História da Moda

Uma visão geral completa e incomparável das coleções de uma das principais casas de moda do mundo através de fotografias originais das passarelas

Fundada como uma casa de artigos de couro de luxo em 1854, a Louis Vuitton foi por muitas décadas uma das principais fabricantes de malas e acessórios do mundo. Foi depois de lançar suas primeiras coleções de moda em 1998, no entanto, que a casa alcançou uma fama mundial sem precedentes e foi pioneira em colaborações de alto perfil com artistas como Richard Prince, Takashi Murakami e Stephen Sprouse.

Esta publicação definitiva abre com uma história concisa da casa, seguida por breves perfis biográficos de Marc Jacobs, o primeiro diretor criativo (1998-2014), e Nicolas Ghesquière, que lidera a marca hoje, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é introduzida por um pequeno texto revelando suas influências e destaques, e ilustrado com imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Apresentando centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, beleza e cenários - e, claro, as principais modelos que as usaram na passarela, de Naomi Campbell e Gisele a Kate Moss e Cara Delevingne. Uma rica seção de referência, incluindo um extenso índice, conclui o livro.

Dior é um dos nomes mais reverenciados da moda, o arquétipo da grife parisiense. Famosa por lançar o "New Look", a primeira coleção de referência de Christian Dior que marcou uma mudança radical no vestido feminino após a Segunda Guerra Mundial, a Dior é conhecida hoje por sua linha de alta costura requintada de vestidos dramáticos.

Este livro compreende um portfólio de retratos de mais de cem vestidos incríveis de toda a era da alta costura de Christian Dior, incluindo vestidos desenhados pelo próprio Dior. Todas as imagens foram tiradas por Patrick Demarchelier, conhecido por seus retratos de moda requintados que enfeitam as páginas da Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour e muitas outras revistas.

Uma coleção dos vestidos luxuosos e icônicos de Christian Dior, dos anos 1950 e 60, capturados pelo lendário fotógrafo Mark Shaw.

O icônico fotógrafo Mark Shaw documentou o mundo ultra-exclusivo da moda parisiense, com foco no estilista parisiense de grande renome Christian Dior.As fotografias de Shaw - algumas das primeiras fotografias de moda já fotografadas em cores - captam a mais impressionante e extraordinária moda da época. Este volume exuberante incorpora o glamour da época, de raros momentos de Christian Dior durante as produções a editorias fotográficos de modelos, socialites e atrizes posando em vestidos de festa, crochê e coleções de alta costura da Dior. O estilo foto-jornalístico de Shaw mudou a fotografia de moda para sempre: sua abordagem era fotografar amplamente, dando um senso de contexto, criando um ambiente tão primorosamente transformador quanto o assunto e a vestimenta. Com um olho para intimidade e opulência, este livro apresenta mais de 200 fotografias coloridas e em preto-e-branco, muitas nunca publicadas antes, tendo sido encontradas apenas recentemente em um cofre secreto de sua propriedade. Dior Glamour: 1952–1962 captura o drama e a elegância do estilo do período e será valorizado pelos amantes da fotografia, moda, estilo, história e vida culta.

Uma monografia extraordinária criada por Christian Louboutin, famoso por seus sapatos artesanais lindamente trabalhados, em particular seus elegantes stilettos. Este volume impressionante, com um pop-up extravagante e intrincado, uma capa desdobrável elaborada e fotografias dramáticas de naturezas-mortas, evoca a arte e a teatralidade dos designs de sapatos de Louboutin.

Famoso por seus saltos vertiginosamente altos com suas solas vermelhas de laca, Louboutin conquistou status de cult com celebridades e fashionistas. Seus desenhos ecléticos e exóticos, muitas vezes incorporando penas, miçangas e lantejoulas, são uma presença constante e dramática no tapete vermelho e em baladas e restaurantes por todo o mundo.

Primeiro livro de Louboutin, esta monografia destaca a extraordinária variedade de sua costura, de suas criações icônicas e glamourosas para suas peças fetichistas, incluindo suas colaborações com David Lynch, que significaram mais para o quarto do que para a rua.

Novas fotografias capturam as sensibilidades artísticas de Louboutin, enquanto uma entrevista em profundidade revela a vida, viagens e inspirações, apresentando um olhar muito pessoal ao homem por trás dos sapatos.

Uma obra de arte em si, Christian Louboutin é um olhar sedutor e revelador para o designer de calçado de luxo mais importante dos nossos dias.

Uma história visual muito esperada e altamente íntima da Versace, a glamourosa e mundialmente famosa casa de moda italiana. Versace - um nome que simboliza a opulência italiana, sensualidade ousada e um toque de extravagância - mantém seu lugar no mundo da moda como uma marca de luxo lendária e icônica. Assumindo a direção artística criativa da casa de moda de gerência familiar em 1997, a enigmática e sedutora Donatella Versace catapultou a marca para a cultura popular, firmando a Versace como algo essencial para celebridades de primeira linha. Este volume ricamente ilustrado narra a interpretação de Donatella sobre a Versace no século XXI e seu notável trabalho como curadora e face da companhia. O livro possui imagens contemporâneas e de arquivo exclusivas, desde fotos de desfiles e bastidores até cenas íntimas no ateliê Versace, acompanhadas de ensaios originais escritos pelas vozes mais competentes da moda. Com fotografias impressionantes de Richard Avedon, Irving Penn e Steven Meisel, entre muitos outros; peças da marca vestidas pelas "supers" originais, como Christy Turlington, Naomi Campbell e Linda Evangelista; e cobertura de tapete vermelho da elite de Hollywood usando modelos deslumbrantes, este volume brilhante oferece a vibração magnética, luxo supremo e quociente de glamour que definem Versace.

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Tom Ford se tornou um dos grandes ícones da moda. Na década passada, ele transformou a Gucci de uma moribunda selo de acessórios em uma das marcas de moda mais sexy do mundo. Seus designs aumentaram as vendas na Gucci dez vezes e ajudaram a transformar a marca no conglomerado de artigos de luxo que é hoje. Ford trouxe um estilo arrojado de glamour do século 21 para suas roupas, e Hollywood sentou-se e tomou nota. Este livro é um catálogo completo do trabalho de design de Ford para a Gucci e Yves Saint Laurent de 1994 a 2004. Ele narra não apenas os designs de roupas e acessórios de Ford para ambas as casas, mas também explora a grande visão de Ford para o design completo de uma marca, incluindo arquitetura, design de loja e publicidade. Tom Ford apresenta mais de 200 fotografias de Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Helmut Newton, Terry Richardson, Craig McDean, Todd Eberle e vários outros, incluindo muitas imagens inéditas. Publicado para coincidir com a sua saída da Gucci, este livro foi criado com a total cooperação da Ford e cada página reflete seu gosto excepcional. É o testamento da Ford para uma carreira de momentos únicos reinventando as fronteiras do estilo e sensualidade na roupa.

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Comemorando cinquenta anos da marca de moda mais amada da América, este livro narra a lendária trajetória de carreira de Ralph Lauren, documentado pela Women’s Wear Daily.

Sinônimo de estilo americano intemporal, Ralph Lauren metamorfoseou-se de uma pequena coleção de gravatas masculinas em um império global que oferece de tudo, desde camisas pólo casuais e roupas femininas de luxo a roupas esportivas e artigos para o lar. A WWD registrou todos os passos da empresa desde sua fundação em 1967, desde a primeira grande gravata e propagandas icônicas até o empreendimento inovador de Lauren na mídia on-line. Oferecendo uma visão sobre este visionário pioneiro, Ralph Lauren: 50 Years of Fashion é um volume ilustrado que detalha sua ascensão meteórica e os destaques de sua carreira.

Através de fotografias nunca antes vistas e premiados artigos de negócios e redação de moda nas páginas da WWD, este volume mostra as realizações mais notáveis da marca, como ele moldou a indústria da moda e seu status como árbitro do estilo clássico americano. Comemorando o quinquagésimo aniversário de Ralph Lauren, este livro é um must-have para os aficionados da moda, amantes da cultura Americana e todos os outros.

Esta fascinante publicação apresenta os papéis que dois homens desempenharam ao transformar uma pequena oficina na Paris do século XIX em uma das marcas mais bem-sucedidas e reconhecidas do mundo.

Conhecida tanto pelo artesanato como pelo design de alta qualidade, a Louis Vuitton, foi fundada por seu fundador epônimo em 1854. A primeira metade desta publicação traça as inovações de Vuitton, que transformou a pouco conhecida profissão de emballeur (empacotador) na principal fabricante de malas de luxo em Paris, com uma clientela que incluiu em sua vida a nobreza francesa, bem como a elite de um império próspero. Os principais e inéditos exemplos do artesanato da Vuitton, juntamente com a moda que os atraiu, são os destaques desses capítulos.

A segunda metade do livro examina o papel de Marc Jacobs como diretor de criação da Louis Vuitton (desde 1997), que levou a Louis Vuitton a uma nova era com uma série de colaborações com artistas e designers - como Takashi Murakami, Richard Prince, e Stephen Sprouse - além de projetar uma linha de roupas altamente bem-sucedidas e desejadas para a empresa.

Ao examinar duas carreiras divergentes, mas muitas vezes semelhantes, separadas por cem anos, Louis Vuitton / Marc Jacobs não é apenas um estudo em camadas da evolução de uma marca de luxo nos últimos 150 anos, mas também uma celebração de inovações técnicas e de design no novo século.

A primeira monografia completa sobre Olivier Theyskens examina sua carreira de vinte anos e documenta o retorno altamente antecipado de seu marca de mesmo nome.

As refinadas sensibilidades de Olivier Theyskens lhe renderam reconhecimento internacional como o príncipe das trevas da alta costura dos anos 90. De suas primeiras coleções saturninas, a sua nova visão de Rochas, seus estampas e têxteis em Nina Ricci, até seus anos craindo para Theyskens 'Theory, o designer provou ser um mestre da costura, semi-costura e prêt-à-porter. Celebrado por sua fina alfaiataria, silhuetas românticas e paleta gótica, Theyskens transforma cada casa que ele comanda. Este volume distintivo mapeia o desenvolvimento de vinte e um anos de uma visão estética extraordinária, feita entre países, culturas e as areias movediças da paisagem da moda.

Textos recentemente comissionados conectam os tópicos da prática diversificada do artista belga. Desenhos criados para a publicação acompanham a fotografia de cada período de sua carreira. Tanto na Rochas quanto na Nina Ricci, o estilista criou roupas etéreas com silhuetas pouco ortodoxas, misturando tecidos e bustos do velho mundo com elementos punk sutilmente subversivos. Theyskens então começou em 2011 com sua empresa inovadora, Theyskens 'Theory. Com um foco especial no retorno do designer à passarela à frente de sua própria linha, esse é o trabalho definitivo de um visionário da moda que, como as garotas para quem ele projeta, muda de forma, mas anda na beleza aonde quer que vá.