designer e demonstra como sua determinação de ser independente a ajudou a obter reconhecimento mundial. Coco Chanel se concentra nos obstáculos que Chanel enfrentou como uma mulher financeiramente independente em uma época em que se esperava que as mulheres se casassem; bem como sua feroz competição com a estilista italiana Elsa Schiaparelli; e alguns dos seus inéditos mais memoráveis para a indústria da moda, incluindo o pequeno vestido preto, a bolsa acolchoada com corrente de ouro e o perfume Chanel n ° 5. O livro inclui uma bibliografia, uma lista de onde ver seu trabalho e uma índice.

Este belo livro é repleto de fotografias que retratam o trabalho do maquiador brasileiro FERNANDO TORQUATTO maquiando artistas, personalidades e modelos brasileiros tanto nas novelas, filmes, desfiles etc..

Estabelecida em 9 de março de 1959, Barbie chegou ao local e conquistou o mundo. Concebida como um novo tipo de boneca que permitia que as meninas desempenhassem papéis que se expandem além de um zelador, a Barbie se tornou uma das faces mais reconhecidas do mundo nos últimos 60 anos. Refletindo as ambições e aspirações de gerações de crianças, a Barbie é muito mais do que apenas um brinquedo: ela reflete a evolução da cultura moderna e a expansão do papel das mulheres na sociedade.

A história da Barbie é uma viagem através de seis décadas de cultura social, inspirada pela visão e tenacidade de uma mulher, Ruth Handler, que se atreveu a perseguir seus sonhos pessoais em face de dificuldades e oposição. Apresentando um texto profundo e espirituoso, Barbie: Sessenta anos de inspiração conecta a história da Barbie com a história das mulheres modernas, destacando os momentos dentro de cada década que levaram ao avanço das mulheres em todas as áreas, da força de trabalho para esportes , tecnologia para governo, cultura e inovação.

Curando as imagens mais dinâmicas dos arquivos da marca Mattel, juntamente com eventos sociais e históricos significativos, Barbie: Sessenta Anos de Inspiração reflete o impacto da Barbie nas tendências culturais e ilustra sua mensagem de empoderamento positivo feminino. Acima de tudo, a missão da Barbie sempre foi inspirar meninas em todo o mundo a seguirem seus sonhos e tornarem-se o que quiserem.