História da Moda

Construído na década de 1920 pelo arquiteto de inspiração bauhaus Robert Mallet-Stevens em Hyères, no sul da França, Villa Noailles é um lugar de modernidade atemporal. Originalmente a casa dos patronos de arte Charles e Marie-Laure de Noailles, a vila acolheu artistas como Man Ray, Buñuel, Dalí e Cocteau, que inspiraram e inspiraram-se nos seus anfitriões. Apesar do seu encanto incrível, o edifício foi posteriormente abandonado e sucumbiu lentamente à passagem do tempo, apenas para ser redescoberto no início dos anos 90 como um símbolo perfeito do moderno entre as guerras. As fotografias gráficas de Karl Lagerfelds de Villa Noailles, tiradas no verão de 1995, foram publicadas naquele ano no livro agora colecionável de Steidl, Villa de Noailles. Agora, duas décadas depois, Lagerfeld reedita e atualiza sua visão neste novo livro Villa Noailles, HyèresÉté 1995, que mais uma vez visualiza a arquitetura vanguardista das vilas e suas sombras históricas.

Uma odisseia visual sem precedentes que celebra os quarenta anos de Diane von Furstenberg como um designer e ícone de moda inovadores e o vestido que começou tudo. Em 1972, Diane von Furstenberg chegou a Nova York com uma mala cheia de vestidos de jérsei que ela havia feito na fábrica de seu amigo Angelo Ferretti, na Itália. Dois anos mais tarde, e encorajada pela editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, o design diferenciado de seu vestido intemporal de moda tomou conta do mundo da moda e evoluiu para uma infinidade de variações muito apreciadas desde então. Tão visualmente dinâmica quanto as estampas que fizeram de von Furstenberg a famosa, este volume vibrante e aguardado recolhe pela primeira vez a rica história ilustrada de sua carreira e celebra a jornada de quarenta anos do icônico vestido de capa. Apresentando fotografias de Helmut Newton, Annie Leibovitz e Francesco Scavullo, entre muitos outros, obras de arte de amigos próximos como Andy Warhol e Francesco Clemente, e fotos de amantes do passado e do presente - de Jerry Hall e Iman a Penélope Cruz e Michelle Obama - este é o livro de moda DVF definitivo e obrigatório.

Este belo volume celebra mais de quarenta anos da marca de moda e varejista britânica e divertida Paul Smith. Sempre na moda, Paul Smith não é apenas um designer de moda proeminente, mas também um criador de tendências de varejo internacional que aperfeiçoou um estilo clássico que exala um senso de tradição inglesa combinado com humor, diversão e malícia. Esse casamento de sofisticação e inesperado deu origem a um estilo e identidade que - quarenta anos e muitas coleções posteriores - permanecem encantadores, agradáveis ??e sem esforço. Publicado em associação com o Design Museum, em Londres, que realiza uma grande exposição sobre Paul Smith no outono de 2013, este volume celebra não apenas a história da moda, coleções e colaborações, mas também as inspirações e obsessões que ajudaram a transformar uma pequena loja do tamanho de um quarto em um fórum global inovador de cultura e estilo. Paul Smith é uma experiência visual rica e rica, ilustrada em toda a documentação de sua diversificada comunidade criativa e inspirações de design, incluindo Martin Parr, David Bowie e Henry Moore, para citar alguns. Usando desenhos desenhados à mão, fotografias de arquivo, linda fotografia original e ensaios envolventes, este catálogo colorido reúne um conto visual convincente de projetos de prestígio de Paul Smith e processos criativos - de bastidores para nas ruas - que construiu esta multifacetada império de legal.

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Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.

O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.

O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.

A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.

Este livro oferece uma maneira única de explorar o mundo das joias vintage para especialistas, recém-chegados e qualquer pessoa interessada no tema.

Cada peça de joalheria conta uma história, e nenhuma mais do que as peças requintadas deste livro, que passaram por vários proprietários notáveis ??antes de chegar à Joseph Saidian & Sons, uma joalheria antiga situada no Centro de Arte e Antiguidades de Manhattan. Cada capítulo é centrado em torno de uma determinada peça de joalheria e do modo como é emblemática: um proprietário anterior, um design exemplar ou um material dominante. De uma série de peças históricas da Van Cleef & Arpels a uma discussão sobre a realeza indiana e sua relação com joias para páginas cheias de jóias requintadas de pérolas, este livro satisfaz tanto o fã casual quanto o devoto com fotografias coloridas e capítulos informativos.

A escolha eclética de jóias e objetos torna este livro diferente de qualquer outro, com uma miríade de pontos de entrada para discussões mais amplas sobre temas e tendências mais amplos em que as peças se encaixam. Esta publicação apresenta belas fotografias coloridas de jóias de várias épocas históricas até os dias atuais, com uma ampla gama de materiais e estilos. Cada peça oferece um ponto de entrada diferente para discutir a história da joalheria e vários elementos de design, técnicas, materiais e implicações sociais.

Escrito por Pamela Golbin, Contribuição de Valentino
O nome Valentino é sinônimo de alta moda há quase cinquenta anos. Com sede em Roma, Valentino é apenas uma das duas casas de alta-costura reconhecidas pelo governo francês fora de Paris. Seus designs requintados são cobiçados e usados ??pela jovem Hollywood e pela alta sociedade em todo o mundo. Por ocasião da sua última colecção de alta-costura, apresentada em Paris na Primavera de 2008, este livro de referência celebra os quarenta e cinco anos da notável carreira de Valentino. Publicado em associação com uma exposição de prestígio no famoso departamento de figurinos do Museé des Arts Decoratifs em Paris, este volume centra-se nas criações de alta costura de Valentino, destacando as mais importantes e icónicas criações do seu meio século na moda através de temas recorrentes no trabalho de Valentino - variações sobre as idéias de volume, linha e textura, bem como motivos como geometria, pregas e flores - através de novas fotografias, esboços, amostras de tecidos e comentários sobre os vestidos do próprio Valentino. Além disso, a fotografia sem precedentes de François Halard sobre as últimas adaptações de Valentino e nos bastidores do seu desfile revela o mundo privado de Valentino pela primeira vez. "Valentino On Valentino", um capítulo de relatos em primeira pessoa dos designs destes vestidos icónicos, juntamente com os comentários de Valentino sobre a sua moda, tornarão esta publicação única no estudo de Valentino como um ícone cultural e artístico.