História da Moda

Uma celebração da colaboração entre duas lendas do design, Christian Dior e Roger Vivier, destacando sapatos vintage de glamour luxuoso.

Este volume lindamente trabalhado destaca os excelentes designs de calçados que surgiram da colaboração icônica entre duas lendas da moda francesas, Christian Dior e Roger Vivier. Desde a década de 1950, quando Monsieur Dior conheceu o renomado designer de calçados, durante todo o curso dessa parceria prodigiosa até o início da década de 1960, os deslumbrantes designs de calçados vintage saem das páginas com toda a sua glória glamourosa e modernidade elaborada.

Com mais de trezentas fotografias exclusivas de chinelos incrustados de jóias, saltos esculpidos de gatinho e outros desenhos enfeitados com rendas, penas e muito mais, acompanhados de um texto atraente escrito pela historiadora de sapatos Elizabeth Semmelhack, este último título é um complemento obrigatório para as bibliotecas de amantes de moda e calçados em todos os lugares.

O glamour e a emoção do mundo da alta joalheria são maravilhosamente explorados na Jewelry International. O Jewelry International, o único livro do gênero, apresenta as joias mais requintadas do mundo e as empresas que as fabricam.

A Jewelry International é a publicação mais atualizada sobre o que está acontecendo no mundo da joalheria. Fotografias maravilhosas de impressionantes peças de alta joalheria e texto aprofundado sobre a história da joalheria fazem deste livro um item indispensável para quem gosta de joias.

O glamour e a emoção do mundo da alta joalheria são lindamente explorados na quarta edição da Jewelry International. A série reúne os joalheiros mais famosos do mundo e apresenta suas peças mais deliciosas para sua delícia. A Jewelry International, a única série do gênero, apresenta as joias mais requintadas do mundo e as empresas que as fabricam. Os nomes mais fabulosos do mundo da alta joalheria, como Andreoli, Arunashi, Assael, Bayco, Bulgari, Cartier, Cora, Daniella Kronfle, David Webb, de Grisogono, Dior Joaillerie, Gumuchian, Jacob & Co., Jewels Emporium, Ralph Lauren e Zorab, todos têm seus próprios capítulos, com foco na história e em partes significativas de cada casa.

Uma exposição itinerante inovadora, Out of the Box apresenta tênis, de meados do século XIX a inovações no desempenho esportivo, a ícones culturais atuais. Extraído da coleção do Bata Shoe Museum e de colecionadores particulares importantes, museus e arquivos - incluindo adidas AG, Converse Archives, Kosow Sneaker Museum, Nike Archives, Northampton Museums and Art Gallery e Reebok Archives - essa seleção é ricamente contextualizada com entrevistas e ensaios de inovadores de design, colecionadores de tênis e historiadores culturais, criando um cenário de inovação técnica, tendências da moda, história social e campanhas de marketing que moldaram a forma nos últimos dois séculos.
O Out of the Box inclui tênis que variam de tênis de corrida cravado em 1860, tênis de corrida de 1936, Air Jordans I-XX3, o Air Force 1 original e o início do Adidas Superstars a tênis contemporâneos de personalidades de destaque, como Damien Hirst, Jeremy Scott, Jeff Staple e Kanye West. O livro também destaca tênis e desenhos de protótipos que abrangem a carreira da lenda do design de tênis da Nike, Tinker Hatfield, tornando-o a história ilustrada definitiva da cultura do tênis.

O segundo volume dos retratos sublimes do lendário fotógrafo Patrick Demarchelier, com os icônicos looks de alta costura da Dior, de Christian Dior a Raf Simons. Desde o momento em que Christian Dior lançou sua famosa coleção "New Look" em Paris, em 12 de fevereiro de 1947, a moda feminina mudou para sempre. Ainda um dos nomes mais reverenciados da moda, a Dior é hoje conhecida por seus vestidos de alta costura exclusivos. Este volume deslumbrante continua a homenagem prestada pelo famoso fotógrafo Patrick Demarchelier a uma das casas de moda mais importantes e influentes do mundo. Trabalhando em estreita colaboração com a Casa da Dior, Demarchelier mostra os vestidos extraordinários feitos nos ateliês da Dior de 1947 até hoje. Além dos vestidos desenhados pelo próprio Dior, as criações dos designers que o sucederam mostram a continuidade do rico patrimônio da casa até a absoluta modernidade dos designs de Raf Simons. Sumptuosamente ilustrado e bem desenhado, este livro - obrigatório para todas as bibliotecas de moda - imortaliza o arquétipo do glamour da alta costura.

A moda é frequentemente vista como uma indústria de personalidades excêntricas e talentos únicos e excepcionais, mas são os colaboradores, e não os indivíduos, que sustentam a indústria e inspiram este livro. Este elegante volume, compilado por Lou Stoppard, editor geral do SHOWstudio de Londres, investiga os mundos dos bastidores das parcerias mais intrigantes da indústria da moda para explorar o que exatamente faz desses pares duplas mágicas. Apresentando dezoito conversas esclarecedoras lideradas por Stoppard, Fashion Together: Os Duos Mais Extraordinários da Moda sobre a Arte da Colaboração revela os segredos por trás dos principais luminares da moda, como Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler, Marc Jacobs e Katie Grand, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Rick Owens e Michèle Lamy, e Stephen Jones e Thom Browne. Fotografias e esboços nunca vistos, anotações manuscritas e editoriais de moda mostram o trabalho mais memorável de cada dupla. Profundas, divertidas e provocativas, as conversas vão desde inspirações infantis até detalhes minuciosos da indústria, passando por conselhos sobre como obter sucesso nos negócios da moda hoje.
 
Os nomes apresentados são: Marc Jacobs e Katie Grand, Rick Owens e Michèle Lamy, Nick Knight e Daphne Guinness, Riccardo Tisci e Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson e Benjamin Bruno, Shaun Leane em Alexander McQueen. Kim Jones e Alister Mackie, Viktor Horsting e Rolf Snoeren, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, Carol Lim e Humberto Leon, Gareth Pugh e Ruth Hogben, Philip Treacy em Isabella Blow, Mert Alas e Marcus Piggott, Thom Browne e Stephen Jones, Katie Hillier e Luella Bartley, Iris Van Herpen e Philip Beesley, Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler.

Bailarina: a musa moderna da moda é um deleite revelador e irresistível para os amantes da dança e para os fashionistas. Costureiros como Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior e Yves Saint Laurent criaram vestidos e vestidos inspirados em balé, muitos deles com corpetes desossados e volumosas saias de tule do tutus clássico. Designers de ready-to-wear, como Claire McCardell, se inspiraram nos collants de balé e em outras roupas práticas, criando peças separadas de malha, roupas de banho e vestidos. Escrito por especialistas em moda e ballet, o livro é ilustrado com fotografias de arquivo de mestres como Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray e Cecil Beaton, além de fotografias recém-encomendadas de bailarinas contemporâneas usando alta costura influenciada por balé.

As criações de John Galliano para a Casa da Dior entraram na história da moda e são amplamente reconhecidas como algumas das coleções mais impressionantes e imaginativas já criadas. John Galliano, da Dior, dedica-se a exibir esses designs inesquecíveis, que se tornaram itens de colecionador e formaram um capítulo-chave na história da Casa da Dior - “a melhor casa do mundo”, como Galliano afirmou quando foi colocado pela primeira vez na seu leme. "Eu me vejo como um guardião do espírito [de Christian Dior], um guardião dos seus sonhos." Abrindo com um ensaio sobre o trabalho do estilista, o livro se desenrola cronologicamente, cobrindo uma década de designs espetaculares, de 1998 a 2010, e revelando momentos inimagináveis ??nos bastidores que capturam modelos, cabeleireiros, estilistas, maquiadores e John Galliano a si mesmo da maneira mais criativa.

As fotografias impressionantes e de alta energia de Robert Fairer transmitem o drama, o glamour e a imaginação selvagem que definiram os shows de Galliano Dior. Eles fazem desta publicação uma referência obrigatória para os amantes da moda e da fotografia.

310 ilustrações coloridas

Celebrando a escola de moda mais famosa e influente do mundo, o Fashion Central Saint Martins está repleto de trabalhos com estudantes nunca antes vistos e entrevistas exclusivas com graduados talentosos que se tornaram os maiores nomes da moda. Um tesouro de esboços iniciais, primeiras coleções e ensaios de moda de designers como Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones da Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh e Riccardo Tisci da Burberry, como bem como jornalistas como Hamish Bowles da Vogue e estilistas como Katie Grand da revista LOVE. O livro revela palavras de sabedoria sobre tudo o que um designer de moda, ou um aspirante a estudante de moda, precisa saber para criar seu próprio caminho.

Editada pelo diretor de moda da escola, Hywel Davies, e Cally Blackman, professora de história e teoria da moda, o Fashion Central Saint Martins segue a história da escola de 1931 a hoje. Um capítulo inicial examina o início da história (décadas de 1930 a 1960), seguido por capítulos dedicados a cada década subsequente. Embalado com perfis de ex-alunos-chave, ao lado da fotografia do trabalho dos alunos e repleto de ensaios, este livro irá encantar todos os fãs e estudantes de moda.

700 ilustrações.