História da Moda

Este livro oferece uma maneira única de explorar o mundo das joias vintage para especialistas, recém-chegados e qualquer pessoa interessada no tema.

Cada peça de joalheria conta uma história, e nenhuma mais do que as peças requintadas deste livro, que passaram por vários proprietários notáveis ??antes de chegar à Joseph Saidian & Sons, uma joalheria antiga situada no Centro de Arte e Antiguidades de Manhattan. Cada capítulo é centrado em torno de uma determinada peça de joalheria e do modo como é emblemática: um proprietário anterior, um design exemplar ou um material dominante. De uma série de peças históricas da Van Cleef & Arpels a uma discussão sobre a realeza indiana e sua relação com joias para páginas cheias de jóias requintadas de pérolas, este livro satisfaz tanto o fã casual quanto o devoto com fotografias coloridas e capítulos informativos.

A escolha eclética de jóias e objetos torna este livro diferente de qualquer outro, com uma miríade de pontos de entrada para discussões mais amplas sobre temas e tendências mais amplos em que as peças se encaixam. Esta publicação apresenta belas fotografias coloridas de jóias de várias épocas históricas até os dias atuais, com uma ampla gama de materiais e estilos. Cada peça oferece um ponto de entrada diferente para discutir a história da joalheria e vários elementos de design, técnicas, materiais e implicações sociais.

Peter Lindbergh fotografou as musas mais excepcionais de DIOR, entre elas Marion Cotillard e Charlize Theron, e assinou campanhas para Lady Dior e J'Adore com seu estilo inimitável. Ao longo de sua carreira, o fotógrafo foi um dos colaboradores mais próximos da casa. Este livro final foi uma co-criação original que estava próxima do coração do artista - e do nosso.

Setenta anos de história da DIOR projetada contra a efervescência de Times Square, Nova York: esse era o conceito por trás do projeto de Lindbergh, extraordinário tanto em escopo quanto em dimensão, para o qual a DIOR, em um movimento incomum, permitiu que um número sem precedentes de peças de valor inestimável fosse levado de seus cofres em Paris e embarcados através do Atlântico.

O resultado é elétrico. Em meio ao frenesi da Times Square, Alek Wek brilha no imaculado traje de 1947 do Bar, o conjunto histórico que lançou a Casa de DIOR. Em trechos de cenas de rua, as modelos Saskia de Brauw, Karen Elson e Amber Valletta atravessam multidões e andaimes, refletem-se em fachadas de edifícios e envoltas em alta costura, de peças costuradas à mão por Christian Dior a desenhos mais recentes de Maria Grazia Chiuri As fotografias monocromáticas e coloridas da marca registrada de Lindbergh destacam com maestria os meandros, as silhuetas e as texturas de cada peça de vestuário.

O próprio Lindbergh está presente em todos os aspectos desta publicação em dois volumes, projetada por seu colaborador de longa data e amigo Juan Gatti. O primeiro volume apresenta 165 imagens nunca antes publicadas, incluindo uma introdução de Martin Harrison. O volume dois países homenageia o profundo relacionamento de Lindbergh com a Casa Parisiense, ao curar mais de 100 de suas fotografias das criações do DIOR, da alta costura ao pronto-a-vestir, para homens e mulheres, publicados originalmente em algumas das revistas de maior prestígio do mundo, como Vogue e Harper's Bazaar. Uma homenagem de tirar o fôlego a dois pilares da moda e da fotografia e suas colaborações atemporais.

 Gabrielle Chanel, conhecida por sua incrível habilidade de antecipar tendências da moda, transformou o mundo do estilo com sua abordagem moderna do minimalismo de luxo. Ela elevou tecidos simples como jersey e tweed ao status de alta costura, criando uma silhueta sofisticada, porém discreta, que redefiniu a moda no século XX. A visão de Chanel libertou as mulheres de roupas restritivas, alinhando-se com mudanças sociais mais amplas. A casa de moda que ela fundou continuou a moldar a moda moderna, com seu sucessor, Karl Lagerfeld, reinventando a indústria ao se inspirar no legado da Chanel, ao mesmo tempo em que adicionava seu próprio toque inovador. A abordagem de Lagerfeld para reviver uma marca histórica se tornou o modelo para a casa de moda moderna. O volume atualizado da Assouline, Chanel: The Legend of an Icon, captura essa rica história com uma seleção com curadoria de cem peças icônicas e texto perspicaz de Alexander Fury, ilustrando o impacto duradouro da Chanel por meio de imagens arquivadas e contemporâneas.

Em 2002, Simon “Woody” Wood estava sonhando com esquemas para obter tênis de graça. Duas semanas depois, ele era o orgulhoso dono do Sneaker Freaker e sua vida nunca mais foi a mesma.

Desde suas primeiras raízes como um fanzine estilo punk até as impressionantes operações on-line e impressas, a publicação ferozmente independente documentou todos os tênis collab, custom, edição limitada, retro-reedição, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero lançados nos últimos 15 anos. anos.

A premissa original de Woody de que o Sneaker Freaker seria “engraçado e sério, significativo e sem sentido ao mesmo tempo” certamente foi justificada no The Ultimate Sneaker Book. Com mais de 650 páginas repletas de conhecimento interno e suas próprias observações irreverentes, o detalhe histórico insano e as minúcias de nível otaku são muito mais obsessivos.

Percorrendo 100 anos de história, cada capítulo pinta uma imagem divertida da evolução da indústria de tênis. Air Max, Força Aérea, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dan Dapper, Dee Brown, Michael Jordan e Yeezy - juntamente com tesouros obscuros como Troop, Airwalk e Vision Street Wear - são todos exaustivamente documentados.

Esta é uma fonte definitiva de conhecimento. Este é… The Ultimate Sneaker Book!

Durante seu mandato de três décadas como editora-chefe da Vogue Italia, Franca Sozzani trouxe uma energia e voz inimitável ao jornalismo de moda. Sem medo de abordar os assuntos evitados por outras publicações, como violência doméstica, abuso de drogas e recuperação, ela foi uma pioneira elogiada por seus esforços para ser incisiva, mas inclusiva: Black Issue de julho de 2008, apresentando apenas modelos de cores, vende por US $ 2.500 no mercado hoje. Apresentando fotos de artistas como Steven Meisel, Peter Lindbergh e Bruce Weber da coleção pessoal de Sozzani e dos arquivos da Vogue Italia; textos sobre seu trabalho expansivo com alta costura, modelos e provocação para a família e a alegria de viver; e notas de queridos amigos sobre o que ela representava para eles. Este livro é uma coleção sem precedentes dos maiores trabalhos e talentos da moda que participam juntos pela primeira vez. Franca: Chaos and Creation é uma fabulosa homenagem a um visionário e seu trabalho durante o período mais intensamente criativo da revista de moda.

Os recursos deste livro beneficiarão a campanha para financiar a cadeira Franca Sozzani em genômica preventiva na Harvard Medical School, a fim de apoiar a pesquisa que está acelerando a transformação da medicina de cuidados de saúde reativa para preservação de saúde pró-ativa.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

O primeiro e aguardado volume diaristico da célebre estilista Maria Cornejo - a rainha do minimalismo feminino, atemporal e artístico.
Maria Cornejo estabeleceu seu ateliê em 1998 e, nos dezenove anos desde que sua gravadora cresceu, dedicou seguidores de ícones da moda, incluindo a primeira-dama Michelle Obama. Um campeão de mulheres na indústria da moda e além, Cornejo é guiado pela idéia de criar luxo wearable para mulheres reais. Os seus designs são intemporais e acessíveis, utilizando apenas os tecidos da mais alta qualidade para criar um luxo minimalista, moderno e discreto e uma elegância sem esforço.
Este é um retrato íntimo dos processos e inspirações de Cornejo que combinam uma mistura de Polaroids, esboços, fotos de pista e fotografias criadas especialmente para este livro por seu marido fotógrafo de fotografia, Mark Borthwick, incluindo imagens de Tilda Swinton, Cindy Sherman e muitos outras musas da moda. Este volume tão esperado será um must-have para os amantes da moda, cultura e estilo pessoal.

Quando Karl Lagerfeld foi nomeado para o leme da então sonolenta casa de modas Chanel em 1983, ele começou a reinventar radicalmente sua imagem - não apenas por meio de coleções ousadas, mas também por filmar as campanhas da casa. As fotografias de Lagerfeld deram vida à marca. Agora, suas campanhas abrangem as coleções da casa - alta costura de luxo, pronto para uso, cruzeiro, acessórios - e estabeleceram Lagerfeld como um fotógrafo de moda muito procurado. Organizado cronologicamente, Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns inclui uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias que mostram centenas de roupas espetaculares usadas pelos principais modelos de moda e personalidades de cada época. Mulheres como Christy Turlington, Linda Evangelista e Kate Moss são fotografadas em locais glamorosos, como o apartamento de Coco Chanel em Paris, a Riviera Francesa e a Rodeo Drive. Preenchido com mais de 600 fotografias, além de um ensaio do escritor de moda Patrick Mauriès, o livro oferece uma visão inigualável da casa de Chanel como pode ser visto através dos olhos - e lente - do próprio Karl Lagerfeld.