História da Moda

Uma visão geral completa e incomparável das coleções de uma das principais casas de moda do mundo através de fotografias originais das passarelas

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1854, a Louis Vuitton foi por muitas décadas uma das principais fabricantes de malas e acessórios do mundo. Foi depois de lançar suas primeiras coleções de moda em 1998, no entanto, que a casa alcançou uma fama mundial sem precedentes e foi pioneira em colaborações de alto perfil com artistas como Richard Prince, Takashi Murakami e Stephen Sprouse.

Esta publicação definitiva abre com uma história concisa da casa, seguida por breves perfis biográficos de Marc Jacobs, o primeiro diretor criativo (1998-2014), e Nicolas Ghesquière, que lidera a marca hoje, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é introduzida por um pequeno texto revelando suas influências e destaques, e ilustrado com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Apresentando centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, beleza e cenários - e, claro, as principais modelos que as usaram na passarela, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Cara Delevingne. Uma rica seção de referência, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Uma odisseia visual sem precedentes que celebra os quarenta anos de Diane von Furstenberg como um designer e ícone de moda inovadores e o vestido que começou tudo. Em 1972, Diane von Furstenberg chegou a Nova York com uma mala cheia de vestidos de jérsei que ela havia feito na fábrica de seu amigo Angelo Ferretti, na Itália. Dois anos mais tarde, e encorajada pela editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, o design diferenciado de seu vestido intemporal de moda tomou conta do mundo da moda e evoluiu para uma infinidade de variações muito apreciadas desde então. Tão visualmente dinâmica quanto as estampas que fizeram de von Furstenberg a famosa, este volume vibrante e aguardado recolhe pela primeira vez a rica história ilustrada de sua carreira e celebra a jornada de quarenta anos do icônico vestido de capa. Apresentando fotografias de Helmut Newton, Annie Leibovitz e Francesco Scavullo, entre muitos outros, obras de arte de amigos próximos como Andy Warhol e Francesco Clemente, e fotos de amantes do passado e do presente - de Jerry Hall e Iman a Penélope Cruz e Michelle Obama - este é o livro de moda DVF definitivo e obrigatório.

Uma homenagem à importante escola de moda milanesa que ajudou a formar alguns dos principais designers e profissionais de moda de nossos dias. Um verdadeiro quem é quem do mundo da moda, este livro generosamente ilustrado celebra 80 anos da prestigiada escola de moda e design, que foi criada em Milão em 1935 e, desde então, adicionou campi em Londres, Paris e Xangai. Treinou três gerações de estudantes, atuando como um trampolim para milhares de profissionais criativos que passaram a trabalhar em grandes casas de moda como Armani, Gucci, Prada, Yves Saint Laurent e Valentino. Com fotografias inéditas de Aldo Fallai, este volume inspirador apresenta perfis sobre os alunos mais criativos e bem sucedidos da escola, que incluem Franco Moschino, Domenico Dolce (Dolce & Gabbana), Alessandro Sartori (Berluti) e Francesco Russo (Dior).

O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.

O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.

A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

Este livro oferece uma maneira única de explorar o mundo das joias vintage para especialistas, recém-chegados e qualquer pessoa interessada no tema.

Cada peça de joalheria conta uma história, e nenhuma mais do que as peças requintadas deste livro, que passaram por vários proprietários notáveis ??antes de chegar à Joseph Saidian & Sons, uma joalheria antiga situada no Centro de Arte e Antiguidades de Manhattan. Cada capítulo é centrado em torno de uma determinada peça de joalheria e do modo como é emblemática: um proprietário anterior, um design exemplar ou um material dominante. De uma série de peças históricas da Van Cleef & Arpels a uma discussão sobre a realeza indiana e sua relação com joias para páginas cheias de jóias requintadas de pérolas, este livro satisfaz tanto o fã casual quanto o devoto com fotografias coloridas e capítulos informativos.

A escolha eclética de jóias e objetos torna este livro diferente de qualquer outro, com uma miríade de pontos de entrada para discussões mais amplas sobre temas e tendências mais amplos em que as peças se encaixam. Esta publicação apresenta belas fotografias coloridas de jóias de várias épocas históricas até os dias atuais, com uma ampla gama de materiais e estilos. Cada peça oferece um ponto de entrada diferente para discutir a história da joalheria e vários elementos de design, técnicas, materiais e implicações sociais.

Escrito por Pamela Golbin, Contribuição de Valentino
O nome Valentino é sinônimo de alta moda há quase cinquenta anos. Com sede em Roma, Valentino é apenas uma das duas casas de alta-costura reconhecidas pelo governo francês fora de Paris. Seus designs requintados são cobiçados e usados ??pela jovem Hollywood e pela alta sociedade em todo o mundo. Por ocasião da sua última colecção de alta-costura, apresentada em Paris na Primavera de 2008, este livro de referência celebra os quarenta e cinco anos da notável carreira de Valentino. Publicado em associação com uma exposição de prestígio no famoso departamento de figurinos do Museé des Arts Decoratifs em Paris, este volume centra-se nas criações de alta costura de Valentino, destacando as mais importantes e icónicas criações do seu meio século na moda através de temas recorrentes no trabalho de Valentino - variações sobre as idéias de volume, linha e textura, bem como motivos como geometria, pregas e flores - através de novas fotografias, esboços, amostras de tecidos e comentários sobre os vestidos do próprio Valentino. Além disso, a fotografia sem precedentes de François Halard sobre as últimas adaptações de Valentino e nos bastidores do seu desfile revela o mundo privado de Valentino pela primeira vez. "Valentino On Valentino", um capítulo de relatos em primeira pessoa dos designs destes vestidos icónicos, juntamente com os comentários de Valentino sobre a sua moda, tornarão esta publicação única no estudo de Valentino como um ícone cultural e artístico.

Uma fascinante viagem ao mundo da alta costura da Chanel, capturada por um dos fotógrafos mais aclamados da moda.

Em sessões exclusivas com a casa de Chanel, a fotógrafa Cathleen Naundorf ganhou acesso raro às suas coleções de alta costura - que envolvem milhares de horas de trabalho manual, artesanato e embelezamento. O resultado: um livro de fotografias etéreas e cinemáticas de vestidos contra panos de fundo teatrais que capturam o requinte dos conjuntos e o fascínio mágico da alta-costura. É disso que os sonhos da indumentária são feitos.

Por mais de duas décadas, Naundorf usou suas habilidades fotográficas para homenagear a estética da alta costura. Combinando suas experiências em viagens, arte e fotojornalismo, Naundorf organiza detalhadamente cada detalhe de suas imagens usando storyboards e pesquisa extensivamente a iluminação de cada imagem. Capturada com câmeras analógicas de grande formato, cada fotografia é uma visão singular que sugere romance, surrealismo, exotismo e, acima de tudo, fantasia.

Este livro é publicado com três capas exclusivas. Os clientes receberão uma das capas de acordo com a disponibilidade no ato da compra.

Essa pesquisa magnífica é o primeiro e único livro que Klein escreveu e compilou e é ilustrado com fotografias que definem a era dos nomes mais ilustres da fotografia de moda, de Irving Penn e Richard Avedon a Bruce Weber e Patrick Demarchelier - entre outros. Nele, os modelos mais emblemáticos do mundo, como Christy Turlington e Kate Moss, são capturados em imagens que definem suas carreiras e permanecem indeléveis para o consumidor. Acompanhado de insights particulares e histórias de bastidores que só ele poderia contar, cada imagem foi escolhida por Calvin Klein para narrar sua evolução como designer - de alta costura a jeans, roupas íntimas e fragrâncias - todas as categorias nas quais ele redefiniu o que era chique e essencial.

Como um ícone do minimalismo, do modernismo, da provocação sexual e da androginia, o primeiro livro da Calvin Klein encontrará amplo apelo para qualquer pessoa interessada em design, moda ou fotografia. Poucos nomes na moda são tão reconhecidos quanto o da Calvin Klein.

Este livro exclusivo apresenta um impressionante arquivo de imagens que revelam sua influência atemporal como designer. Desde a fundação da empresa em Nova York em 1968, ele mudou a face da moda, trazendo seu minimalismo visionário à tona e definindo a aparência por gerações. Dividido por tema, com simplicidade e sofisticação características, cada uma das três seções deste volume analisa um elemento singular da abordagem de Klein. Em Provocative, vemos a mais controversa de suas campanhas, desde os infames retratos adolescentes de Brooke Shields até a fotografia sedutora de coleções de roupas íntimas. Em Minimalista, entendemos a simplicidade, o requinte e a elegância de cada coleção. E na seção final, lemos nas próprias palavras do designer as ideias por trás das campanhas e os segredos por trás dos sucessos.

Sem precedentes, American Fashion é uma celebração ricamente ilustrada da história da moda na América. Encomendado pelo Conselho de Estilistas de Moda da América [CFDA], American Fashion é uma jornada visual que começa com os criadores proteanos de Hollywood e Nova York durante a década de 1930 e a expansão significativa e criativa que ocorreu nos anos em torno da Segunda Guerra Mundial.

Também está incluída uma coleção de retratos dos designers históricos e contemporâneos do CFDA. Elegante e definido, com mais de 300 fotografias icônicas e o trabalho de mais de 100 designers, o livro capta o trabalho superlativo de designers americanos como visto pelos maiores fotógrafos e ilustradores do século. American Fashion é o atlas moderno essencial para mais de 70 anos emocionantes de grande moda americana.

O livro acompanha essa evolução desde os talentos pouco conhecidos da transição dos anos do pós-guerra até a década de 1950, quando um elenco de estilistas em constante expansão foi transformado em estrelas nacionais e depois internacionais. Esse crescendo criativo continua com o crescimento de grandes nomes da moda norte-americana durante os anos 1960 e 1970, e passa a explorar as conquistas das estrelas de renome dos Estados Unidos nos anos 1980 e 1990.

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