História da Moda

Quando o fotógrafo de moda e figurinista Cecil Beaton morreu em 1980, não era de surpreender que um de seus alfaiates fosse telefonado com as notícias antes do Palácio de Buckingham, apesar de sua íntima associação com a Família Real. Desde o momento em que chegou à Universidade de Cambridge em 1922, vestindo uma jaqueta, sapatos vermelhos, calças pretas e brancas e uma gravata grande, quase quarenta anos depois, no Baile Preto e Branco de Truman Capote, Beaton expressou um flamboyant sartorial. indiferença. Ele tinha contas com os melhores alfaiates da Savile Row; ele comprou suas camisas da Excello em Nova York; e suas roupas de Lanz de Salzburgo agora residem, junto com outros elementos de seu guarda-roupa, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, e no Victoria and Albert Museum, em Londres.

A Life in Fashion é um estudo animado e informativo sobre o estilo de Beaton, que continuou a evoluir ao longo das décadas, impulsionando e refletindo as transições na moda masculina que se seguiram à Segunda Guerra Mundial. Com base em registros inéditos e entrevistas com os antigos alfaiates de Beaton, Benjamin Wild examina delicadamente a abordagem de Beaton à moda, bem como sua influência em designers como Giles Deacon e Dries van Noten.

A Diesel foi uma das primeiras marcas de moda a quebrar as regras clássicas da publicidade e a se promover com ironia e humor. Seu slogan de longa data "For Successful Living" definiu a imagem despreocupada de Diesel, bem como seus anúncios, que parodiam as mensagens comerciais convencionais. Publicado por ocasião do trigésimo aniversário da Diesel, este volume ricamente produzido apresenta a icónica fotografia e anúncios desta empresa inovadora, criada por fotógrafos inovadores como Terry Richardson, David La Chapelle e Ellen Von Unwerth, entre outros. Também está incluído um DVD contendo comerciais de televisão e outros materiais de vídeo inovadores do arquivo de publicidade da Diesel.

As botas que um passageiro usava quando seu avião pousou no rio Hudson.
O assistente de Andy Warhol, que estava no topo do tanque, usava uma de suas saídas noturnas juntos.
A jaqueta que um taxista vestiu para se sentir segura enquanto trabalhava no turno da noite.

Essas e mais de sessenta outras narrativas inspiradas em roupas compõem Worn in New York, o mais recente volume da autora de best-sellers do New York Times, Emily Spivack. Nesses relatos na primeira pessoa, contribuintes dentro e fora do olhar público compartilham histórias surpreendentes, pessoais, selvagens, pungentes e engraçadas por trás de uma peça de roupa que os lembra de um momento significativo de suas vidas em Nova York. Desgastado em Nova York oferece uma história cultural contemporânea da cidade - sua identidade mutável, temperamento e tom e sua vitalidade irreprimível - prestando homenagem a essas roupas bem amadas e às pessoas que as usavam.

Divirta-se com esta coleção de reflexões lindamente ilustrada de alguns dos maiores nomes do mundo da moda. Este é o presente perfeito para quem conhece sua cadeia de lojas da Chanel, e Balenciaga, sua loja de moedas. Repleto de citações hilarias - e às vezes francas - dos mais estupendos egos da moda, isso certamente nos divertirá. De Karl a Coco, a Anna Wintour, Naomi Campbell e muitas mais, é hora de tirar suas garras. "Se você está se sentindo gorda, por que não comprar acessórios?" - Lulu Guinness "Algumas pessoas dizem que você é muito magra", mas nunca uma pessoa magrinha diz isso para mim, apenas pessoas que podem perder alguns quilos. - Karl Lagerfeld "Uma mulher que não usa perfume não tem futuro." - Coco Chanel

A jóia sempre foi um veículo para as mais profundas emoções humanas: lembrança, fé, devoção, amor, pertencimento e luto. A figura humana tem sido por muito tempo uma fonte de inspiração e um meio de expressão para joalheiros, e é talvez o mais íntimo e envolvente dos assuntos. Na sequência da magnífica Flora e Fauna, Figures and Faces é o terceiro livro de uma série dedicada à esplêndida coleção de joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris.

A coleção do museu começa na era bizantina e abrange os períodos medieval e renascentista e além, com figuras mitológicas e cenas bíblicas representadas em pingentes e anéis. No século XIX, René Lalique, Alphonse Fouquet e a Maison Vever produziram broches e colares que incorporavam sofisticação elegante e brilhantismo técnico, enquanto no século XX artistas como Pablo Picasso e Alberto Giacometti se juntaram a joalheiros como Jean Lurçat, Line Vautrin, e Claude Lalanne na criação de obras que interpretam o corpo de formas profundamente pessoais.

Especialmente fotografado por Jean-Marie del Moral, Figures contém obras de arte impressionantes e espirituosas.

120 ilustrações

A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.

Publicado para coincidir com o trigésimo aniversário da Guess, este volume traça a notável jornada da grife, combinando arte e o poder da sensualidade. Conhecida por suas sensuais campanhas publicitárias e roupas que se encaixam tanto no corpo quanto na imaginação, a Guess navegou nos últimos trinta anos como uma empresa visionária líder fundada na crença de que pequenos milagres podem se transformar em sucesso infinito. A Guess cresceu de um único jeans Marilyn de 3 zip lançado em 1981 para uma marca que abrange o mundo. Sob o olhar cuidadoso de Paul Marciano, CEO e diretor criativo, e Maurice Marciano, presidente do conselho, Guess continua a criar coleções e acessórios que convidam o corpo e a alma a voar. a Guess representa o compromisso ilimitado com os ideais criativos. Este livro explora as garotas sensuais da Guess, os designs inovadores e imagens ousadas surpreendentes que definem a experiência da Guess e continuam a tomar o pulso do batimento cardíaco da moda.

Espirituoso, brincalhão e sem esforço, Inge Morath: On Style revela as formas vitais de moda e auto-expressão que floresceram na Inglaterra, na França e nos Estados Unidos nas décadas do pós-guerra. O livro segue o fotojornalista Inge Morath [1923-2002] através de sessões íntimas com Ingrid Bergman e Audrey Hepburn; cenas de vitrines na Quinta Avenida; Garotas americanas descobrindo Paris; o esplendor frenético das bolas da sociedade; e mulheres trabalhadoras - de atrizes a costureiras a escritores - em todo lugar ocupando seu lugar no mundo. As fotografias de On Style se concentram em um período extraordinário de criatividade de Morath, do início da década de 1950 até meados da década de 1960, com uma coda de trabalho de anos posteriores. Aqui está o humanismo fundamental, a alegria e o olhar infalível para a brilhante teatralidade da vida que caracterizaram seu trabalho e fizeram dela uma das fotógrafas mais célebres de sua época.

Gabrielle `Coco 'Chanel é um ícone da moda e pode reivindicar ter inventado a aparência do século XX. No auge da Belle Époque, ela desnudou as mulheres de seus espartilhos e penas, balançou os cabelos, colocou-as em trajes de banho e as mandou sair para se bronzear ao sol. Ela apresentou o vestidinho preto; Calças para mulheres; bijuterias; o terno requintadamente confortável que se tornou sua marca registrada. No início dos anos 20, a Chanel produziu o primeiro perfume de alta costura - número 5 -, apresentando-o no famoso jarro de corte quadrado que, inspirado em Picasso e no cubismo, tornou-se o símbolo do estilo Art Déco. O No. 5 continua a ser o perfume mais popular já criado, tornando a Chanel rica além da crença e fornecendo a base de um império mundial. Chanel sabia instintivamente que o caminho para o sucesso estava em ser absolutamente um com seu próprio tempo. E que horas! A era de Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Jean Renoir e Visconti - todos os quais "Coco" conhecia e colaborava, mesmo quando ela combinava com suas inovações modernistas libertando as mulheres da prisão da moda do século 19 e criando uma nova forma. conceito de elegância. Chanel foi em todos os lugares e conheceu todos e, como este volume sumptuosamente ilustrado mostra claramente, sua vida e realização - até mesmo seu fracasso crônico no amor - constituem uma das grandes histórias da era moderna. Sua vida é eminentemente adequada ao tratamento visual luxuoso deste belo volume, que apresenta mais de 400 ilustrações de uma coleção extraordinária acumulada ao longo dos anos por Edmonde Charles-Roux, biógrafo oficial de Chanel e amigo íntimo. Um escritor autoritário e experiente, Charles-Roux usou pesquisas meticulosas e relatos vívidos de testemunhas oculares para definir as imagens em seu contexto de tempo e lugar. Ela faz Chanel viver novamente!