Feminina

A evolução criativa e a versatilidade do vestido ao longo do século passado são exibidas em 101 peças inovadoras de designers de moda icônicos. Com um vestido de cada ano desde 1914, essa linha do tempo de vestidos extraordinários mostra a evolução criativa da moda no século passado. Esses desenhos experimentais revelam o potencial do vestido como um item de guarda-roupa e como uma obra de arte. Entre os principais designers internacionais estão Yves Saint Laurent, Chanel, Dior, Vivienne Westwood, Martin Margiela, Kenzo, Helmut Lang, Comme des Garçons, Paco Rabanne, Dolce & Gabbana, Lanvin, Thierry Mugler, Elsa Schiaparelli, Yohji Yamamoto, Alaïa, e muitos mais.
Os curadores do Musée des Arts Décoratifs, em Paris, investigaram profundamente seus arquivos para selecionar o vestido mais icônico e revolucionário de cada ano. As fotografias encomendadas especialmente são acompanhadas de legendas detalhadas, indicando o nome, a marca, o estilista, a estação e o tecido ou material do vestido, além de uma cotação que contextualiza o vestido em seu tempo. Cheios de cores e cheios de texturas extravagantes, modelagem e detalhes, esses vestidos marcam a metamorfose da cultura e servem como uma forma regeneradora de inspiração. De lantejoulas a seda, espartilhos a quimonos, os designers buscam continuamente maneiras novas e ousadas de criar roupas memoráveis ??e marcar a história da moda.

Publicado para coincidir com o trigésimo aniversário da Guess, este volume traça a notável jornada da grife, combinando arte e o poder da sensualidade. Conhecida por suas sensuais campanhas publicitárias e roupas que se encaixam tanto no corpo quanto na imaginação, a Guess navegou nos últimos trinta anos como uma empresa visionária líder fundada na crença de que pequenos milagres podem se transformar em sucesso infinito. A Guess cresceu de um único jeans Marilyn de 3 zip lançado em 1981 para uma marca que abrange o mundo. Sob o olhar cuidadoso de Paul Marciano, CEO e diretor criativo, e Maurice Marciano, presidente do conselho, Guess continua a criar coleções e acessórios que convidam o corpo e a alma a voar. a Guess representa o compromisso ilimitado com os ideais criativos. Este livro explora as garotas sensuais da Guess, os designs inovadores e imagens ousadas surpreendentes que definem a experiência da Guess e continuam a tomar o pulso do batimento cardíaco da moda.

For the Love of Bags é uma homenagem ao poder da bolsa: de ícones como o Kelly Bag, o primeiro item "must-have" de todos os tempos, até os populares rótulos de moda de Paris e as mais recentes estrelas do Instagram, este livro detalha a história "it" bag e decodifica as mensagens que as bolsas comunicam.

A Stylelikeu, criada pela equipe de mãe e filha Elisa Goodkind e Lily Mandelbaum, vai muito além das poses onipresentes e estáticas dos blogueiros de moda de rua The Sartorialist, Face Hunter e todo o resto, e nos leva às casas - e mais importante, os armários - das pessoas mais elegantes nas ruas de Nova York, Los Angeles, Londres e muito mais.

Não interessada em celebridades e os estilistas que as vestem, Elisa e Lily têm um talento incomum para encontrar e conquistar a confiança de pessoas que marcharam ao ritmo de seu próprio baterista, muito chique. Muitas vezes, gastando até três horas com os mais ousados ??e originais aparadores que podem encontrar, Stylelikeu fotografa cada pessoa da moda em vários aspectos diferentes da escolha do sujeito.

Para investigar mais profundamente o estilo pessoal de cada sujeito, eles conduzem entrevistas íntimas sobre suas ambições, influências e sonhos, tornando cada retrato muito mais do que outra fotografia de rua. Desde as peças mais pessoais nos guarda-roupas de seus sujeitos, até os livros favoritos em suas prateleiras, até os objetos mais preciosos de suas casas, Stylelikeu vai muito além de meras aparências para mostrar como a criatividade é fomentada e manifestada pela maneira mais estilosa de se viver. tudo: fiel a si mesmo.

Trombeteada na imprensa pela saída de Elisa e Lily da natureza de cima para baixo da moda do mercado de massa, onde os editores de revistas de moda dizem aos consumidores o que é estiloso, Stylelikeu representa a vanguarda de um novo paradigma da mídia da moda. É uma experiência ousada e inspiradora, documentando a moda em sua fonte - o indivíduo.

Alguns dos mais de 1000 comentários deixados pelos fãs do site da Stylelikeu: “Estava falando sobre como ele precisava estar neste site. Tão incrível. ”“ Eu a acho absolutamente hipnotizante. Ela é tão cheia de vida e charme. Ela tem um espírito maravilhosamente contagiante. Ela é uma inspiração e eu adoraria ser como ela algum dia. ”“ Eu adoro que vocês apresentem um grupo tão diversificado de pessoas - todas as idades, raças, tamanhos, orçamentos. Isso mostra como todos podem ter estilo. ”“ Eu não tenho palavras para descrever o quão incríveis essas duas garotas são! Eles são a verdadeira inspiração para todas as garotas deste universo inteiro! ”

Com mais de 50.000 cópias vendidas da edição original, o A Bride's Book tem sido um recurso best-seller para futuras noivas desde 2001, oferecendo ao designer de flores e planejador de casamentos a orientação especializada de Marsha Heckman sobre tudo, desde o noivado até a lua de mel -Você observa. Agora Heckamn retornou com uma edição revisada, redesenhada e atualizada para a noiva moderna. Ele inclui sete novas guias de buquês de casamento com instruções completas de instruções, além de um novo design de capa.

Ricamente ilustrado com fotografias coloridas por Richard Jung do best-seller livro de Marsha Heckman Bouquets: um ano de flores para a noiva, livro de uma noiva é tanto um planejador de casamento trabalhadora e um diário pessoal. O livro está repleto de dicas para a noiva, as tradições do casamento e os costumes do casamento. Espiral para abrir plana, com um fecho elástico e um bolso interno, livro de uma noiva é organizado em seis seções com espaço de preenchimento e pede para ajudar a manter a noiva ocupada organizada.

It is no coincidence that Donald Robertson, known as @drawbertson to his hundreds of thousands of followers on social media, has become the fashion world’s favorite art bomber of the Instagram era.

Humorous and sharp, Robertson’s work is collected by stars such as Beyoncé and featured in collaborations with it-brands like Smashbox and retailers including Bergdorf Goodman. Earning himself the moniker “the Andy Warhol of Instagram,” Robertson is celebrated as an inspiration by members of the fashion and art worlds, in addition to almost anyone who sees his work. This father of five who has “written off the whole sleeping thing” is as prolific as he is talented, and this monograph will feature the very best of his artwork as well as original work created especially for this title. Featuring playful anecdotes and quotes from industry leaders, fashion designers, and his many collaborators and muses, Donald is already a collector’s item.

Featuring more than forty years of shoe design, this is the definitive monograph of the work of Manolo Blahnik, one of the titans of contemporary fashion. Drawing inspiration from the worlds of architecture, art, film, and literature, Blahnik is a master of the art of the shoe. His exciting use of color, unprecedented designs, and exquisitely sculpted heels make his shoes some of the most coveted in the world. Featuring more than 250 iconic designs from his archive, the book reveals for the very first time the inspirations behind his singular artistic vision.
 
This book is conceived as a comprehensive survey of Blahnik’s work and provides access to never- before-seen photography of his designs. With insightful chapters devoted to Blahnik’s most powerful relationships and inspirations—including Marie Antoinette, Diana Vreeland, Cecil Beaton, Spanish and Italian film, the works of Goya and Velázquez and the Prado Museum—this book is a personal look into the man behind the shoes. Beautiful photography and thoughtful essays and conversations by fashion writers, curators, and colleagues give readers a unique opportunity to access Blahnik’s vivid and creative world.

This street-style bible takes a chic and sexy look at the aesthetic power of blue jeans, featuring stylish women around the world wearing their favorite denim in their own unique way.

Denim’s sexiness, whether it is being dressed up or dressed down, has made it the ultimate fashion statement as well as the ultimate anti-fashion statement. This book is an ode to the enduring cool of denim and the creative ways it can be worn, showcasing unique and inspirational stylish looks from denim lovers across the United States, the U.K., Europe, Japan, and Australia.

Presenting street style at its best, Denim is also a veritable who’s who of the denim style world, featuring the personal looks of trendsetters, stylists, vintage dealers, as well as shop owners of renowned favorites such as Lot, Stock and Barrel in Los Angeles and Goodhood in London, and designers from cult brands such as Rollas and Lorod.

A tribute to blue jeans and denim style around the world, this stylish volume is full of ideas for how to wear and style your denim, imparting inspiration not only for fashionistas, but for all who love blue jeans.

Published on the occasion of the couture house’s ninetieth anniversary, this book celebrates Elsa Schiaparelli’s shared creative passion with the twentieth century’s most esteemed artists.

Known for her bravado and boundary-pushing dresses, Elsa Schiaparelli is undoubtedly one of the greatest icons of twentieth-century fashion. After launching her eponymous haute couture house in Paris in 1927, the Roman-born designer captured the attention of the world at large not only thanks to her trompe l’oeil patterns and surrealist forms—but also because of her creative relationships with some of the epoch’s most renowned artists.

From Salvador Dalí, who collaborated with Schiaparelli on her infamous Lobster Dress to Alberto Giacometti’s furnishings for her salon and René Magritte, whose surrealist works inspired some of the designer’s creations, this beautifully illustrated tome delves into the couturiere’s fascinating rapports with these artistic legends. Through never-before-seen photography, intimate anecdotes, and essays penned by some of today’s most authoritative fashion critics, curators, and personalities, this volume is the first definitive work dedicated to the shared inspiration between the designer and her circle of artist friends.

Unique in its breadth of artwork and diverse contributors, this visually stunning book is a must for anyone interested in avant-garde art, twentieth-century fashion, or thought-provoking design.