Feminina

Uma jornada visual incrível que celebra o quadragésimo aniversário de Ghea como estilista e promotora do artesanato têxtil da Indonésia.

Nascido em Roterdã e educado na Europa, Ghea é um dos estilistas mais famosos da Indonésia, conhecido por ter promovido um renascimento na tradição têxtil étnica da Indonésia. Depois de se formar em uma faculdade de moda em Londres, ela voltou ao seu país e abriu seu estúdio de design de moda em 1980, e desde então abriu vários ateliers e butiques em Jacarta. Sua missão: desenvolver, celebrar e promover a herança da moda de seu país. Seus tecidos usam muito o folclore, incluindo os tecidos tingidos de Jumputan (o Pelangi Palembang) que se tornaram sua marca registrada.

Um modelo para mulheres, empresários, designers e pessoas visionárias, Ghea se internacionalizou no início de sua carreira. Desde suas primeiras incursões na moda, Ghea tem sido fundamental para estabelecer a associação de designers de moda (IPMI) em seu país para a profissionalização do design de moda. Ghea deu atenção à moda indonésia em todo o mundo, exibindo suas coleções em Paris, Cannes, Marrakech, Kuala Lumpur, Londres e Milão. Seus shows tiveram a presença de celebridades internacionais, e ela frequentemente apareceu nas principais revistas de moda, como Harper's Bazaar e Prestige Indonesia.

Este é um livro inspirador para muitos jovens designers que precisam adquirir o know-how para sustentar sua própria prática criativa.

Originalmente publicado na França entre 1876 e 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet foi o estudo mais abrangente e incisivo de roupas já tentado. Cobrindo a história mundial do traje, vestido e estilo desde a antiguidade até o final do século 19, a obra de seis volumes permanece completamente única em seu escopo e detalhes. Esta edição publicada pela TASCHEN apresenta ilustrações primorosamente precisas e coloridas de Racinet, bem como suas descrições deliciosas e comentários muitas vezes espirituosos. Abrangendo tudo, desde trajes etruscos antigos até alta costura feminina francesa, o material é organizado de acordo com a organização original de Racinet por cultura e assunto. Tão expansivo em seu alcance quanto apaixonado em sua pesquisa e atenção aos detalhes, a história do traje de Racinet é uma referência inestimável para estudantes, designers, artistas, ilustradores e historiadores; e uma rica fonte de inspiração para qualquer pessoa interessada em roupas e estilo.

Este elegante volume - apresentando páginas douradas de prata e uma lombada aberta para que fique plano para mostrar as fotos da melhor maneira possível - explora a longa história de criatividade, beleza e sucesso da Dior por meio de uma celebração de um dos nossos mais profundos emoções.

"As mulheres, com seus instintos sempre aguçados, entenderam que eu não só queria torná-las mais bonitas, mas também mais felizes." --Christian Dior

Desde 1947, por meio de suas coleções de alta costura e fragrâncias, a House of Dior vem aprimorando a vida das mulheres ao trazer-lhes momentos de beleza resplandecente. Nos rostos radiantes das modelos e musas da Dior, e na exuberância de seus estúdios criativos e desfiles, a alegria brilha como um buquê de fogos de artifício e sorrisos luminosos. Através desta seleção emblemática de ilustrações icônicas e imagens de bastidores de desfiles de moda e workshops, este volume lindamente elaborado traça temas recorrentes da Dior de criatividade, a inspiração da natureza, amizade e sucesso. Com base nos arquivos da própria Dior e dos maiores fotógrafos da moda, o livro apresenta momentos privilegiados agraciados por mulheres e homens da Dior que expressam a eterna joie de vivre da casa.

Um texto inspirador desenho da literatura, filosofia e história criativa da Dior, celebra as muitas facetas de um estado de ser exaltado, fornecendo a perspectiva única que reside no coração deste belo livro.

Esta nova biografia oferece uma visão sem precedentes da vida complexa e enigmática de Coco Chanel e apresenta informações e imagens inéditas. Coco Chanel continua a seduzir mais de quatro décadas após sua morte; sua vida e trabalho são uma fonte de fascínio duradouro. A especialista em Chanel Isabelle Fiemeyer desvenda os mistérios que cercaram a figura pública e privada reunindo novas pesquisas com relatos de amigos íntimos e parentes de Chanel, artistas, escritores, fotógrafos, diretores, atores, acadêmicos e aqueles que trabalharam com ela dentro da casa de Chanel. O autor descreve a persona cuidadosamente elaborada de Chanel e, em seguida, gradualmente elucida cada camada de intriga que cercou o grande estilista para revelar a mulher por trás do enigma. Sua vida foi marcada por sofrimento que resultou de afrontas, um pai ausente, abandono e morte, mas também por forças vitalmente positivas - sua infância idealizada, colaborações com os maiores artistas do mundo e sua presença permanentemente hipnótica, embora encenada. Sua vida e seu trabalho tornaram-se indissociáveis ??e permanecem infinitamente cativantes. Enquanto o mito em torno de Chanel foi exaltado, perpetuado e modulado por alguns, outros o distorceram, injuriando e difamando a estilista, denunciando-a como imparcial e criticando-a por seu relacionamento ruim com sua família, seus erros e seu papel durante a guerra. Oferecendo novas revelações sobre a vida de Chanel, este belo volume inclui fotografias e material inédito, bem como novos documentos do período de guerra.

As imagens mais indeléveis de Richard Avedon da moda e retratos da Dior dos anos 1940 aos anos 70, incluindo muitas fotografias nunca antes publicadas. O icônico trabalho de moda de Richard Avedon não só mudou a fotografia de moda, mas também mudou a maneira como o mundo encara a moda. Uma de suas colaborações mais prolíficas foi com a casa de Dior, que remonta a 1947, logo após a casa de alta costura ter tomado o mundo da moda de Paris. Este luxuoso volume inclui 150 fotos icônicas e muitas fotos nunca antes publicadas. por Avedon, apresentando modelos glamorosos e celebridades, incluindo Marlene Dietrich, Suzy Parker, Sunny Hartnett, Dovima, Carmen Dell'Orefice, Dorian Leigh, Capucine, Lauren Hutton, Anjelica Huston e Barbra Streisand. As imagens de Avedon documentam a moda de Dior, bem como a história da moda dos anos 1940 aos anos 70. Com um olho para momentos de graça, drama e humor, bem como um domínio de luz e contraste, Avedon captura a essência dos designs elegantes de Dior, o estilo e a personalidade das mulheres icônicas que os usaram e momentos incríveis na fotografia que irá intrigar os amantes da fotografia, da arte e da moda.

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Um banquete ricamente ilustrado de estilo, elegância e bom gosto, este é um quem é quem dos homens e mulheres mais glamorosos do mundo, o tesouro final de inspiração da moda.

Este volume suntuoso - o livro de referência definitivo para especialistas em moda, seguidores do Instagram e adoradores de celebridades - apresenta a história completa da muito elogiada e altamente visível Lista Internacional de Mais Vestidos (IBDL) lançada por Eleanor Lambert, "Madrinha da Moda, "em 1940. A Lista se tornou um barômetro de estilo e a mais alta honra que um sábio da indumentária pode receber, e hoje é um registro contínuo das mulheres e homens mais glamorosos do mundo, da sociedade, realeza, Hollywood, celebridade, moda, arte, cultura , esportes e mídia. Esses lindos "cisnes" de elegância, influência e graça estão reunidos aqui na pesquisa mais abrangente já publicada.

Esta rica história é contada por Amy Fine Collins, membro do Hall da Fama da IBDL, por meio de seu conhecimento enciclopédico, percepções exclusivas e incontáveis ??anedotas divertidas sobre os bastidores - Lambert recebeu propinas e subornos de até $ 50.000 por aspirantes de lista - que lançam luz sobre o processo de seleção, as personalidades vibrantes (para não mencionar egos) dos escolhidos e o espírito da época.

Por sessenta anos, Lambert foi a rainha da Lista Internacional dos Mais Vestidos. Em 2002, ela cedeu formalmente as rédeas para Graydon Carter, Amy Fine Collins, Reinaldo Herrera e Aimée Bell.

Publicado originalmente em 2007, o Red Carpet tocou a todos nós que não se cansam da cena do tapete vermelho de Hollywood nos maiores shows de prêmios de celebridades, estreias de filmes e festas. Nenhum livro desde a edição original trouxe o leitor tão perto da corda de veludo.
O fotógrafo de celebridades Frank Trapper teve um lugar na primeira fila em quase todos os eventos repletos de estrelas de Hollywood desde 1987 - desde os famosos prêmios da Academia até as estreias de filmes que capturam celebridades como você nunca as viu antes.

Agora, neste volume completamente atualizado e redesenhado, trinta anos de moda no tapete vermelho são capturados em mais de 250 fotografias de criadores de estilo e A-listers. Experimente novamente os famosos momentos e vestidos que fizeram história no tapete vermelho - de Elizabeth Taylor a Scarlett Johansson - e todas as estrelas que você seguiu fielmente ao longo do caminho.

Elegante o suficiente para pertencer ao próprio tapete vermelho, este livro tem uma caixa forrada de veludo e estampada em papel alumínio. Este é o melhor presente para fãs de moda e astrônomos de todas as idades.

A análise da InStyle sobre a edição original dizia: “Vá para os vestidos! Red Carpet ... mostra os 20 anos do fotógrafo Frank Trapper cobrindo as estrelas fazendo a caminhada. ”

Uma monografia suntuosa que traça a vida e o legado do luminar da moda Oscar de la Renta. Em outubro de 2014, um dos campeões mundiais da moda, Oscar de la Renta, faleceu, uma grande perda iluminada pelos inúmeros sucessos de seu reinado de meio século. O aclamado estilista vestiu primeiras damas de Kennedy a Obama e celebridades de Beyoncé a Sarah Jessica Parker. Conhecido por seu charme único, gosto impecável e estilo de vida original, ele se casou com os mais altos padrões da alta costura francesa com a motivação final de que as mulheres devem ter uma aparência e se sentir bonitas.
Neste volume íntimo, o editor e amigo de longa data André Leon Talley relata a jornada de de la Renta através de quase 70 vestidos icônicos, feitos principalmente para clientes particulares, acompanhados por histórias fascinantes do artesanato requintado e dos amigos lendários que deram vida a cada vestido. Nascido na República Dominicana em 1932, de la Renta partiu para Madri aos dezenove anos para estudar arte, onde ganhou destaque como desenhista para jornais e casas de moda. De seu aprendizado com Cristóbal Balenciaga a suas coleções de mesmo nome, as linhas simples do designer elevadas com o floreio de um dançarino de flamenco refletem sua profunda conexão com suas raízes e seu compromisso com a transcendência por meio de belas roupas.

- O mais recente de uma popular série de moda de celebridades

- Uma celebração dos trajes icônicos das Spice Girls

- Em antecipação às festividades do 30º aniversário

- Da autora de best-sellers de Taylor Swift and the Clothes She Wears

- Perfeito para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhos

No auge dos anos 90, as Spice Girls eram imparáveis. Suas escolhas de estilo individuais e atitude Britpop-tástica visavam um chute desafiador no status quo cultural, definindo uma nova era de criatividade britânica e desafiando a indústria musical dominada por homens a mudar. Com sua energia sem remorso e carisma arrasador, elas lançaram uma onda global de cultura pop, enquanto seu grito de guerra de "Girl Power!" mudou a face do feminismo quase da noite para o dia. Apresentando insights da autora de best-sellers Terry Newman, Spice Girls and the Clothes They Wear celebra seus trajes icônicos desde os primeiros dias até seus guarda-roupas de grife adultos. Das estampas de animais da Scary Spice à história do pano de prato Union Jack reaproveitado da Ginger Spice, seus looks ousados ??já simbolizaram a moda Y2K e continuam a ocupar um lugar especial em nossos corações. Em meio a rumores de uma grande reunião para o próximo 30º aniversário de sua formação, esta última adição a uma popular série de celebridades é perfeita para fashionistas e fãs das Spice Girls, jovens e velhas.