História da Moda

Patti Hansen: A Portrait dá à carreira da supermodelo Patti Hansen, curta mas incrivelmente influente, uma séria atenção crítica pela primeira vez, após sua transformação de uma modelo adolescente na capa de Glamour para seu reinado como uma força dominante nas páginas da Vogue e em 12 covers . Este livro de luxo cataloga a era da moda e da cultura dos anos 1970, documentando como Hansen serviu como musa a uma coleção de novos fotógrafos, incluindo Arthur Elgort e Patrick Demarchelier, enquanto faziam influentes imagens editoriais com fotógrafos já bem estabelecidos, como Helmut Newton. Um prefácio de Karlie Kloss e ensaios contribuintes discutem o impacto cultural de Hansen e avaliam sua influência, analisando as novas normas e ideologias culturais que permitiram que os modelos fossem vistos como fortes, independentes e sexualmente capacitados. Com uma nova visão sobre a vida privada de Hansen e imagens lindas e exclusivas, Patti Hansen: A Portrait é uma homenagem abrangente a uma modelo e década amada por fãs de moda e profissionais da indústria.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

Um dos designers mais distintos e influentes da segunda metade do século XX, Yves Saint Laurent ocupa o seu lugar no panteão dos costureiros franceses, ao lado de Coco Chanel, Christian Dior e Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, a primeira retrospectiva abrangente do trabalho da sua vida, vai acompanhar uma exposição de cerca de 250 peças da colecção da Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent no Petit Palais em Paris.

Desde seus primeiros dias trabalhando com Dior e liderando a House of Dior após a morte de seu mentor, até a inauguração de seu primeiro prêt, uma loja de porteiros na Rive Gauche e a estreia do smoking Le Smoking, nas musas que ele adorava, Loulou de la Falaise e Catherine Deneuve entre eles, este volume revela a amplitude e o alcance de toda a carreira do designer. Com um prefácio de Pierre Bergé, o autor Faride Chenoune explora as fontes de inspiração que impulsionaram a inovação contínua de Saint Laurent, com base na pintura, escultura, teatro, ópera, literatura e cinema.

A New York Fashion Week serviu a muitos propósitos ao longo de sua longa história, mas sempre permaneceu no centro do mundo da moda americana. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Fashion Week desafiou o domínio da alta costura francesa; nos anos 1970 e 1980, foi uma vitrine das estrelas esportivas americanas que se tornaram nomes conhecidos; nos anos 2000, foi o palco para designers de celebridades usarem a pista como veículo de entretenimento; e agora, é o lugar para ver e ser visto pela TV contemporânea e pelas estrelas da mídia social. Agora, essa história ilustre é contada como nunca foi contada antes, em um livro repleto de entrevistas com estilistas, fotos efêmeras de bastidores e fotografias exclusivas tiradas de todos os 75 anos da New York Fashion Week. Visão geral da parte, parte recados e parte guia de campo da indústria da moda, a American Runway dará vida às pessoas, lugares e produções over-the-top da New York Fashion Week - e vai saciar o apetite da moda obstinada fãs e fashionistas informais.

Quando Karl Lagerfeld foi nomeado para o leme da então sonolenta casa de modas Chanel em 1983, ele começou a reinventar radicalmente sua imagem - não apenas por meio de coleções ousadas, mas também por filmar as campanhas da casa. As fotografias de Lagerfeld deram vida à marca. Agora, suas campanhas abrangem as coleções da casa - alta costura de luxo, pronto para uso, cruzeiro, acessórios - e estabeleceram Lagerfeld como um fotógrafo de moda muito procurado. Organizado cronologicamente, Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns inclui uma seleção cuidadosamente selecionada de fotografias que mostram centenas de roupas espetaculares usadas pelos principais modelos de moda e personalidades de cada época. Mulheres como Christy Turlington, Linda Evangelista e Kate Moss são fotografadas em locais glamorosos, como o apartamento de Coco Chanel em Paris, a Riviera Francesa e a Rodeo Drive. Preenchido com mais de 600 fotografias, além de um ensaio do escritor de moda Patrick Mauriès, o livro oferece uma visão inigualável da casa de Chanel como pode ser visto através dos olhos - e lente - do próprio Karl Lagerfeld.

O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.

O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.

A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.

Uma edição especial do vigésimo aniversário da única publicação definitiva sobre um dos designers de moda mais respeitados e influentes do nosso tempo.

Uma nova edição da única grande monografia publicada em Alaïa, que está esgotada há mais de uma década. Alaïa era renomada por sua alta costura intrincada com uma qualidade escultural. Mais de uma década na fabricação, este livro é uma celebração do mundo de Alaïa, uma coleção de imagens de suas criações de alta costura usadas por suas musas e fotografadas por ícones da moda do século XX. Com fotografias de arquivo narrando os primeiros anos de Alaïa na Tunísia; trechos de textos literários e outras fontes de inspiração para o estilista; e contribuições de seus amigos mais próximos, o leitor é convidado a descobrir um mundo íntimo onde a criação foi permitida a florescer. Alaïa apresenta mais de 200 fotografias de Paolo Roversi, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort, Ellen Von Unwerth, Gilles Bensimon e numerosos outros mestres fotógrafos. Com uma nova introdução de Carla Sozzani e Christoph von Weyhe, da Association Alaïa, este livro é um testemunho de um designer cuja tremenda habilidade, visão única e espírito independente coloriram o tecido da indústria da moda para sempre.

A Diesel foi uma das primeiras marcas de moda a quebrar as regras clássicas da publicidade e a se promover com ironia e humor. Seu slogan de longa data "For Successful Living" definiu a imagem despreocupada de Diesel, bem como seus anúncios, que parodiam as mensagens comerciais convencionais. Publicado por ocasião do trigésimo aniversário da Diesel, este volume ricamente produzido apresenta a icónica fotografia e anúncios desta empresa inovadora, criada por fotógrafos inovadores como Terry Richardson, David La Chapelle e Ellen Von Unwerth, entre outros. Também está incluído um DVD contendo comerciais de televisão e outros materiais de vídeo inovadores do arquivo de publicidade da Diesel.