História da Moda

Este livro é publicado com três capas exclusivas. Os clientes receberão uma das capas de acordo com a disponibilidade no ato da compra.

Essa pesquisa magnífica é o primeiro e único livro que Klein escreveu e compilou e é ilustrado com fotografias que definem a era dos nomes mais ilustres da fotografia de moda, de Irving Penn e Richard Avedon a Bruce Weber e Patrick Demarchelier - entre outros. Nele, os modelos mais emblemáticos do mundo, como Christy Turlington e Kate Moss, são capturados em imagens que definem suas carreiras e permanecem indeléveis para o consumidor. Acompanhado de insights particulares e histórias de bastidores que só ele poderia contar, cada imagem foi escolhida por Calvin Klein para narrar sua evolução como designer - de alta costura a jeans, roupas íntimas e fragrâncias - todas as categorias nas quais ele redefiniu o que era chique e essencial.

Como um ícone do minimalismo, do modernismo, da provocação sexual e da androginia, o primeiro livro da Calvin Klein encontrará amplo apelo para qualquer pessoa interessada em design, moda ou fotografia. Poucos nomes na moda são tão reconhecidos quanto o da Calvin Klein.

Este livro exclusivo apresenta um impressionante arquivo de imagens que revelam sua influência atemporal como designer. Desde a fundação da empresa em Nova York em 1968, ele mudou a face da moda, trazendo seu minimalismo visionário à tona e definindo a aparência por gerações. Dividido por tema, com simplicidade e sofisticação características, cada uma das três seções deste volume analisa um elemento singular da abordagem de Klein. Em Provocative, vemos a mais controversa de suas campanhas, desde os infames retratos adolescentes de Brooke Shields até a fotografia sedutora de coleções de roupas íntimas. Em Minimalista, entendemos a simplicidade, o requinte e a elegância de cada coleção. E na seção final, lemos nas próprias palavras do designer as ideias por trás das campanhas e os segredos por trás dos sucessos.

Sem precedentes, American Fashion é uma celebração ricamente ilustrada da história da moda na América. Encomendado pelo Conselho de Estilistas de Moda da América [CFDA], American Fashion é uma jornada visual que começa com os criadores proteanos de Hollywood e Nova York durante a década de 1930 e a expansão significativa e criativa que ocorreu nos anos em torno da Segunda Guerra Mundial.

Também está incluída uma coleção de retratos dos designers históricos e contemporâneos do CFDA. Elegante e definido, com mais de 300 fotografias icônicas e o trabalho de mais de 100 designers, o livro capta o trabalho superlativo de designers americanos como visto pelos maiores fotógrafos e ilustradores do século. American Fashion é o atlas moderno essencial para mais de 70 anos emocionantes de grande moda americana.

O livro acompanha essa evolução desde os talentos pouco conhecidos da transição dos anos do pós-guerra até a década de 1950, quando um elenco de estilistas em constante expansão foi transformado em estrelas nacionais e depois internacionais. Esse crescendo criativo continua com o crescimento de grandes nomes da moda norte-americana durante os anos 1960 e 1970, e passa a explorar as conquistas das estrelas de renome dos Estados Unidos nos anos 1980 e 1990.

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Durante seu mandato de três décadas como editora-chefe da Vogue Italia, Franca Sozzani trouxe uma energia e voz inimitável ao jornalismo de moda. Sem medo de abordar os assuntos evitados por outras publicações, como violência doméstica, abuso de drogas e recuperação, ela foi uma pioneira elogiada por seus esforços para ser incisiva, mas inclusiva: Black Issue de julho de 2008, apresentando apenas modelos de cores, vende por US $ 2.500 no mercado hoje. Apresentando fotos de artistas como Steven Meisel, Peter Lindbergh e Bruce Weber da coleção pessoal de Sozzani e dos arquivos da Vogue Italia; textos sobre seu trabalho expansivo com alta costura, modelos e provocação para a família e a alegria de viver; e notas de queridos amigos sobre o que ela representava para eles. Este livro é uma coleção sem precedentes dos maiores trabalhos e talentos da moda que participam juntos pela primeira vez. Franca: Chaos and Creation é uma fabulosa homenagem a um visionário e seu trabalho durante o período mais intensamente criativo da revista de moda.

Os recursos deste livro beneficiarão a campanha para financiar a cadeira Franca Sozzani em genômica preventiva na Harvard Medical School, a fim de apoiar a pesquisa que está acelerando a transformação da medicina de cuidados de saúde reativa para preservação de saúde pró-ativa.

Patti Hansen: A Portrait dá à carreira da supermodelo Patti Hansen, curta mas incrivelmente influente, uma séria atenção crítica pela primeira vez, após sua transformação de uma modelo adolescente na capa de Glamour para seu reinado como uma força dominante nas páginas da Vogue e em 12 covers . Este livro de luxo cataloga a era da moda e da cultura dos anos 1970, documentando como Hansen serviu como musa a uma coleção de novos fotógrafos, incluindo Arthur Elgort e Patrick Demarchelier, enquanto faziam influentes imagens editoriais com fotógrafos já bem estabelecidos, como Helmut Newton. Um prefácio de Karlie Kloss e ensaios contribuintes discutem o impacto cultural de Hansen e avaliam sua influência, analisando as novas normas e ideologias culturais que permitiram que os modelos fossem vistos como fortes, independentes e sexualmente capacitados. Com uma nova visão sobre a vida privada de Hansen e imagens lindas e exclusivas, Patti Hansen: A Portrait é uma homenagem abrangente a uma modelo e década amada por fãs de moda e profissionais da indústria.

O que sabemos sobre René Lacoste? Que ele era uma lenda do tênis francês, o fundador da marca Lacoste e um notável inventor? Lacoste (1904-1996) foi um jogador elegante com um senso de fair play, um designer exigente que revolucionou o vestuário esportivo e um engenheiro apaixonado que inventou a primeira raquete de tênis de aço tubular. Do campo de ténis ao campo de golfe, acompanhado por membros da família ou amigos ao longo do caminho, o homem chamado "o Alligator" era um visionário determinado, com um olho para autenticidade e detalhes. René Lacoste continua até hoje um ícone da moda intemporal, mas notavelmente contemporâneo. Publicado para celebrar o 85º aniversário da marca Lacoste, este trabalho ricamente ilustrado inclui uma riqueza de fotografias e documentos de arquivo, alguns publicados aqui pela primeira vez, e desenhos originais do ilustrador francês Floc'h.

Um dos designers mais distintos e influentes da segunda metade do século XX, Yves Saint Laurent ocupa o seu lugar no panteão dos costureiros franceses, ao lado de Coco Chanel, Christian Dior e Jeanne Lanvin. Yves Saint Laurent, a primeira retrospectiva abrangente do trabalho da sua vida, vai acompanhar uma exposição de cerca de 250 peças da colecção da Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent no Petit Palais em Paris.

Desde seus primeiros dias trabalhando com Dior e liderando a House of Dior após a morte de seu mentor, até a inauguração de seu primeiro prêt, uma loja de porteiros na Rive Gauche e a estreia do smoking Le Smoking, nas musas que ele adorava, Loulou de la Falaise e Catherine Deneuve entre eles, este volume revela a amplitude e o alcance de toda a carreira do designer. Com um prefácio de Pierre Bergé, o autor Faride Chenoune explora as fontes de inspiração que impulsionaram a inovação contínua de Saint Laurent, com base na pintura, escultura, teatro, ópera, literatura e cinema.

Uma edição especial do vigésimo aniversário da única publicação definitiva sobre um dos designers de moda mais respeitados e influentes do nosso tempo.

Uma nova edição da única grande monografia publicada em Alaïa, que está esgotada há mais de uma década. Alaïa era renomada por sua alta costura intrincada com uma qualidade escultural. Mais de uma década na fabricação, este livro é uma celebração do mundo de Alaïa, uma coleção de imagens de suas criações de alta costura usadas por suas musas e fotografadas por ícones da moda do século XX. Com fotografias de arquivo narrando os primeiros anos de Alaïa na Tunísia; trechos de textos literários e outras fontes de inspiração para o estilista; e contribuições de seus amigos mais próximos, o leitor é convidado a descobrir um mundo íntimo onde a criação foi permitida a florescer. Alaïa apresenta mais de 200 fotografias de Paolo Roversi, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort, Ellen Von Unwerth, Gilles Bensimon e numerosos outros mestres fotógrafos. Com uma nova introdução de Carla Sozzani e Christoph von Weyhe, da Association Alaïa, este livro é um testemunho de um designer cuja tremenda habilidade, visão única e espírito independente coloriram o tecido da indústria da moda para sempre.

Moda é glamour, criatividade e, é claro, uma expressão do espírito da época. Este volume explora o mito da moda desde a sua criação no século XIX até hoje.  Interessantes capítulos introdutórios em cada tempo, perfis detalhados dos estilistas mais emblemáticos, bem como numerosas fotografias representativas, traçam uma imagem fiel da evolução da moda desde a libertação das mulheres do espartilho, passando pelo "New Look" , Flower Power e atitudes provocantes, glamorosa e minimalista, com as tendências atuais como "vintage" e ecológica.

Os artistas Richard Avedon (1923–2004) e Andy Warhol (1928–1987) ganharam destaque em uma época de profundas mudanças em todo o mundo. Em meio a essa agitação política e social, os dois homens tornaram-se renomados por seu trabalho, elucidando temas de retratos, celebridades, gênero, política e religião. Avedon trouxe a personalidade do assistente para o primeiro plano, revelando o eu interior de seus súditos. Warhol criou retratos e imagens emocionalmente opacas, glamorosas e impessoais.

Avedon e Warhol se conheciam, e cada um tinha uma crença permanente no poder da imagem de seduzir, divertir e chocar. Eles criaram visões originais do mundo ao seu redor, tornando-se dois dos artistas mais influentes do século XX.

Este livro, publicado pela Gagosian Gallery, acompanha uma exposição na Gagosian, Britannia Street, Londres, de 9 de fevereiro a 23 de abril de 2016.