Feminina

Uma coleção incrível de designs de Yves Saint Laurent, lindamente capturados pelos principais fotógrafos de moda do século 20
 
Yves Saint Laurent: Ícones de Design de Moda e Fotografia é uma linda homenagem ao rei sem coroa da alta costura. Originalmente publicado em 1988, o livro traça o sucesso da alta costura de Saint Laurent e designs prontos para vestir de 1962 a 1988 através das lentes dos principais fotógrafos de moda do mundo, incluindo Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein e muito mais. No interior, 135 fotografias documentam os designs inovadores de Saint Laurent usados ??pelas mulheres mais bonitas dos anos 60, 70 e 80: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia e Veruschka. Saint Laurent possuía um instinto infalível de leitura dos sinais estéticos dos tempos, o que lhe permitiu ter um efeito profundo na moda. Com uma introdução de Marguerite Duras, este volume clássico documenta a arte em constante evolução de Saint Laurent e os esforços combinados dos fotógrafos de moda mais talentosos do mundo, e é tão bonito e gratificante quanto uma das criações de Saint Laurent.

Com mais de 300 fotografias de artistas como Steven Meisel, David LaChapelle, Peter Lindbergh e Corinne Day, esta presta homenagem pessoal e artística a modelo mais bem pagA do mundo. Imagens de tirar o fôlego da descoberta de Gisele no final dos anos 90 até suas campanhas mais recentes são acompanhadas de homenagens pessoais de amigos, familiares e colaboradores de Gisele. Corpo celestialA ascensão e ascensão de Gisele BündchenNascida no interior do Brasil e com quase um metro e oitenta de altura aos 14 anos, Gisele Bündchen cresceu de raízes humildes para a supermodelo de maior sucesso do mundo. Esta edição limitada de colecionador celebra seu marco de 20 anos na indústria com uma coleção única e espetacular de glamour de cair o queixo e insights íntimos e pessoais.Gisele tinha apenas 18 anos quando fez sua estreia no desfile de prêt-à-porter 'Rain' da S/S 1998 de Alexander McQueen, que escolheu 'The Body' graças à sua habilidade de andar de salto alto em uma passarela escorregadia. No mesmo ano, Gisele garantiu sua primeira capa da Vogue britânica e rapidamente se tornou a capa mais requisitada de sua geração. No ano seguinte, ela foi escolhida para a capa da Vogue americana, fotografada por Steven Meisel, e elogiada como “o retorno da modelo sexy” com sua beleza bronzeada e atlética desafiando o grunge do final dos anos 90. Desde então, Gisele já apareceu em mais de 1.000 capas ao redor do mundo, em aproximadamente 450 desfiles e em campanhas multinacionais para as maiores marcas de moda e beleza.Com mais de 300 fotografias, esta edição tem curadoria e direção de arte de Giovanni Bianco. Do lendário retrato nu de Gisele por Irving Penn, escolhido como capa do livro, a fotos icônicas de luminares da indústria como Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott e Corinne Day , é uma apresentação artística única da mais famosa exportação brasileira ao lado de Pelé e Senna e o modelo mais bem pago do mundo. A coleção de imagens de tirar o fôlego é acompanhada por uma introdução de Steven Meisel e homenagens dos amigos mais próximos de Gisele, familiares e líderes da moda, que esclarecem como e por que ela se tornou uma das maiores modelos de todos os tempos.

Este livro reúne, pela primeira vez, todas as coleções de alta costura da Dior, incluindo também as coleçõesprêt-à-porter após a chegada de Galliano.

Destinado a se tornar um livro de referência visual obrigatório para todos aqueles que amam moda, a série Vogue Portfolio continua com Vogue: The Jewellery, da editora de joias da Vogue, Carol Woolton.

Em Vogue The Shoe, Harriet Quick selecionou mais de 300 imagens fabulosas de um século de Vogue britânica, apresentando estilos notáveis que vão desde o humilde tamanco até os requintados saltos de alta costura bordados à mão. O livro contém algumas das melhores fotografias de moda disponíveis, incluindo fotos do inigualável arquivo de imagnes de moda da Vogue de artistas como Hoyningen-Huene, Irving Penn, Corinne Day, Norman Parkinson, Mario Testino e NIck Knight.Reeditado com uma luxuosa capa de tecido real e apresentado pela ex-editora-chefe da Vogue britânica, Alexandra Shulman, esta é uma leituira essenciual para fashionistas em todos os lugares.

Fundada por Yves Saint Laurent e Pierre Bergé em 1962, logo depois que o jovem costureiro deixou seu posto à frente da Christian Dior, Yves Saint Laurent logo se tornaria uma das casas de alta costura mais bem-sucedidas e influentes de Paris. Apresentando Le Smoking, o primeiro smoking feminino, em 1966, Saint Laurent também apresentou criações icônicas de inspiração artística, desde vestidos Mondrian até preciosos bordados de Van Gogh e a famosa coleção Ballets Russes.

In this important volume about this powerhouse collaboration, artwork by trailblazing artist Yayoi Kusama is featured alongside the groundbreaking fashion collection she designed with Louis Vuitton, and is organized around the seminal artistic themes that inspired the project.

"I love gold, it's a magical color; when reflecting a woman, it's the color of the sun."

As the official catalogue of the Gold, les ors d'Yves Saint Laurent exhibition in Paris, this stunning book presents the couture, jewelry, and accessories inspired by the golds of Yves Saint Laurent from the 1960s to the 2000s. This eye-catching metalhas been featured heavily throughout the entirety of the designer's work: from the very first buttons adorning his pea coats to dresses that appear entirely fashioned from gold, no collection escaped the couturier's "golden" touch.

This heavily illustrated and photographed book in full color presents Saint Laurent's exquisite designs as we follow the thread of gold throughout his collections, offering special insight into the work and intricate techniques used to make the brocades, laces, lamés, leathers, and embroideries of YSL shine. Curated by Elsa Janssen, the director of the legendary Musée Yves Saint Laurent Paris, and fashion historian Yvane Jacob, Yves Saint Laurent: Gold draws on a large number of archival documents, interviews, and other resources such as films and shows, presenting how the cultural, artistic, and social contexts of the time, especially the women's rights movement, resulted in these timeless designs. From the jeweled dress designed for his Autumn/Winter 1966 collection and photographed by David Bailey, to the sequined dresses worn by Zizi Jeanmaire and Catherine Deneuve, Gold sparkles as it conjures up the true treasures of Saint Laurent's legacy and spirit.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time--from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art--whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.