História da Moda
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Avedon/Warhol
R$299,90Os artistas Richard Avedon (1923–2004) e Andy Warhol (1928–1987) ganharam destaque em uma época de profundas mudanças em todo o mundo. Em meio a essa agitação política e social, os dois homens tornaram-se renomados por seu trabalho, elucidando temas de retratos, celebridades, gênero, política e religião. Avedon trouxe a personalidade do assistente para o primeiro plano, revelando o eu interior de seus súditos. Warhol criou retratos e imagens emocionalmente opacas, glamorosas e impessoais.
Avedon e Warhol se conheciam, e cada um tinha uma crença permanente no poder da imagem de seduzir, divertir e chocar. Eles criaram visões originais do mundo ao seu redor, tornando-se dois dos artistas mais influentes do século XX.
Este livro, publicado pela Gagosian Gallery, acompanha uma exposição na Gagosian, Britannia Street, Londres, de 9 de fevereiro a 23 de abril de 2016.
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Moda 150 Anos - Estilistas, Designers, Marcas
R$329,90Moda é glamour, criatividade e, é claro, uma expressão do espírito da época. Este volume explora o mito da moda desde a sua criação no século XIX até hoje. Interessantes capítulos introdutórios em cada tempo, perfis detalhados dos estilistas mais emblemáticos, bem como numerosas fotografias representativas, traçam uma imagem fiel da evolução da moda desde a libertação das mulheres do espartilho, passando pelo "New Look" , Flower Power e atitudes provocantes, glamorosa e minimalista, com as tendências atuais como "vintage" e ecológica.
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Livro Alaia
R$799,90Uma edição especial do vigésimo aniversário da única publicação definitiva sobre um dos designers de moda mais respeitados e influentes do nosso tempo.
Uma nova edição da única grande monografia publicada em Alaïa, que está esgotada há mais de uma década. Alaïa era renomada por sua alta costura intrincada com uma qualidade escultural. Mais de uma década na fabricação, este livro é uma celebração do mundo de Alaïa, uma coleção de imagens de suas criações de alta costura usadas por suas musas e fotografadas por ícones da moda do século XX. Com fotografias de arquivo narrando os primeiros anos de Alaïa na Tunísia; trechos de textos literários e outras fontes de inspiração para o estilista; e contribuições de seus amigos mais próximos, o leitor é convidado a descobrir um mundo íntimo onde a criação foi permitida a florescer. Alaïa apresenta mais de 200 fotografias de Paolo Roversi, Annie Leibovitz, Steven Meisel, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Arthur Elgort, Ellen Von Unwerth, Gilles Bensimon e numerosos outros mestres fotógrafos. Com uma nova introdução de Carla Sozzani e Christoph von Weyhe, da Association Alaïa, este livro é um testemunho de um designer cuja tremenda habilidade, visão única e espírito independente coloriram o tecido da indústria da moda para sempre.
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Dior The Art of Color
R$799,90Este livro requintado leva o leitor a uma viagem caleidoscópica através da história da maquiagem, estilo e cor na reverenciada casa de moda da Dior. Uma requintada ode à cor, este livro apresenta a história dos cosméticos Dior colocados dentro de contextos de moda e arte. Dior em doze capítulos [Branco, Prata, Nude, Rosa, Vermelho, Roxo, Azul, Verde, Amarelo, Dourado, Cinza e Preto] Dior: A Arte da Cor mostra não apenas os cosméticos às vezes glamourosos, às vezes naturais, mas também os estética da cor, que foi a fonte de inspiração para muitas das criações da Dior. A evolução da cor através das eras é apresentada com obras icônicas de renomados artistas e campanhas publicitárias de maquiagem da Dior - incluindo criações de alguns dos grandes nomes do setor, como Serge Lutens, Tyen e o atual chefe de maquiagem da Dior, Peter Philips— capturado por mestres fotógrafos como Irving Penn, Guy Bourdin e Richard Burbridge. Com um texto altamente envolvente e imagens nunca antes vistas, este é um livro que nenhum estudante de moda ou arte deve ter.
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Guo Pei Couture Beyond
R$359,90O primeiro grande livro sobre o visionário de alta costura da China revela o intricado artesanato e glamour imperial que tem publicações de moda em todo o mundo declarando as criações de Guo Pei como “as novas roupas do Império”. Um expoente de artesanato artesanal e fantasia teatral comparada com Alexander McQueen e Sarah Burton, Guo Pei veste dignitários do Estado chinês e celebridades americanas igualmente em criações ricamente adornadas com jóias da opulência imperial. A primeira monografia do designer, publicada por ocasião de sua primeira exposição individual, oferece uma visão sobre a crescente influência global da China e as complexidades de sua transição cultural.
O primeiro estilista da China a figurar proeminentemente no cenário mundial, Guo Pei produz bordados ornamentados e desenhos intricados que derivam das antigas tradições e símbolos de sua herança chinesa, representados em silhuetas glamorosas. Andrew Bolton descreve a abordagem como uma costura "auto-orientalista" sem precedentes na "história milenar da vestimenta chinesa". A grandeza de seu trabalho, da capa aurora de Rihanna, vestiu o Met Gala 2015 para um vestido enfeitado com 200.000 cristais em destaque. os Jogos Olímpicos de Pequim, distinguem Guo Pei como um digno herdeiro da grande tradição da alta-costura.
A fotografia exuberante revela os detalhes sem precedentes alcançados através das milhares de horas dedicadas à fabricação de cada peça de roupa, uma assinatura do ateliê de Guo Pei. Este volume marcante apresenta um quadro do trabalho resplandecente de Guo Pei: expansivo, não convencional e sobrenatural. Este volume marcante acompanha uma exibição homônima de dezenas de vestidos do designer - o primeiro nos Estados Unidos - no SCAD FASH Museum of Fashion + Film.
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The History of Jewelry
R$239,90Este livro oferece uma maneira única de explorar o mundo das joias vintage para especialistas, recém-chegados e qualquer pessoa interessada no tema.
Cada peça de joalheria conta uma história, e nenhuma mais do que as peças requintadas deste livro, que passaram por vários proprietários notáveis ??antes de chegar à Joseph Saidian & Sons, uma joalheria antiga situada no Centro de Arte e Antiguidades de Manhattan. Cada capítulo é centrado em torno de uma determinada peça de joalheria e do modo como é emblemática: um proprietário anterior, um design exemplar ou um material dominante. De uma série de peças históricas da Van Cleef & Arpels a uma discussão sobre a realeza indiana e sua relação com joias para páginas cheias de jóias requintadas de pérolas, este livro satisfaz tanto o fã casual quanto o devoto com fotografias coloridas e capítulos informativos.
A escolha eclética de jóias e objetos torna este livro diferente de qualquer outro, com uma miríade de pontos de entrada para discussões mais amplas sobre temas e tendências mais amplos em que as peças se encaixam. Esta publicação apresenta belas fotografias coloridas de jóias de várias épocas históricas até os dias atuais, com uma ampla gama de materiais e estilos. Cada peça oferece um ponto de entrada diferente para discutir a história da joalheria e vários elementos de design, técnicas, materiais e implicações sociais.
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Defining Dresses: A Century of Fashion
R$199,90A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.Sem estoque
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Figures and Faces: The Art of Jewelry
R$149,90A jóia sempre foi um veículo para as mais profundas emoções humanas: lembrança, fé, devoção, amor, pertencimento e luto. A figura humana tem sido por muito tempo uma fonte de inspiração e um meio de expressão para joalheiros, e é talvez o mais íntimo e envolvente dos assuntos. Na sequência da magnífica Flora e Fauna, Figures and Faces é o terceiro livro de uma série dedicada à esplêndida coleção de joias do Musée des Arts Décoratifs em Paris.
A coleção do museu começa na era bizantina e abrange os períodos medieval e renascentista e além, com figuras mitológicas e cenas bíblicas representadas em pingentes e anéis. No século XIX, René Lalique, Alphonse Fouquet e a Maison Vever produziram broches e colares que incorporavam sofisticação elegante e brilhantismo técnico, enquanto no século XX artistas como Pablo Picasso e Alberto Giacometti se juntaram a joalheiros como Jean Lurçat, Line Vautrin, e Claude Lalanne na criação de obras que interpretam o corpo de formas profundamente pessoais.
Especialmente fotografado por Jean-Marie del Moral, Figures contém obras de arte impressionantes e espirituosas.
120 ilustrações
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For The Love of Bags
R$250,00For the Love of Bags é uma homenagem ao poder da bolsa: de ícones como o Kelly Bag, o primeiro item "must-have" de todos os tempos, até os populares rótulos de moda de Paris e as mais recentes estrelas do Instagram, este livro detalha a história "it" bag e decodifica as mensagens que as bolsas comunicam.
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Karl Lagerfeld: Villa Noailles: Hyères - Été 1995
R$199,90Construído na década de 1920 pelo arquiteto de inspiração bauhaus Robert Mallet-Stevens em Hyères, no sul da França, Villa Noailles é um lugar de modernidade atemporal. Originalmente a casa dos patronos de arte Charles e Marie-Laure de Noailles, a vila acolheu artistas como Man Ray, Buñuel, Dalí e Cocteau, que inspiraram e inspiraram-se nos seus anfitriões. Apesar do seu encanto incrível, o edifício foi posteriormente abandonado e sucumbiu lentamente à passagem do tempo, apenas para ser redescoberto no início dos anos 90 como um símbolo perfeito do moderno entre as guerras. As fotografias gráficas de Karl Lagerfelds de Villa Noailles, tiradas no verão de 1995, foram publicadas naquele ano no livro agora colecionável de Steidl, Villa de Noailles. Agora, duas décadas depois, Lagerfeld reedita e atualiza sua visão neste novo livro Villa Noailles, HyèresÉté 1995, que mais uma vez visualiza a arquitetura vanguardista das vilas e suas sombras históricas.
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