História da Moda

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1913 em Milão, a Prada entrou no campo da moda quando Miuccia Prada assumiu o comando da empresa familiar em 1979. Depois de se concentrar exclusivamente em acessórios, ela apresentou a primeira coleção de moda da casa em 1988. em breve transformar a Prada em uma das marcas de luxo mais influentes do mundo, com uma abordagem profundamente pessoal, sofisticada e sutilmente subversiva.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Miuccia Prada, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas que mostram centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenários - e, é claro, os principais modelos de moda que os usavam na pista, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Kaia Gerber. Uma seção de referência rica, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Em janeiro de 2011, o desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier terminou com a imagem de uma noiva loira e esbelta em um vestido diáfano. A noiva era um homem e um dos primeiros modelos a andar pelas coleções de homens e mulheres. O evento marcou o início de uma tendência. "Este anúncio é neutro em termos de gênero", proclamou um pôster de 2016 para a marca de moda Diesel; "Eu resisto às definições", anunciou um anúncio da Calvin Klein no mesmo ano, enquanto uma sessão da Louis Vuitton mostrava Jaden Smith vestindo uma saia.

A arte de Edward Burne-Jones e Gustave Moreau, os escritos de Oscar Wilde e o místico Joséphin Péladan provam que a virada do século anterior foi tão compelida pela androginia quanto essa. Do final do século XIX ao início do século XXI, os gêneros se misturaram: de Berlim na década de 1920 a Hollywood da década de 1930 com Garbo e Dietrich; da década de 1940 Bright Young Things às estrelas pop andróginas da década de 1970 e além.

Patrick Mauries apresenta uma história cultural da androginia - acompanhada de uma impressionante seleção de mais de 120 imagens, da pintura do século XIX à fotografia de moda contemporânea - desenhando os mundos da arte e da literatura para nos dar uma compreensão mais profunda do estranho, mas atemporal, humano dirigir para escapar de categorias definidas.

Mais de 120 ilustrações em cores e preto e branco.

O fascínio das jóias está enraizado não apenas na capacidade de agradar aos olhos, mas também em seu poder de expressar a gama de emoções e ambições humanas - amor, amizade, devoção religiosa, superstição, orgulho dinástico. As jóias renascentistas estão entre as manifestações mais sedutoras de uma época que experimentou o alargamento de horizontes antigos, do Velho Mundo ao Novo. O trabalho seminal e abrangente da Dra. Yvonne Hackenbroch, Renaissance Jewellery, publicado originalmente em 1979, estabeleceu sua reputação como o principal especialista do mundo no campo. Hackenbroch traz para o assunto não apenas seu conhecimento especializado e disciplina histórica, mas também a paixão de um contador de histórias pela beleza e poder das jóias. Com a gentil permissão da propriedade do Dr. Hackenbroch, Assouline abreviou o texto original do Dr. Hackenbroch para produzir esse volume espetacular, repleto de imagens luxuosas que expressam a criatividade transbordante e o espírito sem limites da Era do Renascimento.

Este volume é uma história sem precedentes das bolsas femininas da Louis Vuitton, a linha de acessórios mais cobiçada da moda feminina. No coração da Louis Vuitton estão as City Bags, uma variedade de bolsas femininas que remontam à virada do século XX. Apresentando os monogramas de marca registrada da casa, a história da City Bag começou com o Steamer, uma bolsa de resort projetada em 1901 para ser embalada dentro de um baú muito maior. Em cem anos, essas sacolas se diversificaram formalmente em uma variedade estonteante de bolsas para todas as funções concebíveis exigidas pela mulher moderna. Profundamente influentes, os City Bags agora são conhecidos por milhões por seus nomes descritivos (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) e ainda estão evoluindo para formas mais fantásticas. Ricamente ilustrado com fotografias novas e de arquivo, gráficos históricos, editoriais de referência e campanhas publicitárias, o volume rastreia a história dessas famílias específicas de malas e examina os primeiros exemplares e os itens de coleção mais procurados da atualidade, incluindo as colaborações de Vuitton com Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama e Rei Kawakubo e projetos pontuais de Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman e, é claro, Marc Jacobs. Louis Vuitton: City Bags é um volume ambicioso sobre a criação e o cultivo de um fenômeno cultural.

Obs.: As cintas presentes na capa são sortidas, e seguirá no modelo disponível.

Uma seleção cativante de imagens dos principais fotógrafos do mundo, celebrando um dos rostos mais reconhecidos na moda e no cinema. Apelidada de “It Girl” por Yves Saint Laurent no início dos anos 70, Marisa Berenson é a estilista, fotógrafa, estilista e editora de moda moderna que inspira musas há mais de trinta anos. Nascida de linhagem nobre - e neta da ascensão meteórica da famosa estilista Elsa Schiaparelli-Berenson, começou formalmente aos dezesseis anos, levando a inúmeras capas e editoriais na Vogue, Harper's Bazaar e inúmeras outras revistas de moda e sociedade de ponta. Sua beleza atemporal e seu talento camaleão para a transformação logo a levaram ao cinema, onde conseguiu papéis principais nos filmes de época Cabaret, Death in Venice e a prodigiosa produção de Barry Lyndon, de Stanley Kubrick.
Esta coleção cativante de editoriais de moda, capas de revistas, fotos de filmes e fotos espontâneas foi capturada pelos principais fotógrafos e cineastas da época, incluindo Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Hiro, Helmut Newton, Henry Clarke, Norman Parkinson, Robert Mapplethorpe e Steven Meisel, entre muitos outros. Este volume pródigo, porém íntimo, detalha uma biografia visual de Berenson e demonstra a resiliência duradoura que continua a torná-la uma imagem fascinante e lendária.

O quarto livro da série de sucesso de Kate New York, SHE: musas, visionários e heroínas loucas convida os leitores de volta a um estilo de vida que é singularmente alegre, distintamente feminino e extremamente interessante. Para a marca com sede em Nova York, as mulheres mais empolgantes e vibrantes dos Estados Unidos são aquelas que se destacam da multidão.

Prestando homenagem a ativistas reverenciados como Gloria Steinem e Shirley Chisholm, personagens fictícios clássicos como Mary Richards e Carrie Bradshaw, ícones valiosos como Marilyn Monroe e Nina Simone e firebirds contemporâneos como Chimamanda Ngozi Adichie e Dolly Parton, este livro tão esperado celebra as mulheres cujas personalidades e estilos arrojados desempenham um papel importante na vida das mulheres em todo o país. Com rica fotografia, citações espirituosas e perfis, anedotas divertidas, palavras de sabedoria, ensaios pessoais e assinatura kate spade new york "ela" declarações, cada página de SHE: musas, visionários e heroínas loucas irão inspirá-lo a viver sua própria vida interessante ao máximo, todos os dias.

Tóquio é o lar de uma cena criativa e ousada de estilo de rua, rica em subculturas e moldada por movimentos constantes. No Tokyo Street Style, a escritora de moda Yoko Yagi explora tendências influentes, cobrindo uma variedade eclética de estilos, desde looks bonitinhos a sem gênero, enquanto designers, editores, modelos, estilistas e outras personalidades importantes no cenário da moda de Tóquio compartilham suas abordagens individuais ao estilo em entrevistas. Passando de um vislumbre da moda escandalosa encontrada nas ruas de Harajuku para o trabalho cotidiano e trajes de fim de semana, este guia abrangente oferece uma visão animada de uma extraordinária cultura urbana com uma rica coleção de fotografias inspiradoras e orientações práticas para cultivar o estilo de Tóquio. Não importa onde você vive. Concluindo com uma seleção com curadoria das melhores boutiques e lojas vintage, juntamente com alguns dos lugares mais elegantes para comer e beber, o Tokyo Street Style é um lookbook colorido e guia de viagem repleto de ideias dos mais fascinantes formadores de opinião do Japão.

A premiada escritora Susan Goldman Rubin apresenta os leitores ao designer de moda mais conhecido do mundo, Coco Chanel. Começando com os anos difíceis que Chanel passou em um orfanato, Goldman Rubin traça o desenvolvimento de Coco como designer e demonstra como sua determinação de ser independente a ajudou a obter reconhecimento mundial. Coco Chanel se concentra nos obstáculos que Chanel enfrentou como uma mulher financeiramente independente em uma época em que se esperava que as mulheres se casassem; bem como sua feroz competição com a estilista italiana Elsa Schiaparelli; e alguns dos seus inéditos mais memoráveis para a indústria da moda, incluindo o pequeno vestido preto, a bolsa acolchoada com corrente de ouro e o perfume Chanel n ° 5. O livro inclui uma bibliografia, uma lista de onde ver seu trabalho e uma índice.

Este belo livro é repleto de fotografias que retratam o trabalho do maquiador brasileiro FERNANDO TORQUATTO maquiando artistas, personalidades e modelos brasileiros tanto nas novelas, filmes, desfiles etc..