História da Moda

An indispensable survey of the most important archival collections assembled by fashion's key players.
In order for fashion to march forward, it must possess the ability to look back. For the fashion obsessed, one's archive is surely a testament to the act of preservation and, of course, a sophisticated symbol of taste. Archives take time to build, wardrobes or storage units packed to the brim with rare, archival shoes, dresses, and handbags, some never worn, are only perfected after countless hours spent on Ebay and in the depths of obscured vintage sales. The results end up being remarkable representations of fashion history.

This book gathers the preeminent collections of archival obsessives, capturing the closets of an impressive list of fashion and design talent. Readers will get an in-depth look at Michèle Lamy's extensive Comme des Garçon archive, Sarah Andelman's covetable (and colorful) sneaker and t-shirt collection, ENDYMA's growing Helmut Lang archive, Zaha Hadid's fabulous footwear assemblage, and more. This tome, over 300 pages long, painstakingly showcases the subject's archive while showing off top-tier labels and hard-to-obtain seasons: Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano, and Alexander McQueen, among others, and serves as an indispensable reference for those interested in fashion history and building their own archive.

Essays throughout by leading thinkers and writers provide insightful commentary alongside each collection featured in this new, enlightening fashion bible.

Fashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.

Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.

"I love gold, it's a magical color; when reflecting a woman, it's the color of the sun."

As the official catalogue of the Gold, les ors d'Yves Saint Laurent exhibition in Paris, this stunning book presents the couture, jewelry, and accessories inspired by the golds of Yves Saint Laurent from the 1960s to the 2000s. This eye-catching metalhas been featured heavily throughout the entirety of the designer's work: from the very first buttons adorning his pea coats to dresses that appear entirely fashioned from gold, no collection escaped the couturier's "golden" touch.

This heavily illustrated and photographed book in full color presents Saint Laurent's exquisite designs as we follow the thread of gold throughout his collections, offering special insight into the work and intricate techniques used to make the brocades, laces, lamés, leathers, and embroideries of YSL shine. Curated by Elsa Janssen, the director of the legendary Musée Yves Saint Laurent Paris, and fashion historian Yvane Jacob, Yves Saint Laurent: Gold draws on a large number of archival documents, interviews, and other resources such as films and shows, presenting how the cultural, artistic, and social contexts of the time, especially the women's rights movement, resulted in these timeless designs. From the jeweled dress designed for his Autumn/Winter 1966 collection and photographed by David Bailey, to the sequined dresses worn by Zizi Jeanmaire and Catherine Deneuve, Gold sparkles as it conjures up the true treasures of Saint Laurent's legacy and spirit.

Hoje, com o advento do "rosa milenar", a cor anteriormente associada à Barbie adquiriu uma nova identidade. Também não é a primeira vez que o simbolismo do rosa se transforma radicalmente. Em colaboração com uma grande exposição no Museu do Instituto de Tecnologia da Moda, a curadora e historiadora da moda Valerie Steele explora a história e o significado do rosa na moda, arte e cultura do século XVIII até o presente.

Steele e seus co-autores contam toda a história dessa cor controversa, enfatizando como seus significados mudaram ao longo dos séculos e em todo o mundo, em culturas tão diversas quanto França, Índia, Japão, México e Estados Unidos. Na França do século XVIII, homens e mulheres usavam rosa, que era uma cor “nova” na moda. Um século depois, no entanto, o rosa se tornou feminizado e erotizado no Ocidente.

O livro Pink é lindamente ilustrado, com imagens de impressionantes modas rosa, contextualizadas por fotografias, anúncios e obras de arte. Apresenta ensaios de acadêmicos de todas as disciplinas, dando aos leitores acesso a uma riqueza de pesquisas sobre assuntos tão diversos quanto os filmes de Hollywood e o simbolismo do triângulo rosa. Este livro irá atrair os interessados ??em moda e cultura, bem como aqueles que amam o rosa.

120 ilustrações coloridas.

Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1961, logo após o jovem costureiro deixar seu cargo no comando da Christian Dior, Yves Saint Laurent logo se tornaria uma das casas de alta costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Apresentando Le Smoking, o primeiro terno de smoking para mulheres, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icônicas inspiradas na arte, desde vestidos Mondrian a bordados preciosos de Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes.

Esta publicação definitiva começa com uma história concisa da casa, seguida de um breve perfil biográfico de Yves Saint Laurent, antes de explorar as próprias coleções, organizadas cronologicamente. Cada coleção é apresentada por um texto breve, revelando suas influências e destaques, e ilustrada com uma galeria de imagens de passarelas cuidadosamente selecionadas. Elas exibem centenas de roupas espetaculares, detalhes, acessórios, looks de beleza e cenografias - e, é claro, as principais modelos de moda que as usavam na passarela. Uma seção de referência rica conclui o livro.

Yves Saint Laurent’s signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, “Le Smoking” tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso.

O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate e Laura Mulleavy, Donna Karan e Iris van Herpen estão entre as grandes designers femininas que surgiram nas últimas décadas. Vivemos agora numa época em que ninguém ousaria chamá-las de “aquela pequena costureira”, como Paul Poiret se referiu desdenhosamente a Gabrielle “Coco” Chanel há mais de um século. The Women Who Revolutionized Fashion destaca os primeiros designers inovadores e contemporâneos que trabalham em uma variedade de materiais e gêneros. Este volume exclusivo traça o perfil das primeiras vanguardas da moda amplamente conhecidas, como Jeanne Lanvin, Callot Soeurs e Madeleine Vionnet, bem como mulheres sub-representadas que revolucionaram a moda de meados do século XVIII até o presente. Mais de cem obras - incluindo moda de rua, pronto-a-vestir, tradicional e alta costura - celebram os conceitos de vestuário e beleza das estilistas. Através do trabalho de mais de cinquenta criadores de estilo individuais, As mulheres que revolucionaram a moda ilumina questões de representação, criatividade e distinção, bem como os desafios laborais que rodeiam a moda hoje.