Feminina

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time--from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art--whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

Christian Dior revela os segredos do estilo em O Pequeno Dicionário de Moda, um guia charmoso e indispensável que cobre tudo, desde o que vestir em um casamento e como amarrar um lenço até como andar com graça. São dicas atemporais com algo especial para cada mulher.

“Muito tem sido escrito sobre moda, em todos os seus aspectos, mas não creio que nenhum costureiro tenha tentado compilar um dicionário sobre o assunto. Claro que seriam necessários volumes para cobrir todo o campo da Moda, mas compilei um livro que não creio que seja nem muito longo, para que se torne tedioso, nem muito curto, para que pareça insuficiente. . . . Acho que deveria ser de grande utilidade prática para as mulheres de hoje.” -da introdução

O gosto, estilo e experiência de Christian Dior garantem que cada menina e mulher conheça os três fundamentos da moda: simplicidade, cuidado e bom gosto. Este A a Z fornece conselhos atenciosos e informações básicas sobre cada tópico. Somente em “A” você encontrará conselhos sobre Sotaque, Acessórios, Adaptação, Vestidos da Tarde, Idade e muito mais!

Algumas coisas nunca saem de moda: beleza e estilo entre elas. Aqui você encontrará conselhos que são tão úteis hoje quanto quando foram colocados no papel por um dos maiores nomes da moda francesa, o próprio mestre designer. Publicada pela primeira vez na década de 1950 e repleta de conselhos atemporais, esta edição marcante foi publicada para a exposição Golden Age of Couture do Victoria and Albert Museum, celebrando o 50º aniversário do “New Look” da Dior, e ilustrada com fotografias e desenhos encantadores. Este clássico do tamanho de uma bolsa é o livro de presente perfeito para qualquer mulher que se preocupa com estilo.

 Azzedine Alaïa (1935–2017) não foi apenas um designer de moda de renome mundial, mas também um ávido colecionador de moda vintage. Agora uma grande exposição no Palais Galliera, Paris, Azzedine Alaïa exibe a extensa coleção que ele construiu ao longo das décadas, movido por seu fascínio pela história da alta-costura e seu desejo de conservar sua herança para as gerações futuras.

Acumulada em absoluto segredo e nunca revelada durante sua vida, a suntuosa seleção de peças varia da elegância do século XIX de Jacques Doucet e da House of Worth aos nomes que moldaram a moda do século XX — Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli — e inovadores contemporâneos como Jean Paul Gaultier e Alexander McQueen.

Capturadas em fotografias especialmente tiradas, essas peças meticulosamente trabalhadas são uma homenagem aos gostos infalíveis de Alaïa, aos costureiros que o inspiraram e influenciaram, e ao seu respeito infinito pelos artesãos que criaram tais objetos de beleza duradoura.

O primeiro volume abrangente e ricamente ilustrado para documentar as influências e o trabalho da vida de Manolo Blahnik, um dos ícones mais influentes e comentados da moda contemporânea. Com mais de quarenta anos de design de calçados, esta é a monografia definitiva da obra de Manolo Blahnik, um dos titãs da moda contemporânea. Este livro é uma pesquisa abrangente do trabalho de Blahnik e fornece acesso a fotografias nunca antes vistas de seus projetos. Inspirando-se nos mundos da arquitetura, arte, cinema e literatura, Blahnik é um mestre da arte do sapato. Seu uso emocionante de cores, designs sem precedentes e saltos primorosamente esculpidos tornam seus sapatos alguns dos mais cobiçados do mundo. Apresentando mais de 250 designs icônicos de seu arquivo, o livro revela pela primeira vez as inspirações por trás de sua visão artística singular. Com capítulos perspicazes dedicados aos relacionamentos e inspirações mais poderosos de Blahnik - incluindo Maria Antonieta, Diana Vreeland, Cecil Beaton, filmes espanhóis e italianos, as obras de Goya e Velázquez e o Museu do Prado - este livro é uma visão pessoal do homem por trás dos sapatos . Belas fotografias e ensaios atenciosos de escritores de moda, curadores e colegas dão aos leitores uma oportunidade única de acessar o mundo vívido e cheio de criatividade de Blahnik.

Cristobal Balenciaga Philippe Venet Hubert de Givenchy

Três grandes nomes da moda nesse lindo livro com inspirações e criações. 

Dior for Ever

Publicação nacional sobre o estilista Christian Dior.

Uma ampla pesquisa do trabalho do celebrado bon vivant Federico Forquet - cuja carreira de design de décadas abrangeu a moda da alta-costura, interiores elegantes e jardins criativos, refletindo o melhor do estilo italiano e a era dolce vita de Roma.

Ao longo de sua vida longa e agitada, o estilista poliglota Federico Forquet foi por vezes um costureiro que aprendeu seu ofício ao lado de Balenciaga e cujas criações para sua casa homônima vestiram as mulheres mais bem vestidas da época; um decorador de interiores de estilo e charme singulares; um colecionador exigente de objetos raros e belos, móveis e quadros; e um criador de jardins mágicos.
Pela primeira vez, os muitos mundos desse visionário criativo são reunidos em uma celebração de estilo ricamente ilustrada: a partir de imagens de seus luxuosos vestidos de alta costura apresentados na Vogue dos anos 1960 e 70, Harper's Bazaar e outras publicações da moda usadas por criadores de tendências, como Marella Agnelli, Sophia Loren e Diana Vreeland, para cenas pitorescas de jardins verdejantes da Toscana e opulentas vilas romanas do velho mundo e palazzos decorados por Forquet. Acompanhado por textos perspicazes de vozes autorizadas do mundo do design, este livro inspirador e totalmente encantador irá agradar aos leitores fascinados por moda, história social, jardins, design de interiores e estilo italiano.
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O Museu do Calçado Bata possui uma coleção extraordinária de mais de 14.000 artefatos, datando de 4.500 anos até os dias atuais. Fundado por Sonja Bata, o museu é uma das maiores coleções de calçados do mundo e é uma fonte maravilhosa de inspiração para designers de todo o mundo, incluindo Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood e Sophia Webtser, entre outros. Os quarenta e quatro sapatos apresentados neste volume estão entre os mais importantes da coleção e exibem uma fantástica variedade de estilos.

O Bata Shoe Museum está localizado em Toronto, Canadá, em uma joia de um prédio projetado pelo arquiteto canadense Raymond Moriyama. Desde a sua inauguração em 1995, o museu recebeu mais de dois milhões de visitantes em mais de quarenta exposições. Também é conhecido por sua pesquisa inovadora e é consistentemente celebrado como um dos principais museus da moda do mundo.

Uma publicação sem precedentes apresentando Gucci como nunca antes, incluindo ensaios instigantes, comentários e anedotas oficiais, juntamente com fotografias contemporâneas e de arquivo inéditas. Publicado em conjunto com a inauguração do novo Museu Gucci em Florença, Gucci é a celebração definitiva da casa de moda de renome mundial. Contado por meio de um agrupamento solto de palavras, conceitos, formas e humores, o livro conta sua história por meio de novas formas conceituais e os links livres entre imagens, símbolos e objetos. Editado pela diretora de criação da Gucci, Frida Giannini, com ensaios e inserções de colaboradores como Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward e Stefano Micelli, Gucci: The Making Of é um registro dinâmico de uma marca muito cobiçada que será obrigatória esta temporada para quem ama a moda e se interessa pela cultura contemporânea. Este volume abrangente mostra o gênio da casa de moda através de uma lente exclusiva com olhares internos para as inspirações por trás do design.
Este lindo livro desenhado por Arnell oferece uma visão aprofundada das origens, identidade, influência e inovação da Gucci, incluindo métodos de fabricação e apropriação de materiais exclusivos, do passado e do presente, e sua influência entre a alta sociedade e Hollywood. O livro é um tributo sincero e personalizado à herança e influência dessa marca icônica e multifacetada.
Em reconhecimento à sua parceria contínua com o UNICEF e o lançamento desta edição de luxo, a Gucci fará uma doação de US $ 250.000 para apoiar a iniciativa Escolas para a África do UNICEF.